藝術家蔡國強的最新個展“花曲”（ Flora Commedia ）於 11 月 20 日起在義大利烏菲茲美術館展出。這次展覽由館長 Eike Schmidt 和策展人 Laura Donati 聯合策劃。展覽在烏菲齊美術館主館內設定了十個特別展廳，與卡拉瓦喬館藏相連線，分為“對話卡拉瓦喬”、“文藝復興庭園”、“彩色庭園”、“自然庭園”、“宇宙庭園”、“情色庭園”等十個主題，呈現了蔡國強創作過程的手稿以及不同尺寸的火藥繪畫作品。

11 月 18 日，蔡國在佛羅倫薩的米開朗基羅廣場上，點燃了日間焰火作品“空中花城”（ City of Flowers in the Sky ）。這一創作靈感來自文藝復興時期波還泳分提切利的作品《春》和俯瞰佛羅倫薩的感受。《空中花城義懸頭》以“春雷”開場，包括“西風神與大地女神”、“花神”、“維納斯”、“三女神“、“精神花園”和“紅百合”六幕。王聲

City of Flowers in the Sky， 來自 Cai Guo-Qiang 蔡國強的 facebook，Photos by Wen-You Cai， Lin Yi， Wu Daxin。

City of Flowers in the Sky， 來自 Cai Guo-Qiang 蔡國強的 facebook，Photos by Wen-You Cai， Lin Yi， Wu Daxin。

蔡國強是出生於泉州的藝術家，從 80 年代中期開始使用火藥創作作品，爆破是他最善用的表現方式，他最感興趣的是創作中的時間性。“火藥是一個自發的，不可預測和無法控制的媒介。你越是想控制它，往往越無從入手，創作的結果永遠難以預測，而這正是最有趣的部分……在淘取火藥的精髓，在我眼裡它包含著宇宙的力量，我們從何而來，宇宙從何而來，關於混沌的思考皆源自爆炸。”

除了室外焰火作品，他還在空白的畫布上進行紙上火藥畫的創作。他在畫布上鋪設數種火藥，爆破後煙火留下深淺不一的燃燒痕跡並勾勒出線條和圖案。

在展覽“花曲”創作之初，蔡國強參觀研究了烏菲齊美術館、美第奇家族的波波里花園、皮蒂宮以及美術館版畫素描部。他選擇用花朵來表現文藝復興的精神：它的慾望和享受，它與自然的聯絡，人文主義精神的覺醒和對人類身體的新觀念。

蔡國強說：“佛羅倫薩叫花城，我就把花都撒到天空”。而他過去的作品多是關於宇宙等宏大主題，更多表現的是陽剛之氣。此次佛羅倫薩的作品以“花草”為主題，對蔡國強來說是一種嘗試。“年紀大了，我的情感都豐富多彩了。彩色比較情感性、敏感”。

Cai Guo-Qiang， Renaissance Flower Garden， 2018。 Gunpowder on canvas； 300 x 400 cm。 來自蔡國強工作室網站

在這裡展出的 60 多件作品中，大部分以鮮花為主題。這一主題的純潔性，讓蔡國強得以大膽嘗試，運用新舊兩種繪畫技巧。在研究了烏菲齊藏品中的金屬針筆素描之後，他嘗試用點燃的香直接在畫布上速寫。

在“花曲”的展覽中，作品 Modi 源於文藝復興期間的一本書《體點陣圖》，這是歐洲歷史上第一本禁書。蔡國強將書中單張的體點陣圖畫成一個過程，從邱位元之箭、調情、到高潮、結束，這些分離出來的原件濃縮成一個時空平面，就像 16 個瞬間彙集成的一次親密相遇。最後在畫的基礎上進行爆破。

Cai Guo-Qiang， I Modi， 2018。 Gunpowder on canvas； 300 x 1050 cm。 Photo by Yvonne Zhao， courtesy Cai Studio。來自蔡國強工作室網站

在《鳥與鳥的手稿》（Study of Birds）中，蔡國強向達芬奇致敬，以紀念他逝世 500 週年。他把達芬奇筆記本上關於鳥、生殖器等的素描以更大的比例繪製，試圖將達芬奇的敏感畫出來。他先用油畫在畫布上刷了一層底，然後在圖片上用刀片割出線條，將圖片壓在油畫上面，最後在圖片上撒上很多火藥。“爆炸以後，火藥的能量和衝擊力順著刀片割過的地方炸進去，就把他的素描炸出來了”。

Cai Guo-Qiang， I Modi， 2018。 Gunpowder on canvas； 300 x 1050 cm。 Photo by Yvonne Zhao， courtesy Cai Studio。來自蔡國強工作室網站

蔡國強認為，“做藝術家要失控。一開始選擇一種東西讓我失控，就找到火藥了。撒火藥的時候，讓我很陶醉。看起來就很美”。許多人知道這位“火藥藝術家”源於 2016 年的紀錄片《天梯：蔡國強的藝術》。影片主線的主線是他 20 年來在世界不同地方嘗試做《天梯》這件作品。最終，他在家鄉泉州的海邊完成了這件夢寐以求的作品。《天梯》在懸置裝置的帶動下， 500 米高的火焰梯子從海上緩緩“攀爬”，整個過程燃燒了 150 秒。

蔡國強在佛羅倫薩的展覽和白日焰火表演，是他“一個人的西方藝術之旅”的一部分。他想要把自己放到全世界的文明裡面去學習，用火藥把自己融合在西方經典繪畫史中，去探索和思考繪畫的精神所在。

“一個人的西方藝術之旅”在歷史時間線上，從古羅馬、古希臘的龐貝、中世紀的文藝復興、西班牙黃金時代、巴黎印象派和現代主義的研究，到俄羅斯的“十月革命”百年。

這場旅程從莫斯科開始，於去年“十月革命”百年之際，在普希金國家美術館舉行，隨後在馬德里普拉多博物館展出了自己的個展“繪畫的精神”。下一站是明年的那不勒斯考古博物館。除此以外，明年西班牙入侵墨西哥 500 週年之際，他將創作“未知的相遇”作品，“像是當時的墨西哥人見到西班牙，今天人類見到外星人的相遇”。

題圖來自 Cai Guo-Qiang 蔡國強的 facebook ，Photo by Wen-You Cai， Lin Yi， Wu Daxin。