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從鏡頭語言的角度,探討影片中的情感表達藝術,導演在表達什麼?

  • 由 小胖胖趣聊娛樂 發表于 手機遊戲
  • 2023-02-02
簡介《情界欄柵》是一部家庭題材的影片,為了使觀眾走進角色的內心世界,在景別運用上以特寫、近景、中景鏡頭為主

什麼是理解節奏

從鏡頭語言的角度,探討影片中的情感表達藝術,導演在表達什麼?

如果說,人物塑造是故事的骨架,那麼,情感表達一定是故事的靈魂。一部電影如果沒有觸動人心的感情,那就像行屍走肉一樣不會被人記憶。

所以,情感在藝術表達中顯得越來越重要。

影片《情界欄柵》中的情感元素大致分為三種:趙輝和李麗之間“波瀾起伏”的愛情、趙輝與菲菲之間“闊別重逢”的親情和趙輝與大東之間“默默堅守”的友情。

從鏡頭語言的角度,探討影片中的情感表達藝術,導演在表達什麼?

我將從鏡頭語言方面探討影片中的情感表達藝術。

鏡頭作為構成影片的基本單位,透過不同的運動狀態、景別的變換選擇和角度的創新拍攝,創造出了變化多端的畫面,體現了電影“動態藝術”的特點。其不同的鏡頭語言的選擇,能夠暗示出不同的情感訊號。

從鏡頭語言的角度,探討影片中的情感表達藝術,導演在表達什麼?

鏡頭語言幫助演員完成角色的塑造,鏡頭是角色與觀眾之間交流的橋樑,

觀眾透過鏡頭這雙“眼睛”感受角色的情感迸發,從而拉近觀眾與角色之間的距離,喚起情感共鳴。

鏡頭語言的有效運用,不僅能夠奠定影片的情感基調,而且對情感的表達起到了推動作用。“景別是指鏡頭畫面所包括和展示的範圍,即一個鏡頭畫面的外在符號,就是影片鏡頭畫面的風格和形式”。

從鏡頭語言的角度,探討影片中的情感表達藝術,導演在表達什麼?

電影景別分為:

大遠景、遠景、大全景、全景、中景、中近景、近景、特寫、滿景鏡頭

等。每一個鏡頭景別的選擇,都是導演獨特的藝術構思和內在意義的表達。景別的選擇也暗示了影片內在情感的變化。

大全景一般用來交代人物位置關係及其周圍的環境,給人一種整體感,常用來營造影片的氣氛。

影片《情界欄柵》在酒吧的兩場戲中,運用了大全景景別,交代了酒吧的整體環境。封閉式的構圖將人物擠壓在畫面空間內,暗示了此處是一個危險的地方,人物在劫難逃。

從鏡頭語言的角度,探討影片中的情感表達藝術,導演在表達什麼?

全景畫面將人物全部放到畫面中,

它能夠清晰的展示出人物的行為動作,突出表現人物與環境的關係。

影片《情界欄柵》中,趙輝在公園焦急地來回踱步,等待與湊錢的李麗相見這一場戲運用了全景景別,交代了公園整體環境,優美的風景與趙輝、李麗兩人焦急的心情形成了鮮明的對比,突出了拯救菲菲的迫切心情。

從鏡頭語言的角度,探討影片中的情感表達藝術,導演在表達什麼?

中景與遠景相比,人物在畫面中呈現的範圍有所變大,

相對而言,環境的佔比相對縮小。中景是敘事性最強的一種景別,常在對話、動作的場景中運用。近景能清楚地表現人物的面部表情,傳達人物的內心世界,因此,它主要交代人物之間的情感交流。

趙輝出獄後來到大東家,二人在飯桌上交流了這些年的變化。此時的景別分別是二人的近景。導演帶領觀眾進入到角色內心世界,使觀眾就像飯桌上的第三個人參與到二人的對話中。

從鏡頭語言的角度,探討影片中的情感表達藝術,導演在表達什麼?

與其他景別相比,特寫鏡頭往往被某個特定部位佔據畫面中心,比如演員的面部、特殊的道具等等,常常給人帶來強烈的視覺感受。

透過特寫鏡頭,可以將演員細微的面部表情展現出來,所以在拍眼神變化時一般採用特寫鏡頭。

《情界欄柵》中,大東給趙輝交代郭老七交易的場景,導演利用兩個特寫鏡頭,打破第四堵牆,讓演員直視鏡頭。觀眾在二人的眼睛裡看到了危機,電影營造出了緊張感。正反打特寫鏡頭來回切換方式,激發了事件的衝擊力,將趙輝緊張的心情淋漓盡致地表達了出來。

從鏡頭語言的角度,探討影片中的情感表達藝術,導演在表達什麼?

《情界欄柵》是一部家庭題材的影片,

為了使觀眾走進角色的內心世界,在景別運用上以特寫、近景、中景鏡頭為主。

例如趙輝、菲菲和李麗三人在公園約談吵架的一場戲,趙輝將菲菲最喜歡的“兔子”遞到菲菲面前,被菲菲打掉在地,“兔子”的特寫鏡頭,預示著這場談話也將像被打掉的“兔子”一樣,不歡而散。

從鏡頭語言的角度,探討影片中的情感表達藝術,導演在表達什麼?

隨後,用一連串的近景鏡頭交代三人之間的談話,趙輝的內疚、李麗的無奈、菲菲的委屈、埋怨、憤怒都寫在了臉上,

透過近景鏡頭讓觀眾更好的體會三人之間存在的情感隔閡。鏡頭角度是鏡頭語言中一個極其重要的構成元素。

主要分為:平拍、俯拍、仰拍。不同的角度呈現出不同的情感色彩

。例如仰角度拍攝會將人物顯得高大威猛,給人一種壓迫感;

從鏡頭語言的角度,探討影片中的情感表達藝術,導演在表達什麼?

俯角度拍攝由於攝影機高於被攝體,一般會顯得人物渺小卑微,這種角度一般用在遇到困境、面臨被攻擊的危險情況之中;水平角度拍攝一般作為一種客觀視角,給人真實可信的感覺。

在拍攝角度上,《情界欄柵》採取以平拍為主,仰拍、俯拍為輔的方式。

如影片中大東與趙輝之間的交流大多采用平拍的方式,這種拍攝角度能夠展現角色真實的面部表情。

從鏡頭語言的角度,探討影片中的情感表達藝術,導演在表達什麼?

其中,在菲菲向阿黑索要d品的一場戲,採用了俯拍和仰拍相結合的方式,菲菲被阿黑打倒在地,以阿黑的主觀視角俯拍癱坐在地上的菲菲,展現出了菲菲弱勢的感覺,讓觀眾感知菲菲所承受的壓迫感;而拍攝阿黑採用了仰拍的方式,交代了阿黑屬於強勢的一方。

這種拍攝角度的對比,給人一種距離感,也能激發觀眾對菲菲的同情心

。運動鏡頭一般分為:推、拉、搖、移、跟、升降等,隨著軌道車和搖臂的出現,鏡頭的運動形式變得更加複雜多樣。

從鏡頭語言的角度,探討影片中的情感表達藝術,導演在表達什麼?

相對於固定鏡頭,運動鏡頭顯得更加靈活,鏡頭的速度快慢和方向變化都對影片的情感產生影響。

在運動鏡頭上,

《情界欄柵》採用固定鏡頭與運動鏡頭相結合的方式,影片中大部分對話戲份都採用了固定鏡頭,這種鏡頭能夠使觀眾集中注意力。

從鏡頭語言的角度,探討影片中的情感表達藝術,導演在表達什麼?

但隨著時代的進步,固定鏡頭已無法滿足觀眾的視覺追求,影片中還運用了很多運動鏡頭,例如趙輝初到大東家,利用搖臂跟隨大東從廚房端著菜到沙發前吃飯的鏡頭,創造出了一種全新的視覺效果。

搖臂的使用,為觀眾帶來了更加豐富的情感色彩。又如菲菲從戒毒所走出來的時候,利用軌道移動的方式跟隨菲菲走出來,這種移動的方式就像觀眾陪著菲菲一樣,從悲痛中走向未來。

從鏡頭語言的角度,探討影片中的情感表達藝術,導演在表達什麼?

影片的情感表達離不開優秀的鏡頭語言,為了使影片的情感更加有深度與韻味

,創作者在前期創作時做好分鏡頭設計是極其重要的創作過程。

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