謝謝你的邀請和問題。《蘭亭序》是我們學習書法必須要經歷的一次學習。

為什麼是“必須”而不是或者有可能？因為我們的主流書法從唐代以來，就是楷書、行書為主的。我們每一個人寫字都要在這個體制以內寫字。所以，學習行書，也像學習行楷書那樣，是必須的而不是可有可無的。

《蘭亭序》作為書法皇冠上的一顆明珠，當然人人都樂意去學了。

但是，要把《蘭亭序》學好，確實存在很多臨摹技術問題，如果這些技術問題解決不好，那麼，臨摹《蘭亭序》就是一個問題了。

第一個問題是，我們如何學好《蘭亭序》的筆法？

第二個問題是我們如何學到《蘭亭序》的神韻。

趙孟頫臨摹的《蘭亭序》

如果筆法和神韻都能解決好，那麼，就可以說《蘭亭序》的臨摹就很成功了。

關於學習《蘭亭序》後人有很多說法，例如“永字八法”就是一個著名的書法通則，至今也沒有過時。

所以，學習《蘭亭序》最好先了解一下“永字八法”的各種詮釋和示範。

不過，千里馬個人認為，書法的筆法結構變化很多，“永字八法”也只有八法，而我們在《蘭亭序》裡遇到的筆法，顯然比“永字八法”要多得多了。例如，有一個勾法，就被叫做“蟹爪勾”這可不是“永字八法”裡的。

當然，無論什麼筆法，到底還是“永字八法”的豐富和變化，如果死教條的按照“永字八法”學習書法，真的就不用學習書法了。

此外，除了傳統的“永字八法”，千里馬總結了一個“四法三筆”也非常簡單明瞭。

“四法”就是起筆、行筆、收筆、接筆。三法就是“筆法、筆意、筆勢”。

我們寫字都是一個筆畫一個筆畫來寫的。那麼，楷書體系裡的筆畫，是最講究筆畫的的起筆、行筆、收筆的。

像《蘭亭序》裡的字，每一個筆畫的起筆、行筆、收筆都很分明。

我們臨摹的時候，就要注意一個筆畫中的起筆、行筆、收筆的微妙變化。

這就像我們走路，看起來我們就是一前一後的在走，但是，到底是先走右腿還是先走左腿？

這些問題不是問題，但是，軍訓的時候，就是問題了。

啟功先生臨摹的《蘭亭序》

書法要有法，到底法在哪裡？《蘭亭序》的法在哪裡？

我們不要太神秘了，字是一筆一劃寫出來的，那麼，我們就應該在一筆一劃中找理由。

所有的筆畫都遵循一個規律，這就是沒有一個筆畫不存在起筆、行筆、收筆這三個環節的變化的。

所以，學習《蘭亭序》那個字，就找哪個字的每一個筆畫的起筆、行筆、收筆。

比如說，《蘭亭序》裡有幾個“一”字，每一個一字的起筆都不一樣。有的是露鋒入筆，有道是藏鋒入筆。看準了起筆，再看行筆怎麼用筆，最後看收筆是怎麼用筆的。

如果我們在起筆、行筆、收筆上都看準了，寫對了，那麼，這個筆法肯定就是對的。一個一個的筆畫都能寫對，臨摹肯定就沒有問題。

我們說了一個筆畫的寫法，也就是筆法，那麼《蘭亭序》的結構問題怎麼辦？

事實上，如果把每一個字都筆畫都寫好，結結構問題也就不是什麼問題了。

但是，為了保證結構萬無一失，我們用“接筆”的辦法來控制，方法也非常簡單。

”接筆，就是要做到筆畫應接合理流暢。《蘭亭序》因為是一個行書手稿，所以，寫字的時候，不但每一個字筆畫流連如水，就是整篇作品就是行雲流水的典範。

對於我們初學《蘭亭序》掌握好筆畫的應接，是非常重要的。

如何看得出來王羲之在《蘭亭序》中行雲流水的“接筆”之妙呢？

就要看我們是不是對每一個筆畫的“起筆”位置看到很準確了。

例如，筆畫與筆畫之間，既不能太近，也不能太遠，而是遠近之間，只有毫釐之差，這就是對我們臨摹《蘭亭序》嚴格的考驗。

“接筆”是貫穿與一個字的全部過程的，所以，每一筆的“起筆”都要準確謹慎，這樣，把《蘭亭序》的字臨摹好，基本上就沒有問題了。

最後是學習《蘭亭序》達到有神有韻的書法境界。這個境界是很高的。但是，如果我們善於運用“四法三筆”來學習《蘭亭序》，把《蘭亭序》的神韻寫出來，只是一個遲早的問題。因為，我們在學習書法的基礎之基礎“起筆、行筆、收筆”和“接筆”的時候，其實，已經在學習書法的神韻。因為書法的神韻就在“起筆、行筆、收筆、接筆”之間。