夢之浮橋是什麼意思

且過下去罷，這塵世間的夢之浮橋。夢浮橋由此岸至彼岸，關乎塵世無常的生死。也是那些夢浮橋中漂泊的旅人、逝去的歲月。——樋口一葉

說到日本文化，我第一個想到的是川端康成，其次，便是東野圭吾、谷崎潤一郎等人。日本這個和我們一衣帶水的鄰國，似乎並沒有自己的歷史。在古時候，日本的歷史便是由中國傳過去的。而近代以來，日本也受到了不少西方文化的影響。

這樣看起來，我們所喜愛的動漫人物、櫻花，制服的國家。

似乎給我們呈現的是一種“雜文化”

。不僅有著傳統的中國文學底蘊，也吸納了不少的西方文化。可是很奇怪的是，

這種“海納百川”的吸收中，日本文化不僅沒有變得“不倫不類”，反而形成了自成一派的日式之美。這種如同“舶來品”的美雖能看出不少中西文化的影子，但不可否認的是，裡面濃厚的日式精緻之美，正如這個國家的民族：精緻且倔強。

01、日本王維與愛旅行的“旅遊達人”：蕪村與子規深受中國文化影響的同時，卻自學西方文化，俳句中西結合，將日本俳句帶到了一個新高峰

蕪村與子規都是近代日本人。他們出生的年代剛好處在日本接受西方文化的時候，但長久形成的中國文化也對這兩個年輕人產生了深刻的影響。

蕪村被稱為“日本王維”。

他也及其崇拜王維，並且他寫漢詩的意境也大略有著王維之風。不僅如此，蕪村是他的號，

取自陶潛《歸來去兮辭》中“田園將蕪”的詩句。

不僅如此，蕪村還特別擅長畫水墨小品。而他的水墨小品也是來自於中國傳統山水畫。他這一輩子，有著幾個來自中國的詩人朋友。常用漢詩來相互答謝，相互饋贈。彼此相談甚歡。

但很有趣的是，即使受了很多中國傳統文學的影響，他的俳句依舊帶著別樣的日式情趣：

春夜呀，狐狸相邀的童兒。

狐狸變作公子身，燈夜樂遊春。

蕪村的這一句話清幽有趣，俳句沒有起承轉合。就這麼凌空而來的一句話，卻讓人浮想聯翩，忍不住思考那別樣的美景。而這句詩中最有趣的就是狐狸。狐狸是日本民俗、文學、繪畫的喜愛之物。在日本，很多人都會把狐狸當成吟誦的熱門詩句之一。

在這看來，雖然蕪村深受中國傳統文化的影響，但他的俳句依舊帶有日本的民俗和風情。比如，狐狸、奈良的舊物街、洗芋頭的女子，等詞句。都是受到日本當時的民俗和風情的影響。

子規比蕪村出生的稍晚一些，而對子規來說，蕪村是他的偶像。

長大後的子規內心深受蕪村俳句的影響，也開始踏上了“旅遊”的腳步。

而在他長期的旅遊中，他停留最長的地方是中國。在中國，他交遊廣闊，和許多中國詩人成為了好朋友。晚年的子規躺在病榻上，還孜孜不倦的畫著門人給他帶來的中國帖子，並樂於在帖子上寫俳句。

或許，看到這裡，你會以為子規是一個受到傳統中國文學影響的作家。

但對他來說，東方的傳統藝術、文化是他精神的底色，西洋的審美、理論才是他用來進行文學革命的重要武器。

到後期，

他大量的看了很多的西洋畫和西洋知識，並打算把西洋畫理論運用到俳句中。

而他的俳句：絲瓜花已開，痰塞喉頭矣。則是出自他的《果物帖》。

果物帖裡的畫，不單是隻有中國傳統繪畫方法，還有著很多西洋的寫生技巧。而子規把這些西洋技巧融入到俳句中，雖帶有濃厚的中國風情和寫生色彩，但不免也體現了日本“極簡”的風情。寥寥幾筆，細節完美，這就是子規的畫和俳句。

很多年後，夏目漱石評價子規，則說：“憑正岡的頭腦和才氣，幹這心餘力拙而又用不著乾的工作，從而溢不住他的古拙。正象徵著其為人之剛耿和餘直。”

就這看來，雖子規古拙，可他和蕪村的成就把“芭蕉”派帶上了一個新的高度。而子規和蕪村對俳句的熱愛，和踏實，就如同日本民族的那一個特性：倔強卻又守規矩。

02、大正的浮世繪師：中國山水畫和西洋油畫的結合，西洋寫實和中國傳統題材的合作畫出另類的日式風情

1912年，我國著名作家和畫家豐子愷赴日學藝，當他正處於不得西洋畫之門徑的苦惱之中的時候，看見了夢二的畫。而

豐子愷評論：不僅以造型的美感動我的眼，又以詩的意味感動我的心。

竹久夢二，又被稱為“大正的浮世繪師”。

他曾畫的《春之卷》，一經發售，一時洛陽紙貴，供不應求。

傳統的日本文人畫受中國山水畫之影響，試圖透過筆墨表達一種精神寄託，趨向一種精神訴求。但近代傳入日本的西洋畫則主張還原其形狀、色彩，力求表達人與物逼真的存在感。可竹久夢二的繪畫不屬於其中的一種。他更多的是屬於“靈性派”，表達的是一種自我的抒情。

竹久夢二曾受中國傳統文學的影響，可在青年時期卻也出國留學。而愛情的多次來臨，也讓他的畫自成一派。比如，

他發表的《長崎十二景》中，就有很多中國元素和西方元素。

十字架

：梳高島田髻的遊女，著紅色和服，項上有十字架，在禱告室內頹然而坐。

領帶

：粉色和服黃色腰帶的婦人為洋裝的男人結領帶。背景是大片褐色，有亂世荒城之感。

阿片窟

：阿芙蓉的迷霧，倚門微笑的清國女子，絲綢的光澤，卻用西洋畫表現出來。

不可否認，這些繪畫都具有濃厚的中國和西方元素。但更多的是，夢二把這些元素融合在日本背景中。穿著和服，繡著刺繡的日本女子和穿著洋裝的男子。中

西結合的元素放在日本環境中似乎並不顯得雜亂，反而更添日本當時的混亂和開放的背景。而這些背景和歷史，是繪畫的一部分，也是文化的一部分。

03、小梅日記：零碎的生活之美，一點一滴的生活瑣事；既能琴瑟和鳴，又能面對生活的小梅，或許是日式手賬的鼻祖

每到年底，很多精緻的女生都會入手很多膠帶，手賬本，來為自己下一年自己的日常生活做準備。還記得日本女流文學作家

宮尾登子說：希望史書中單薄的女性形象可以有屬於自己的姓名與發言權。

而《小梅日記》則是二百多年前，極少數可以出版的女性所著的書籍。但她這本書原先並不是想要出版，只是為了完成生活中的一項紀錄。小梅的日記裡大多都是有關飲食家居、家計艱難、丈夫與兒子的瑣事、朋友的造訪、拜神社、母親所做的和歌等等。

但從她的日記裡，我們可以讀到當時的日本文化和習俗。小梅，就是德川幕府的一個縮影。

小梅出生在文化元年（1804年），是家中的獨生女。年幼時，父親去世，小梅是由母親和祖父撫養成人的。

小梅的祖父川合衡曾被紀一藩第十代藩主治寶聘為儒者。小梅的漢學素養都是學識淵博的祖父教授，而和歌方面則受到了母親的薰陶。江戶時代的小梅依然要學四書五經，按照“四德”“四藝”所培養的。

小梅結婚後，和丈夫琴瑟和鳴，生活過的很幸福。可到後來，四十六歲的小梅似乎預感到了什麼，她發現物價越來越貴，時局也越來越亂。小梅的預感沒有錯，那時候，日本經歷了大動盪，美國軍艦駛入了日本海面附近。

小梅這一生經歷了德川幕府，大動盪，明治政府。她的日記，就是那個年代的一個記錄。吃紅豆飯慶祝孩子生日、買鰣魚，鰻魚、去朋友家賞花，釀酒……這些零碎的生活小事，讓我想到了《花間提壺方大廚》裡的方一勺。我想，在普通女子面前，她們所要求的不過是一簞食一瓢飲，平淡普通的度過這一生。

只是，小梅的這一生，小梅的日記，猶如一本厚厚的手賬本。細到每一日的陰晴雨雪、吃穿用度。日記此物好像茶葉或幹海帶，泡開就是滿滿一盞，可以還原當日的風色。彷彿能夠聽見嘆息，看見那時的光陰。

我想，我似乎明白了為什麼那麼多人喜歡寫手賬。因為，手賬不僅是一個人的時光，也是這段歷史的時光。

結語：

《塵世的夢浮橋》中，記載了與謝蕪村、樋口一葉、小林一茶等十幾位日本文化上的人物。

他們，都曾在歷史的洪流中散發著微微的光亮，告訴著我們他們那個時代的文化和歷史。

不可否認，日本在古代一直模仿著中國，而到了近代，則學西方技術。可試想，每個國家都不可能“閉關鎖國”。我們在進步的同時，也有著“海納百川”的胸懷去接納別的國家優秀的文化和傳統。

日式的美，來自於中國的含蓄之美，也包含著西方的大膽熱烈之美。日式的美如同精緻的畫卷：含蓄卻又飽含著熱情。如同這個民族，這個時代。