小河發起“尋謠計劃”，採集各地老人記憶中的童謠。  圖/尋謠計劃

音樂人小河（原名何國鋒）在“迴響行動”中跟不少家長和孩子都打過交道，他發現現在的孩子沒有什麼好的歌聽，也沒有什麼好的童謠聽。2018年，他和團隊開啟了“尋謠計劃”，採集各地老人記憶中的童謠，從中提取他們認為值得傳遞給現在以及未來的孩子的作品，在北京、上海、杭州、佛山等地的公園、書院等場地做現場音樂會，邀請當地的年輕人和孩子前來觀看，跟著老人學唱童謠。“尋謠計劃”迄今進行了5年，收集到各地童謠四五十首。“只有基因沒有文化的傳承是不完整的，我們所做的就是讓下一代有機會去接觸那些好的童謠，把選擇權交到他們手上。”

“尋謠計劃”《火螢蟲Live》 領唱：楊小妹奶奶（75歲）

開端：好的童謠確實有但數量少

小河接觸過不少家長和孩子，發現現在的孩子們沒有什麼好的歌聽，也沒有什麼好的童謠聽。他是70後，出生於河北，回想自己童年也沒有聽過既有特色又好聽的兒歌或者童謠。小河小時候聽過一些河北梆子戲、豫劇，會唱一兩首全國小朋友都會的兒歌，比如“見了老師敬個禮，見了同學問聲好”（《咱們從小講禮貌》），但他不相信這片孕育了五千年華夏文明的土地上沒有好聽的童謠，於是在2018年發起了“尋謠計劃”。他也坦承：“長這麼大我們自己都沒聽過什麼好的童謠，所以當時的心態是一邊想去找，覺得應該有，一邊又對於‘找到’沒有特別強的信心。”

尋找童謠的過程是困難的，好的童謠確實有，但數量還是少。小河和他的團隊總結了一些規律——靠近邊陲的地域、少數民族聚居的地區找到的可能性更高，反而中原地區流傳下來的童謠很少。“原因很多種，其中之一可能是少數民族習慣口口相傳，更珍惜自己的語言和文化，所以音樂傳承比漢地做得好。華北、華中這些中原地區因為交通便利、人口眾多，反而不太重視自己獨特的語言和地方文化。”“尋謠計劃”如今已經做到第五年，走過了北京、上海、浙江、湖南、福建等不同的地域，向當地老人不斷尋訪，目前已積累了四五十首童謠，比較有知名度的包括《秋柳》《盧溝橋》《火螢蟲》等。

“尋謠計劃”團隊的美香（Mika）是一位媽媽，她在“尋謠”的過程中感觸尤深。她的孩子在幼兒園學的都是網路流行歌，後來跟著她出差“尋謠計劃”一段時間之後，孩子哼唱的歌就變成“尋謠計劃”的童謠了。一開始孩子只會哼旋律，慢慢地也能帶著歌詞唱，甚至晚上會說想聽著這些童謠睡覺。美香感慨之前給到孩子的音樂選擇實在太有限了。她還記得給孩子講過一個介紹世界各地搖籃曲的繪本，代表中國的是《世上只有媽媽好》，但她並不認為這首歌足以代表中國的搖籃曲，至少在佛山找到的《兒安眠》就比它更合適：“這類童謠是有文化記憶傳承的，應該被更多的人聽到。從家長的角度，我更能體會到‘尋謠計劃’的意義和它的急迫性。”美香說。

“尋謠計劃”製作完成的歌曲目前已在音樂平臺上線。

深入：方言、感情造就了地方童謠

在小河的定義裡，童謠來自於民間，有著特定地域的文化特點和自然傳承的內容。很多童謠是用方言唱的，歌詞裡有關於當地食物、天氣、風俗的描述。孩子們唱童謠的時候自然就瞭解了自己生長的這片土地的很多資訊。“尋謠計劃”五年都找到了什麼樣子的童謠？小河說，每個地方的童謠都特別不一樣。“方言就像地方文化的‘聲波表’，每個地方的童謠都因為方言的不同，旋律也有所不同，是因為這樣的方言才造就了這樣的旋律。它是經由一代一代人的嘴和感情去自然塑造出來的，不是誰來作曲寫出來的。”

比如在北京找到的童謠《盧溝橋》就特別有地域特色，因為盧溝橋本來就是北京很有名的一座橋。這首童謠的詞也很優美——“盧溝橋，盧溝河，盧溝橋上走駱駝，橋上駝鈴叮咚響，橋下蘆花一片白。盧溝橋，盧溝河，盧溝橋上獅子多，橋上獅子數不清，橋下蘆花一片白。”另一首在北京找到的童謠《小寶寶》是搖籃曲，採用了《蘇武牧羊》的經典曲調哄孩子睡覺，婉轉低沉。小河感慨說：“這些北方的童謠，你會覺得它特別有一種我們民族血液裡的溫暖和柔情在裡面。”

在南方的廣東佛山，“尋謠計劃”找到一位老奶奶用粵語唱的《兒安眠》。這首童謠距今已有一百多年曆史，是當時一些有志青年唱給自己孩子聽的搖籃曲。它的曲調優美，歌詞卻並不淺白，暗含了年輕父母對世界的理解和對未來的憧憬。“兒安眠，兒安眠，長夜安眠，到曉天。媽媽只要兒入夢，兒要媽媽看月圓，雲蓋月光難望見……”小河形容這是一首特別文藝的童謠。在同屬南方的福建，畲族的童謠《四鳥歌》呈現出另一種風格。它是對當地大自然風物的生動描畫：“雞公上嶺尾拖拖，雉雞上嶺背綾羅，喜鵲上樹謳名啼，畫眉鳥仔唱山歌。”

“尋謠計劃”採集《兒安眠》花絮照。  圖/尋謠計劃

意義：音樂連線起老人、年輕人和孩子

五年“尋謠”的過程中，小河和他的團隊發現，能夠演唱童謠的老人年紀基本上都在七八十歲以上了，五六十歲的人很少能記起小時候聽過的童謠並唱出來。他們深刻地感受到這片土地上的童謠正在消失，因此工作中時常會有一種緊迫感和憂慮感——如果再過十年，隨著一代老人的離去，是不是這些童謠也就隨風而去了？“尋謠計劃”的每一站，始於尋找會唱童謠的當地老人，結束於讓老人在城市裡舉行的音樂會上教年輕人和孩子們唱童謠。老人始終是這個計劃裡最為重要的一個人群。

“尋謠計劃”找到的童謠90%都是老人提供的，小河希望這些老人唱的童謠能夠重新被這個城市的文化中心，以及城市裡承擔文化傳承使命的年輕人和孩子們看到、聽到。一般情況下，只要提供童謠的老人唱歌不完全跑調，不是一點音樂節奏感都沒有的，都會被請到音樂會現場來演唱。“基本上我們找到的老人都能勝任。因為到了他們這個年紀還能記住並且把童謠的旋律唱出來，就說明這個老人一定是有樂感的，儘管他可能完全不懂音樂。”

在小河看來，“尋謠計劃”的重點就是做人與人之間的連線，讓童謠成為老人、年輕人和孩子幾代人之間溝通的橋樑。當一個年過古稀的老人在城市音樂會上唱起他記憶中的童謠，臺下的孩子和他們年輕的父母自然而然跟上了節奏和曲調，一種流淌在文化血液裡的熟悉感油然而生。“每個人都是父母和祖輩生命的延續，但如果只有基因而沒有文化的傳承是不完整的。”小河說，“尋謠計劃”其實就是在做一個文化的傳遞者，尋找並篩選民間好的童謠，然後把選擇權交到下一代的手上。

對話

“讓孩子們聽到中國的童謠，怎麼選是他們的事兒”

新京報：

“尋謠計劃”找到的童謠都會教給當地的小孩子們唱，他們接受程度怎麼樣，喜歡嗎？

小河：

我們尋找並選取的童謠並不是新編的，一定是流傳了較長一段時間、也能體現當地文化和傳統文化的。其實只要給它機會發聲，它就可以震動到不同代際的心靈，它本身就有這個特質。我通常是在（音樂會）現場觀察孩子們的反應，我覺得他們接受起來完全沒有問題。

孩子其實沒有什麼選擇的權利。一方面是這個時代給到的選擇太多，比如說我想要找一首兒歌聽，手機裡隨便一搜就有很多，中國的、外國的全都有，根本聽不完；另一方面，我們成年人給到孩子的選擇又太少，孩子沒有機會接觸到他們生長的地方流傳下來的一些好聽的童謠，我覺得這是比較可惜的一件事情。所以就希望透過我們的工作讓孩子們聽到這些童謠，最後喜歡哪種是他們的自由選擇。

新京報

：確實孩子的選擇權是家長給的，從音樂人和家長的雙重角度出發，你希望讓孩子從小聽什麼樣的音樂？

小河：

每個家長自己的音樂審美其實是很有限的，我不會特別要求我喜歡的東西一定要讓孩子聽並喜歡。如果孩子喜歡聽一些新的東西，比如電子音樂、說唱，有時候可能不喜歡聽我找到的童謠，這都沒關係。我覺得家長應該給孩子提供豐富的選擇，哪怕自己不喜歡的音樂也不要阻礙他們去聽，最後怎麼選是孩子自己的事兒，而不是說你只開一條道，別的道都給他關了。我周圍有這樣的朋友，他自己喜歡什麼風格就只讓孩子聽那種風格的音樂，我覺得這樣並不是很好。

新京報：

“尋謠計劃”做了5年也收集到了不少童謠，考慮過怎麼把這些好聽的童謠傳播出去、傳唱下去嗎？

小河：

“尋謠計劃”並不是一個做音樂產品的專案，並不是說我們去民間取樣然後回來做成產品這樣的邏輯。這個專案它一開始就只有公共藝術性，沒有自我造血的功能。只能靠外部的一些力量來邀請，“尋謠計劃”才能去到下一站尋謠。但至少我們每年都還能做，五年下來也找到了不少好的童謠。

現在這個階段確實需要思考怎麼去承擔起傳播它的責任了，這個責任是後來才有的。既然找到了，還是希望它能夠傳播出去，讓大家聽到。我們慢慢地應大家的要求有尋謠樂隊了，可以去演出這些童謠。但對於傳播來說，這並不是一個很有效率的方式。我們也帶著“尋謠計劃”上綜藝節目，盡力而為吧，希望這些童謠可以被更多的人聽到。也有過灌製唱片的想法，可這畢竟是需要比較大的資金投入的，要看後期怎麼去推進它。

新京報記者 楊蓮潔

編輯 田偲妮