生活氣息濃郁，內心世界樂觀

——李祖基古箏曲《豐收鑼鼓》美學分析

一、人物介紹

李祖基（1933—1974）古箏大師。山東海陽人。青少年時代，酷愛音樂，對各種器樂產生了濃厚的興趣，如二胡、京胡、古箏、墜琴、揚琴等多種民族樂器。50年代中期，由業餘愛好音樂藝術成為專職文藝工作者，先後在煙臺市勞動人民文化宮、煙臺藝校、煙臺地區文工團任文藝幹事、教員、演奏員、樂隊指揮等職務。20多歲時，開始接觸古箏，在長期學、審、思、問，刻苦用功、篤行不倦的鑽研中自學成才。並對古箏的改革進行過一定的研究。他先後創作了《海市漁歌》、《春汛漁歌》（與人合作）、《草原新曲》、《豐收鑼鼓》等多首古箏曲。

他的創作和演奏在國內外有一定影響：如1986年12月，山東煙臺市參加“全國民族民間音樂舞蹈比賽”，李祖基與孫忠安共同創作的古箏曲《春汛漁歌》榮獲文化部、廣電部頒發的創作一等獎，尤其是他的《豐收鑼鼓》一曲，獲得廣泛好評，被編入高等藝術院校古箏教材，並收入《建國三十年器樂作品選》的古箏專輯出版。《豐收鑼鼓》這首樂曲還曾由我國著名古箏演奏家出國演奏，有著很好的影響。由於該曲膾炙人口，故而久演不衰。

二、作品簡介

《豐收鑼鼓》這是一首山東風格的古箏曲，不僅僅是因為曲作者是山東海陽人，而是樂曲根據傳統山東柳琴戲音調創作而成，地域風格濃郁。此曲是著名古箏演奏家李祖基先生最有名的作品，樂曲的素材來源於柳琴戲音調，具有濃郁的山東民間音樂風格。樂曲以左手有規律的、模仿鑼鼓音型的伴奏，在熱鬧的鑼鼓聲中，以優美的旋律，明快的節奏，表現出了人們喜慶豐收的歡樂情景。對於生活在農村的人而言，秋天是收稻穀的季節。

為了慶祝豐收，晚飯過後，我們可以彈一彈《豐收鑼鼓》，將自己內心因豐收而產生的喜悅之情抒發出來。特別是樂曲中段的慢板部分，運用左手滑、按、吟、揉等技法，結合傳統古箏曲的韻律，使之更具可聽性，為廣大人民群眾所喜愛。

三、美學分析

《豐收鑼鼓》是以山東柳琴調為素材創作的古箏曲，既有民族風格，又具時代特點。其熱鬧的鑼鼓節奏與音效，樸實優美的旋律，表現了人們敲鑼打鼓喜慶豐收的喜悅心情，有濃郁的生活氣息。《豐收鑼鼓》這首古箏曲一共分為三個樂段：

第一樂段

音樂為快板，熱烈歡騰、熱情奔放，左手的伴奏猶如鑼鼓一樣，節奏感非常強烈。一開始，以情緒熱烈的鑼鼓節奏，點出樂曲的主題。

古箏以豐滿的和絃，加上急促地彈奏，表現出了盛大的喜慶豐收的歡樂場面。

特別是中間幾處十度以上的自上而下和自下而上的連續快速歷音撥絃，充分發揮了古箏這一多絃樂器的效能色彩，有著華麗的效果。接著，奏出了一段人們最為熟悉的山東柳琴調音樂主旋律：

柳琴調的音樂質樸粗獷，有著濃厚的鄉土氣息，它在樂曲中恰到好處地運用，生動地描繪了人們載歌載舞的熱鬧景象。古箏上挑、抹、歷、滑等技巧的運用和在不同音區的變化出現，又使音樂有著流暢自如的特色。

在這段音樂中間，作者還運用音調擴充手法，奏出了一段既富於韻味，又十分抒情的如歌旋律：

此段，在左手彈奏分解和絃襯托下，由右手搖指奏出的優美旋律，極具一種滾珠落玉盤般的絕妙效果，既使音樂富於變化，又為樂曲抒情音調的進一步發展埋下了伏線。在鑼鼓音型再度出現之後，音樂以放慢一倍的速度，經由過渡樂句轉入下一段落。

第二樂段

音樂是抒情的慢板，旋律優美如歌。它以四句對稱的主題音調變奏抒發了洋溢於內心的喜悅心情：

這段樸實、親切的旋律，經由古箏獨特的按揉、滑、歷等裝飾技法奏出，尤其是食指的連抹、大指的連託所產生的效果，使音樂平添了幾分色彩，凸顯出山東箏派的某些演奏特色（是連抹，而不能作為花奏處理），有著極盡委婉、曲折之妙。音樂的反覆演奏，將一種用辛勤勞動迎來豐收的幸福感表達得生動細膩。充分反映出生活在新社會的勞動者明朗、樂觀的內心世界。

第三樂段

音樂則是對第一段音樂壓縮後的再現，比第一段的節奏更加快速，也更加激烈。同時，在再現第一段旋律的基礎上，進一步運用戲曲拖腔等手法加以補充，從而使樂曲歡騰熾熱的情緒有增無已。這段音樂的尾句在情緒的高潮中戛然而止，具有曲盡意味無窮的藝術效果。最後，樂曲在飽滿的和音中收束。