5月30日，香港佳士得春季拍賣圓滿收官，在此期間，許多人都在關注畢加索的作品《畫框裡的男子半身像》。該作品創作於1969年，為畢加索的晚年作品之一，此作品最終以1。5億港幣的價格落槌，加之佣金，最後的成交價格為1。75億港幣。

與此同時，很多人都會問“

畢加索很有名，但他的畫作太抽象了，實在有些看不懂，這麼高的價格到底是被炒作出來的還是真的值這個價格？”

但其實，年僅15歲的畢加索畫風是這樣的……

而我們常見的畢加索的作品卻是抽象難懂的，在那個照相技術普及且取代了寫實畫風的年代，創作就成為作品的重要要素。

正如他所說

“It took me four years to paint like Rafael，but a lifetime to paint like a child。”（“我花了四年時間學習像拉斐爾一樣畫畫，但卻用一生的時間學習像孩子一樣畫畫。”）

畢加索的畫作究竟經歷了怎樣一個過程呢？

細分畢加索的繪畫風格，可以被分為十個時期，但對於外界影響最為深遠的，也是最重要的幾個時期分別為：

藍色時期

（

1901-1904）；

玫瑰時期

（

1904-1906）；

黑人時期

（

1906-1909）；

立體主義時期

（

1909-1912）；

新古典主義及超現實主義時期

（

1919-1929）；

不同的人生階段的經歷造就了不同的畫作風格，比如不得志的憂鬱藍色時期；比如遇到愛人朵拉的粉色回憶；又或者在亦師亦友野獸派畫家馬蒂斯影響下的立體創作……而畢加索的立體主義是希望把事物不同的面匯聚到一幅

畫面

中，人物、事物不再只是現實中的樣子，而是被想象出來的樣子，這一理念不僅影響了後期歐洲的繪畫風格，

更是掀起了時尚界的

“變革”。

而在晚年時期，畢加索潛心研究中國的水墨畫並表達了對齊白石先生作品的喜愛。一次偶然的機會，

畢加索和國畫大師張大千

“神仙聯動”，進行了藝術方面的交流。這麼一看，用水墨畫的方式畫出超現實主義的畫風也別有一番風味。

格爾尼卡對於大眾來說，應該如何去看一幅畫呢？以下有四個方法可以幫助到大家。

只是看畫作本身

首先，當我們看到一幅畫的時候，我們可以透過遠觀近賞找到自己對此作品的第一感受，

尋找打動我們的某一個

聯想場景內容

可能在我們得到觀看畫作的第一感受時，腦海會自動聯想出一幅畫面。透過對畫作標題的解讀再進行充分聯想，並瞭解作品實際繪畫的內容。

瞭解作者背景

作者的經歷是不可忽視的一個解讀點，創作靈感和作者當下的感受是相輔相成的，我們知曉作者當下的經歷，有助於我們瞭解作品想表達的情緒和感受。

追溯創作背景

在不同的時代大環境下，創作者的風格也會有很大差異，例如畢加索非常有名的作品之一《格爾尼卡》，就是在二戰時期創作的，畫面中沒有激烈打鬥的場景，卻烘托出緊張恐怖、痛苦和毀滅的氛圍。

以上的方法只是作為一個賞析的參考，世界本就是多元和立體的，

藝術家們也因此碰撞出不一樣的

“火花”，

如何去看一幅藝術作品也是

“仁者見仁，

智者見智

”。歡迎大家交流不同的看法。