在音樂教學中，我們往往會碰到一些比較棘手的問題。其中一個方面就是學生的背譜能力。

學生們可能在一學期之內學習到很多樂曲，但是真正能背彈的卻沒有幾個。或者學生們在彈奏時一定要鄭重其事地將樂譜翻到所在的頁碼，一點點地看著才能往下進行。不看樂譜就錯誤百出，甚至寸步難行。

一般而言，我們大眾化地認為業餘學琴的沒有必要背譜彈奏，只要能把樂曲彈下來就行了。這實在是一個誤區。再加上一般家長都急於求成，都恨不能在簡短時間內能“功成名就”，比如學完一陣之後就可以考級等等。這也對教師的教學產生了一種催化作用，上課進度過快，這就對孩子學好古箏造成了一定的制約。

彈好涉及到很多方面，比如音樂表現淋漓盡致而貼切到位、肢體語言恰如其分、引發聽者的心理共鳴等等，這與會彈有著很大的不同。這是一個天上一個地下的感覺。再者，家長在家督練時對背譜彈奏不大關注，等等都相應地養成了孩子們對樂譜記憶的壞習慣。這是個大問題。

背譜是樂器學習的一件非常重要的事。它跟系統地學習演奏方法、磨練自己的音樂表達等具有同等重要的地位。採用背譜的方式去演繹樂曲往往更能夠使演奏者投入進音樂的表達。

我們很容易想見對於已經學過的樂曲還必須一點點看譜才能往下進行，注意力除了分散在手指上之外，還有更多的部分是分散在眼睛上的。而如果我們完全背下了樂譜，在某個地方應該去彈奏哪根弦，或者在彈奏之前的動作又是怎樣的都熟記於心，那即使不看弦也不會出太多錯誤。

因為我們的大腦除了對一連串的樂譜熟記起來，還將彈奏時的彈奏動作火候、運動軌跡、前後移動多少距離等都熟記於心了。

我們怎樣提高自己的背譜能力呢？

多唱。經常拿出樂譜來唱一番，對樂譜的記憶有著非一般的積極作用。在唱譜時我們也需要明確所需要關注的資訊。

在唱譜的時候，我們的眼睛要注意看清楚到底是哪個音高。唱的同時還力求把某個音的具體因高唱準，不至於因為眼睛沒看清楚，唱的時候出錯，連帶著彈奏時也出現相應的錯誤。

除了音高，還要注意節奏、拍子的變化，還要注意曲譜中的力度記號，唱的同時還要用相應的呼吸把這種變化唱出來，這對音樂的表現極為有利。這種方法是一種比較綜合的、分析作品的背譜方法。

多聽。聽樂曲錄音或者看演奏影片是幫助記憶和背譜的重要方法。當我們拿到一個樂譜時，誰也不會肯定一下子就能斷好樂句，或者把握好節奏、速度等各個方面的要求，然而我們可以透過聽來先摸清楚樂曲的大概走向，給自己留一個整體印象。

有時候在學習某個樂曲前多聽該曲的錄音，會比單靠樂譜的視覺記憶要高效的多。我們在看影片時，最重要、最有價值的關注在於對演奏者彈奏時的各部位的運動規則或者軌跡的關注。

這對我們彈奏時的平穩過弦、跳躍等技巧將會有很大的幫助。而這些反過來又會對我們的樂譜記憶起著促進的作用。

多練。這裡提到的練並不僅僅指的是在琴上練習某個樂曲。而是要鍛鍊起自己快速視譜的能力。就像平時很少讀書的人，你想讓他快速閱讀報紙一般是不太可能的，因為他們沒有那種快速掃描的習慣。

相反，他們只能逐個字的去看。又如經常動筆寫文章的人，往往一提筆就文思泉湧，而沒有寫作習慣的人要他短時間內完成哪怕是一篇小的文章，恐怕也要煞費功夫和頭腦。這在背譜也是一樣的。