4月27日，

“近在咫尺——國際大師版畫展”

在今日美術館1號館三層開幕展出，本次展覽由今日美術館聯合英國藝術機構HENI共同主辦，集中展出了來自不同時期的

7位國際大師共32件作品，

包括限量版畫及不同形式的限量藝術品，以時間為軸線，連線起跨越一個世紀的藝術歷程。

一直以來，版畫的藝術價值常因被誤解為簡單的複製品而被過於低估。但版畫是藝術家們將自己獨特的創新風格推廣給更多受眾的重要渠道，版畫的創作成就了藝術家的探索興趣。從最初，版畫就被認定為一種大眾化的媒介，在推動藝術發展的道路上功不可沒。雖然版畫可用來複製圖像，但它卻有著非凡的能力，能夠以一種全新的方式來演繹原作。

展覽導覽現場

此次的“近在咫尺——國際大師版畫展”，一方面讓觀眾有機會近距離賞析由

阿克塞利·加倫-卡萊拉（Akseli Gallen-Kallela）、阿爾貝託·賈科梅蒂（Alberto Giacometti）、布萊恩·克拉克（Brian Clarke）、達明安·赫斯特（Damien Hirst）、弗蘭西斯·培根（Francis Bacon）、格哈德·裡希特（Gerhard Richter）、盧錫安·弗洛伊德（Lucien Freud）七位國際大師

創作的經典作品，另一方面也希望透過策劃這樣的重磅展覽讓更廣泛的觀眾正確認知版畫創作的豐富性和藝術價值。

展覽現場

最初的版畫是將影象重複印刷在紙張上，經過不斷髮展已被賦予了全新意義，從紙本擴充套件到紡織、雕塑、電影和裝置等媒介。無論何種形式，限量藝術品的創作都在以它自己的方式融入國際藝術實踐中。多版數並不意味著這些作品失去了藝術價值，相反，版畫和多版數藝術創作為藝術家提供瞭解決技術問題的方法，使他們能夠實現原本無法達成的藝術願景。如本次展覽的參展藝術家之一——布萊恩·克拉克，其限量版彩色玻璃屏風就藉助了創新技術，將彩色玻璃從鉛框的束縛中解放出來，使光線和材料之間能夠自由對話。

展覽現場

版畫也並非僅僅是將原作轉化到紙上的媒介，還打造了一個呈現新形象、迸發新思想的空間。材料和技術的選擇都不是隨意的，均是藝術家們充分考慮了需要被描述的影象而做的決定。如在展藝術作品中，由達明安·赫斯特 “面紗繪畫”（‘Veil Paintings’）系列演變而來，經過Diasec專利技術進行裝裱的鋁板版畫。在還原厚重顏料細節的同時，該作品牢牢抓住了觀眾的視線，以與原畫相媲美的方式敘說著作品的感性。

展覽開幕式現場

格哈德·裡希特廣受讚譽的《鬱金香》（Tulips）亦將這點體現得淋漓盡致。《鬱金香》是一幅將照片轉換成繪畫的作品，這幅畫又被再次轉換成透過攝影生成的版畫。這幅鋁板版畫延續了藝術家對技術和抽象攝影的興趣，不僅以一種令人興奮和發人深省的方式強調了兩者之間的距離感和抽象性，還創造了一種新的藝術。

展覽開幕式現場

七位享譽國際的大師

跨越一個世紀的藝術歷程

今日美術館三層為回字形構造，結合7位國際大師的藝術特點和32件藝術作品的視覺特徵，構建了一個曲徑通幽、層層疊進的藝術迴廊。

在展廳中沿著藍色色調的湖水對角線，首先映入眼簾的是阿克塞利·加倫-卡萊拉以芬蘭民族史詩《卡萊瓦拉》（Kalevala）為靈感而創作的靜美風景，在對自然的沉思與對神話美學的敬畏中，感受20世紀初荷蘭人民在俄羅斯帝國的壓迫之下，對獨立和自由的情感追求。

展覽空景

緊接著，觀眾的注意力則轉向創作於20世紀中期的肖像畫板塊。盧錫安·弗洛伊德的肖像畫將客觀視覺、主觀記憶和感官體驗融合在一起，形成了一種自傳式的繪畫理念，用敏銳的洞察力和與客體間深刻的情感交流對人類心理的複雜性進行深入研究。阿爾貝託·賈科梅蒂筆下的人物則漂浮在神秘而模糊的虛空裡，從不斷重複勾勒的線條中浮現出來，那憂鬱的畫面也許正是存在主義哲學的視覺表現。

弗蘭西斯·培根

紀念喬治·戴爾 三聯作（之一），2016

紙本裱複合鋁板 Diasec專利裝裱工藝

198×147。5 cm

共250版

視線隨之被幾近扭曲和怪誕的畫面所吸引，步入弗蘭西斯·培根充滿掙扎的情感通道。具有可塑性的人體成為了承載集體和個人回憶的載體，不同場景中不變的是令人不安的人物形象，體現了人類處境的荒涼和在現實生活中所受到的心理創傷。

穿過通道，格哈德·裡希特作品中攝影與繪畫的模糊邊界和層次豐富的刮板繪畫，將觀者從20世紀後期帶入了新的世紀。從經典的照片繪畫邏輯到充滿力量的新抽象語言的轉變展現了裡希特對攝影、繪畫和版畫等藝術媒介的不斷探索和創新，他那令人驚豔的色彩也將我們引向本次展覽中最絢爛的空間。

格哈德·裡希特

抽象繪畫

紙本裱鋁板

92 x 126cm

共500版

布萊恩·克拉克受到植物學和宇宙學啟發而創作的彩色玻璃作品把整個展廳都變得流光溢彩。在展廳一側，原本笨重冷酷的意象因玻璃這一介質而變得空靈唯美。主題清新自然的玻璃屏風在光影交錯間變得鮮活，所投射在空間中斑斕的色彩也與置身其中的觀者產生互動。

布萊恩·克拉克

盛櫻，2017

彩色玻璃

204 x 252cm

有簽名 版數10+3AP

展廳的另一側則是達明安·赫斯特有意打破常規的“色域”（‘Colour Space’）系列作品，和以充滿隨機性的“旋轉繪畫”（‘Spin Painting’）為創作依據，透過分割和重複的理性處理而完成的提花編織掛毯《浸入無限——夢境》（Enter the Infinite –Dream）。這些作品之間形成了既相悖，又充滿內在吸引的美學並置。作品部分以赫斯特的“面紗繪畫”（‘Veil Painting’）系列結束，它們就像是觀眾與國際大師間的簾幕，透過本次展覽徐徐拉開，將大師作品變得近在咫尺，與公眾面對面相遇並對話。

達明安·赫斯特

浸入無限 - 夢境，2016

提花織毯

250 x 250cm

有簽名 版數20+4AP

在展廳的最後一個區域，觀眾將可以觀看全球頂尖藝術家、學者、策展人分享獨到見解的藝術短片，瞭解作品背後的故事；同時透過選題廣泛、製作精美的藝術書籍更深入地瞭解這些大師及其作品，產生更緊密的情感連線。

據悉，此次展覽將展至5月23日。

近在咫尺——國際大師版畫展

2021年4月27日-2021年5月23日

展覽地點：

今日美術館1號館3層

主辦單位：

北京今日美術館、HENI

藝術家：

阿克塞利·加倫-卡萊拉、阿爾貝託·賈科梅蒂、布萊恩·克拉克、達明安·赫斯特、弗蘭西斯·培根、格哈德·裡希特、盧錫安·弗洛伊德

編輯

：文蕤