籃筐標準是什麼

於正新劇《玉樓春》終於在等待了大半年之後隆重上線。

自打2020年4月《玉樓春》開機，就有很多人將該劇對標為“戲劇版”《紅樓夢》，宣傳內容除了聚焦劇中的八位女演員，營造出了女性群像劇的感覺，更在中國傳統文化方面下了大功夫，可見於丫頭對該劇的重視程度，也從側面顯示出這部劇的宣發趨向。

可以說，該劇無論是預告片，還是前期鋪墊的文化基調，已經足以將觀眾的期待值拉高，即便這劇部走的古裝輕喜劇路線，但對於暑期觀眾群來說，有“必須一看”的價值。

但是，正劇播出之後，沒有任何意外，《玉樓春》與此前的《驪歌行》一樣，被觀眾痛斥是“騙劇”。預告片中那些經典的橋段沒有太多體現，正劇內容中即便有金晨、楊蓉、辣目洋子、黃馨瑤這樣的中青代實力女演員作配，有老戲骨溫崢嶸、張壘搭戲，但就白鹿和王一哲的業務水平來看，非但撐不起劇中男女主線戲份，更被其他配角襯托出了自身的短板。而比兩位主演的業務能力更差的《玉樓春》的編劇水平，夯不實的劇本讓整部戲其他出色的部分都像是金玉其外的包裝，華而不實。

我們姑且拋開劇本不談，就《玉樓春》的製作方面的確要表揚兩位導演，比《驪歌行》強很多。無論是開場用一葉輕舟引領觀眾，讓女主出場，還是劇中皮影戲動畫的轉場設定，都讓觀眾感受到撲面而來的古典雅緻的氣息。其實，最讓人印象深刻的是辣目洋子和大哥的那段“東施效顰”，不管是近景鏡頭，還是後期剪輯，都分外用心，畫中細節和真人之間的來回對比，讓這段戲高階不失喜感，即立住大哥和大嫂之間的人物關係，又沒有生硬的尬笑，非常有新意。

至於劇中那種類似中式工筆畫似的妝容處理，細節到位的服裝，都讓劇中人物的形象更為立體。再加上《玉樓春》這次的濾鏡處理，沒有過分追求古舊感，整體看來要比《驪歌行》的色調明快不少，因此，讓《玉樓春》的整體觀感相當出色。

當然，也正因服化道和製作方面太過用心，使得稀鬆拉胯的劇情更像是用愛馬仕的盒子裝了菜籃子，不配套。

先說說劇中人物設定，的確看出了《紅樓夢》的影子，孫玉樓的只問美人不問政活脫脫是賈寶玉再生，楊蓉飾演貴妃很有賈元春的意思，金晨的三奶奶當的就是復刻了王熙鳳，就連三哥都有點好色賈璉的意思。但似乎就是因為人設的套路與情節連線不起來，使得人物介紹之後，故事就在鬆散又毫無邏輯中強行推進。

比如，身負替父申冤大任的林少春，因為要男扮女裝進京趕考，才去百戲班師傅學習三絕技藝，潛藏多年苦心經營，卻分外魯莽。一會兒棍打虞娘子入首輔演出，一會兒拿到賞錢回戲班大肆造謠，看不出半點心思和智慧，最大的爽點就是女主角敢於四處“懟人”，話茬不掉在地上並不能展現一個人的智慧，只能說這人嘴是真貧。

而男主角孫玉樓也沒有好到哪裡去。本著去聽曲子的心，在沒看到虞娘子本人的臉就已經被曲子迷得七葷八素。說實在的，導演劇中那兩束追光的拍攝手法用得挺好，分外有舞臺劇的感受，也足以讓人感受到男主角痴醉於心的心情，但如果後來那陣風吹起來，露出來的是四十歲的虞娘子，想必這劇的“搞笑”部分就立住了，這要比介紹裡用大奶奶搔首弄姿撩相公，二奶奶院內執棍打三爺更能夠讓劇奠定基調。

可是，現在露面的是林少春，這個橋段的設計就少了很多反轉的味道，劇情就平淡了不少，成為普通偶像劇慣用的貧民女遭為難，闊少爺施救手。

再來就是男女主角的二次相遇，林少春的師父教導她為人低調，可她明知自己罪臣之女的身份，還有大事要做，依舊我行我素，還一氣之下不學戲了。這個衝突本身就很有問題，而孫玉樓因一曲定情找到虞娘子家，後來又在橋上與林少春相遇，這種“巧合”劇情是普且渣。很多人誇林少春裝鬼把孫玉樓嚇得抓著橋欄杆，林少春翻白眼的畫面可愛。或許吧，因為這段不管是男主角還是女主角演得很難，搞笑不搞笑，嚴肅不嚴肅，那個“鬼門關走一遭”縱身一躍跳河裡，更讓人摸不到頭腦。這與劇情、故事、人物刻畫到底有什麼關係？突顯男主角比女主角更無腦嗎？

更要命的是林少春少年時期，父親被奸人害死，全家遭遇流放，這段更是跟《錦心似玉》的編劇有得一拼。這段回憶劇情不得不說，導演的畫面拍得真的好看，是近期新劇中少有的用心，可林少春的娘聽到丈夫死了，全家流放，她自己就撇下孩子服毒自殺是個什麼鬼？這個行為本身就讓故事失去合理性，再配上一口一個對不起孩子，與林少春生死離別，真的讓觀眾想罵人。至於嬤嬤為保小姐，把自己女兒推出去抵人這個設定也相當降智。大戶人家的小姐，和傭人奶媽子家的丫頭，不管是氣度還是形象都有著質的差別，別說沒換衣服裝扮，就算是換了也不一定就扮得像。都說小說家的工作是幫手下人物找到合理的解釋，怎麼到了編劇這裡，怎麼成了打破常規的突破點了呢？

或許，因為於正此前是編劇行當起家，所以觀眾多少會對他出品的劇有所要求。可就今年出品的這些作品來看，於正顯然陷入了一個走不出來的怪圈。想要在偶像喜劇方面有所建樹，卻始終摸不準喜劇的脈門。以至於《驪歌行》《玉樓春》都成了四不像，撕裂感強烈。

當然，今年其他幾部融合喜劇元素的劇集也都沒有抓住感覺。不管是懸疑加喜劇的《法醫秦明之無聲的證言》，現實題材加喜劇元素的《對你的愛很美》也都不算成功。可見，喜劇難拍是真的，喜劇元素想融梗也是難上加難，需要好好打磨情節才行。

最後，劇集拉胯肯定要上升到演員，這個無可厚非。正如很多觀眾所言，白鹿和王一哲的臺詞的確存在嚴重問題。如果對比中戲、上戲、北影以前的標準，表演系是沒可能了。但是，誰讓現在的觀眾都寬容，資本都大方，對演員的要求不高，所以給了他們精進的時間，跟在職研究生一個待遇。這點上，粉絲真沒必要跟觀眾掰扯，說多錯多。畢竟，他們自己本身的價值不在於演技，而是流量，較那個真沒用。

再來還得怪編劇，用現在偶像劇的臺詞演古裝群像劇，比魯迅先生提倡的白話文還白，怎麼能讓觀眾不出戲？別說演員的情緒代入，必須是精分。

總之，《玉樓春》整體效果要比《驪歌行》強了不少，bgm好聽，文化渲染做足，演員班底也足夠強大。只不過，整體效果不如預期，如果當下飯劇來看，可能是個不錯的選擇。