藝術家用油彩描繪出春天的跡象，以此慶祝春天和溫暖日子的到來。

野花是春姑娘漫步時留下的蹤跡。

威廉·亨利·霍爾姆斯（1846-1933），在油畫《開花的慄樹》中使用鬆散、隨意的筆觸畫出了晚春的感覺，栗子樹開始萌發花蕾，野花盛放，漫山遍野，生機怏然。

霍爾姆斯，油畫《開花的慄樹》

在藝術家亞歷山大·h·懷恩特（1836-1892）的眼裡，春天不只是奼紫嫣紅的百花，還有那一抹迷眼的嫩綠，於是，他畫了這幅綠調子的風景畫《春天》。

阿瑟·馬修斯（1860-1945），他領導了一群思想活躍的加州人，他們認為美術和設計是為公眾利益服務的。

懷恩特，油畫《春天》

1906年舊金山地震後，他和同樣是設計師的妻子露西亞領導了重建該市美麗公共空間的工作。

其中，老馬親手操刀畫了一幅尺寸為131。7 x 121。0釐米的油畫《春之舞》。

《春之舞》中的田園風光類似於二十世紀初為博物館、圖書館和音樂廳創作的具有公民意識的壁畫。

馬修斯，油畫《春之舞》

但是，馬修斯考慮的遠不止古希臘和羅馬，他筆下的阿卡迪亞是加利福尼亞明亮的風景，色彩的平面化和舞者優美的姿勢表明，藝術家的心正在跨越太平洋飛向日本的櫻花林。

德懷特·威廉·特賴恩（1849-1925），對山花和栗子樹提不起興趣，他描繪了春天的牧場，雨霧之後的朦朧美。

特賴恩《牧場春早》

《白色陽傘》這幅畫描繪了羅伯特·裡德（1862-1929）年輕的妻子伊麗莎白·裡夫斯，在他們結婚那年的某一時刻情景。

裡德為伊麗莎白畫了一件白色長袍，周圍環繞著許多不同顏色的花朵，以強調她無瑕的瓷器般的面板。

裡德，油畫《白色陽傘》

他們的婚姻只持續了幾年，而這裡精緻的色彩和理想化的環境暗示著年輕愛情的樂觀。

裡德的許多畫都是沉浸在大自然中的女孩，強調了女性的脆弱和美麗，彷彿他把她們與花、草木和浮雲等同起來。

裡德，油畫《紫羅蘭和服》

裡德的油畫唯美浪漫，配上柔美的女子，正是春天的象徵。

使用印象派的色彩理論去描述春天再合適不過了。

古斯塔夫·羅索瓦（1865-1935），法國印象派畫家，讓他聞名於世的是他的風景畫和以巴黎街道為題材的畫作。

羅索瓦，油畫《巴黎的春天》

羅索瓦的畫作展現了他對從初春到秋末收穫季節的熱愛，隨著時間的推移，他經常描繪同樣的果園或花園場景。

這一系列油畫包括懸崖、港口或教堂，讓人想起克勞德·莫奈。

柯羅文，油畫《鄉村春天的印象》

康斯坦丁·柯羅文（1861-1939），這位俄羅斯著名的後印象派大師，對光線和空氣中的風景十分著迷，他的作品在潮溼的空氣中延伸，消融在遠方地平線的陰霾之中。

在1920年，他用生氣勃發的筆觸畫下了對鄉村春天的印象。

而法國印象主義繪畫大師莫奈，他的油畫應該是對春天跡象的完美再現。

莫奈，油畫《弗特伊的春天》

畢沙羅的油畫，這一幅風景畫，被認為是19世紀偉大的現代繪畫之一

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