演員的臉不一定是最美的，但一定是耐人尋味的。

對於女性演員，最為珍貴的是一種智慧與力量感。

有時候是某種形式的瘋狂。而兼具這種脆弱與瘋狂的，我只能想到郝蕾。

郝蕾，與周迅、湯唯大概是最多被文藝青年們拿來“裝飾”自己電影品味的標籤之一。

這個經典作品與個人做派都相當自我的女演員，滿足了人們對藝術家與“文藝女神”的想象。

而郝蕾更被譽為國內文藝片界的“無冕之王”。

當被問到為何如此受文藝片導演青睞，郝蕾笑著說自己並不是故意走文藝女青年路線的，只不過自己的真實生活，剛好契合了文藝片的路子。

郝蕾是鄧超前女友。

關於兩人的故事，網上還流傳個訊息，說2003年郝蕾接拍一部愛情電影，片中有大量激情戲，鄧超知道後就與她分手。

倒覺得這不是主要原因，從後續發展來看，兩人就不是一路人。

鄧超是那種八面玲瓏的紅塵中人，郝蕾則是那種遺世獨立的局外人，兩人註定走不到一塊兒。

生於七十年代，畢業於上海戲劇學院表演系，還在上學的時候就憑藉出色的外表被《十七歲不哭》的導演王靜選中了做電視劇女主角。

憑藉在這部青春無敵的電視劇，郝蕾搭檔李晨演繹的那段朦朧情愫，給觀眾留下了深刻的印象，也讓她迅速走進了大眾的視野裡，接下來的電視劇《姐妹》和《肥貓尋親記》更是讓她紅極一時，年輕的郝蕾就像一隻精力旺盛小鳥，不停的奔赴在各大劇組，去挑戰各種有難度的角色，並且還塑造的很好。

董卿說：

“世間一切都是遇見。冷遇見暖就有了雨；冬遇見春就有了歲月；天遇見地就有了永恆；人遇見人就有了生命。”

之於郝蕾，電影就是她的“遇見”。

“我認為他們需要在同類中找到學習物件。除了天賦，更多要靠觀察。勇敢也很重要，演員要勇敢面對自己，和拋下所有面對的角色。”

如是說，也如是做。

2006年，一部《頤和園》，讓郝蕾初試大尺度，“它在一定程度上影響了我的愛情，但我不後悔。”

出演《色戒》，湯唯並不是第一個吃螃蟹的人，但她卻充分嚐到了螃蟹的美味，2007年，金馬獎最佳新人獎頒給了她。

而第一個真正吃螃蟹的郝蕾，卻被扎到嘴麻。

豈止是嘴麻，連心都被扎得全是燎泡，因為就在那一年，鄧超提出和她分手。

分手的真正原因，也許並不是因為她吃了螃蟹，但這隻螃蟹，溢位的絕對不是噴香的籽黃，而是導致他們感情決裂的催化劑。

說了半天，郝蕾吃的螃蟹到底是什麼？

就是2003年拍攝的電影《頤和園》，在那裡面，郝蕾曾經大膽地全 裸出鏡上演激 情戲碼，比起湯唯，整整早了4年。

1997年，郝蕾還是大二的一名學生，就和年齡一樣大的李晨接拍了《17歲不哭》。在這部電視劇中，李晨飾演的是成績優秀、自律沉穩的好學生“簡寧”，而郝蕾飾演的則是情竇初開的“楊宇凌”，兩人有一段“情戲”。

19歲的郝蕾真的非常漂亮，一顰一笑都散發學生的味道，形象陽光又明媚，一股青春無敵的衝勁撲面而來。

值得一提的是，在這部片子中李晨沒有與郝蕾擦出愛情的火花，反而與扮演嶽曉丹的牛萌萌愛上了。

郝蕾很孤傲，這種孤傲，自小就有。

喃喃學語之時，她就指著電視告訴奶奶：我以後一定要走進這裡去。

似乎她很早就知道，自己應該走演員這條路，於是中學時，早早勸同學買個本子，自己要在上面簽上名字。

“來，我是最出名的女演員，快拿來本子，我給你們簽名，以後就沒有機會了。”

同學們一頭霧水，都以為她痴人說夢話，郝蕾卻特別篤定地說：以後我紅了，就不容易找我簽了。

在這個娛樂至死的時代裡，演員與明星、文藝與娛樂之間的界限已變得十分模糊，人們以誰能賺得更多的票房、誰更具備商業價值、誰的曝光率更高來衡量一個演員是否優秀。

郝蕾作為一個特立獨行者，顯然是這個時代裡的逆行者，一路摸爬滾打的走來，她一直在和風氣、和時代唱著反調。

而她一味高傲的孤芳自賞、不懂審時度勢的後果，就是讓她活生生的把一手好牌打的稀巴爛。

然而，還是有很多人禁不住在說，

這個時代配不上郝蕾

。

2008年，李光潔在公眾面前承認和郝蕾結婚的事實。

結婚之後的時光，郝蕾非常低調，甚至在她的臉上難得看到對婚姻的滿足。

但是她的生活並沒有這麼平靜。

結果就在一年時間不到，離婚的訊息再一次傳來。

有訊息傳出說是因為有人拍到李光潔出軌的照片，郝蕾接受不了，於是兩人離婚。

但是後來李光潔出軌的事情並沒有得到證實。

也沒有等到大家期待看到的“離婚撕戰”，反而是十分平靜。

如果要選一部最喜歡的郝蕾的電影，我一定會選擇這部，《浮城謎事》。

在這部電影裡面，她完全素顏出演，以最真實的狀態，呈現了一段離奇的愛情故事。

印象最為深刻的，是我從她的眼神裡，讀出了故事，我覺得她的超常發揮，甚至一度超過了男主人公秦昊。

欣喜，驚訝，失望，悲傷，空洞，無助，都能恰當地找到其中的分寸，拿捏得十分到位。

也是依靠此部電影，她拿到了第49屆金馬獎最佳女主角提名，雖然最終沒有獲獎，但是她的演技著實讓人驚豔。

我覺得，她是為文藝電影而生的那種人，她出演這個角色後，能夠完全融入進去，你就會覺得那個角色就是她，就應該是她，那一刻，完全沉醉在角色中而不自知。

進入演藝圈20多年，她仍然沒有習慣“成名的感覺”。當年拍《十七歲不哭》，“楊宇凌”讓郝蕾紅遍大江南北，“一炮而紅的感覺很不好，因為大家把角色帶到我的生活中去了，我不太習慣被這麼注目。”她把上戲班主任的一句話記到了現在，“演員臺下是隻鼠，臺上是隻虎。”

脫下了戲服就不要再“營業”了，演員就只做演員該做的事。

郝蕾認為，只有純粹、乾淨的人才能當一個好演員，因為演員隨時要準備好把角色裝進自己的身體裡。

“有些演員整天關注機場穿什麼，怎麼把自己拍好看，天天想著怎麼紅，永遠在一個殼裡。”

"我是一隻不願意和大雁一起排隊的鷹"。

你敢相信嗎？這句話竟然出自一位女明星之口，其中的孤傲、特立獨行或許會讓很多人覺得說這句話的人目中無人，不可一世。

但是隻有真正懂得她的人，才知道她說的，是事實。說這句話的那個女演員，叫郝蕾。

郝蕾本身是個頭戴文藝光環的女演員，可她卻偏偏把自己活成一個傲氣任性的女人，對待事業如此，對待感情亦如此。

2009年11月郝蕾下定決心要重生。2010年，郝蕾憑藉電影《第四張畫》獲得第47屆臺灣金馬獎的最佳女配角獎項；2012年，她又憑藉電影《浮城謎事》獲得金馬獎提名；2014年，《黃金時代》又讓郝蕾獲得提名，並於次年獲得香港金像獎的提名。

對郝蕾來說，幸運的是表演讓她重獲了生命，因此這個獎項對於她來說只是錦上添花的存在。在郝蕾看來戲比天大。近年來，郝蕾的作品很少，而且大部分都是以配角的身份出現，但不得不承認每次郝蕾的出場都有驚人的表現。

剋制是最高水平表演的表現。

與“爆發”的表演技巧相比，郝蕾更喜歡用微妙的表情來詮釋人物。

隨之而來，又多了一個令人關注的問題，如今已經42歲的郝蕾，二度離婚，今後該何去何從？

很顯然，她用行動給了我們答案。

2019年，郝蕾輸出的作品又多了起來：《獨自·上場》、《鶴唳華亭》、《熱愛》、《春潮》。

想必，離婚後沉寂了一段時間，郝蕾決心把重心重新迴歸到事業之上吧。

如今的郝蕾，把感情擱置了一邊，努力拍戲，努力做好媽媽的角色，這樣的她定是前所未有的充實。

郝蕾此後被拍到了很多不好看的照片，比如發胖啊、狀態奔潰等等，一度她出現在人們面前的角色也顯得有些沉重。直到她遇到了第二任丈夫，並生了一對可愛的雙胞胎，人們感嘆“郝蕾總算走出來了！”只是不曾想到原本看似幸福的婚姻，最後還是以分開告終。

不過從郝蕾現在的狀態我們已經可以判斷，她再也不會像當初那樣，對愛無法放手甚至不屑，現在的她足夠強大到能面對困境，也希望所有的女性朋友無論是處於什麼樣的情況，都可以保有自己內心熱愛的東西，並擁有經濟能力，才能更好的生活！