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一幅畫中蘊含藝術家無盡的想象,走進畫裡,看到那個不一樣的國度

簡介魯本斯,《1610年5月13日,王后在聖但尼修道院加冕》區域性,1621—1625,盧浮宮,巴黎1804年12月2日,大衛被拿破崙邀請參加在巴黎聖母院舉行的拿破崙加冕典禮,目的當然是畫一幅鴻篇鉅製來彰顯拿破崙帝位的合法性,因此拿破崙還請來了

皇家標誌怎麼畫

自古以來,對於修圖這件事,藝術家們做過不同的嘗試。而今天要聊到的這幅畫,在我看來,是“修圖”史上最傑出的畫作,沒有之一!

一幅畫中蘊含藝術家無盡的想象,走進畫裡,看到那個不一樣的國度

1804年12月2日,拿破崙一世及皇后約瑟芬在巴黎聖母院舉行加冕儀式》,油畫,1806—1807

一幅畫中蘊含藝術家無盡的想象,走進畫裡,看到那個不一樣的國度

《拿破崙加冕》,完整名《1804年12月2日,拿破崙一世及皇后約瑟芬在巴黎聖母院舉行加冕儀式》

這幅畫的畫家是法國修畫小能手、大名鼎鼎的雅克-路易·大衛,他是法國大革命時期和第一帝國時期的藝術界神一般的存在。我們粗略地掃一眼畫作,問題就來了:

在這幅人物眾多的歷史畫中,拿破崙既沒有比眾人多三頭六臂,又沒有被天使環繞,那為何說這是一幅好的修畫呢?

要回答這個問題,需要先透過層層濾鏡,回到歷史時空中,看看當時究竟發生了什麼。

帶著義大利和埃及戰役勝利的榮耀,拿破崙在霧月政變之後取得了絕對的統治權。1804年5月拿破崙稱帝,他決定於同年12月在巴黎聖母院舉行加冕儀式,以此來確認他帝位的合法性。

通常在加冕儀式中,教皇作為神權的代表,為帝王佩戴皇冠,以示君權神授。

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魯本斯,《1610年5月13日,王后在聖但尼修道院加冕》區域性,1621—1625,盧浮宮,巴黎

1804年12月2日,大衛被拿破崙邀請參加在巴黎聖母院舉行的拿破崙加冕典禮,目的當然是畫一幅鴻篇鉅製來彰顯拿破崙帝位的合法性,因此拿破崙還請來了當時的教皇庇護七世。在這次加冕儀式中,拿破崙為了顯示自己地位高於教會,在加冕儀式上,他與傳統面對祭壇受冠的做法相反,竟然背對著祭壇給自己戴上了王冠。

傳統的受冠做法就如魯本斯畫裡的王后加冕那樣:被加冕者背對觀眾,面對祭壇跪著,教皇給她戴上皇冠。

我們能感受到,在構圖上大衛是受到了魯本斯這幅畫的影響。

畫家大衛就是在這樣的情況下,接手了這個棘手的工作,他一開始畫的是拿破崙給自己戴皇冠的場景。

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雅克-路易·大衛,《拿破崙一世給自己戴皇冠》,約1804—1807,盧浮宮,巴黎

圖中,即使是簡單的素描,也能清楚地看到拿破崙霸氣又專橫,手舉皇冠,正準備給自己戴上。這樣的姿勢未免有些太浮誇了。為了讓拿破崙看起來不那麼自負高傲,大衛放棄了記錄這個瞬間,轉而選擇了頭戴桂冠的拿破崙正準備給皇后加冕的時刻。為什麼是正準備?哪還有比這個瞬間更巧妙:皇冠不僅被高高舉起,成為所有人視線的焦點,而且關鍵是象徵皇權的皇冠掌握在皇帝手裡,整個人頓時顯得無比從容優雅。

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在畫面的正中央位置,是代表神權的十字架。從十字架、拿破崙、教皇由高到低的位置分佈發現:

拿破崙似乎成了網際網路思維領軍人物,他跳過了代理神權的教會中介,直接實現了君權神授的完美結合。

說到這裡,先靜一靜,想想看:修圖時是不是光有犀利走位就夠了?對了,我們還需要美顏和長腿。

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出生於1763年的約瑟芬皇后,1804年參加加冕儀式時,已經41歲了。可是,在這幅畫中,皇后卻臉龐紅潤細膩,宛如少女,很明顯,這是大衛使用了“美顏功能”。再看看家喻戶曉的拿破崙的身高。他首先處於高臺,所以看起來高於畫面左邊的人群、跪著的皇后約瑟芬,而跟他一樣處於高臺的神職人員要麼令其退後一步,離他近的教皇庇護七世則被摘掉了帽子(素描中,教皇是戴著帽子的喲),這樣就拔高了拿破崙的相對身高。另外,畫家又透過畫的尺寸,拔高了拿破崙的絕對身高:這幅圖高六米多,簡單換算一下,畫中的拿破崙足有一米八高。

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除了完美的走位和逆天的美顏長腿,通常修圖中還要憑空出現一些大咖助陣。

三幅圖中,左邊為拿破崙的母親萊蒂西亞,在加冕典禮舉行的那一天,她正在羅馬,而不是在巴黎聖母院。畫中的皇帝的母親,顯得執掌大權的拿破崙家族和睦又和諧。

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鷹,在羅馬神話中是天神朱庇特的象徵物,在古羅馬象徵著軍事勝利。處於畫面最前端的財政大臣查爾斯-弗朗索瓦·勒布倫手裡正握著頂端裝飾有鷹的權杖。

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森特·裡戈,《路易十四》(區域性),1701,盧浮宮,巴黎

蜜蜂,拿破崙和皇后約瑟芬披風上的皇室標誌,形似之前的皇室標誌百合花飾,仔細觀察圖中,會發現不同。

“蜜蜂圖案”象徵不死與復活,它被選為第一帝國的皇室象徵,是想把法蘭西第一帝國與法國的起源聯絡在一起。金色的蜜蜂其實是金色的蟬,於1653年發現於墨洛溫王朝創始人希爾德里克一世的墓中(一般認為,法國是從這個王朝開始),所以金蟬被認為是最古老的法國統治者的象徵(透過細節圖,似乎可以感受到服裝不同的質地:皮毛的柔軟,絲絨的光澤,以及金線的閃耀)。

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以上,我們可以看到,畫家大衛在處理這幅作品時,綜合考慮了人物走位、美顏長腿、濾鏡補光、大咖助陣、醒目的道具,可謂達到了修圖水平的巔峰。

但是,有如此眾多的人物道具,怎樣才能讓主角不被淹沒,而一眼注意到拿破崙和約瑟芬皇后呢?

除了他們在畫面中央,拿破崙處於高臺外,大衛還使用了他熟練的手段:給主要人物打上補光。雖然眾人都穿的是紅色,但主角的紅是顯眼的亮紅,如皇帝、皇后。而配角的紅是暗紅。冷暖色的對比下,主角一下就顯眼啦!

這麼優秀的作品,作為旁觀者的畫家大衛,自然不忘把自己加進去。

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在這幅拿破崙訂購的油畫中,畫家大衛不僅再現了加冕儀式的宏大與奢華,還準確地傳達了明確的政治意圖:展示這對夫婦至高無上的統治權和拿破崙新政權的合法性。

在繪製的過程中,大衛不斷協調真實與藝術效果之間的尺度,最後呈現的是被畫家再組織和昇華後的“真實”。為了完成這幅罕見的巨幅群體肖像,尤其畫中人還是當時的政要,大衛做這些調整被認為是必要的。

拿破崙見到這幅畫時的評價是:“多麼逼真,多麼真實。這不是畫,我們可以在畫上行走。”

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