美貌傾城、才華享譽上海灘與日本藝術界的關紫蘭。1903年出生於上海，原籍廣東省南海縣。早年留學日本，是中國較早接受野獸派影響的畫家，1986年去世。

關紫蘭

少女時期的關紫蘭表現出的藝術天賦，先為雙親所發現，後關紫蘭考取了上海神州女校圖畫專修科，之後又轉入中華藝術大學。在神州女校，她幸運地遇到洪野與陳抱一這兩位優秀的啟蒙老師。

大學畢業，她在陳抱一的介紹下東渡日本東京文化學院留學深造，回國後在陳抱一的美術學院教書，成為中國二十世紀上半葉最為著名的女性油畫家之一，其作品秀美華麗，用筆豪放，被稱為中國閨秀油畫家。她與當時的潘玉良、方君璧、蔡威廉、丘堤、孫多慈六位被譽為是“民國六大新女性畫家”。

關紫蘭很有人緣，在日本留學期間，她得到了日本前衛畫家島生馬和中川紀元的點撥。兩人均是留學法國的才子，他們野獸派的畫作，衝擊著當時日本畫壇上的陰陽怪氣。

不知是因為關紫蘭自身的才華，還是老師陳抱一在日本的影響力，抑或是她自身的美麗，在日本很是受人關注。很多日本家庭都以牆上掛有一幅關紫蘭的作品為榮。

她好到什麼程度，論天賜的才情，竟然一點不輸男兒氣概；論柔和的一顆仁慈心，總將義氣放在人生第一位去考慮；論洞察的眼力，又最懂世態炎涼，不奢求人世多一分暖意。女人若要是這些都好了，這麼明白了，大約都只能算有見識、心靈美。但她模樣兒又偏偏生得極美，一張高貴的鵝蛋臉，眼眸如一泓清水，美得人要屏住呼吸，輕輕喘息。真的，今天要有這麼一個美人兒陡然出現，只怕滿城要盡失顏色。

關紫蘭

1930年，關紫蘭年僅二十七歲，她的油畫作品《水仙花》卻被日本政府印製成了明信片在全日本發行。這位來自中國年輕的美麗女畫家，幾乎成了日本家喻戶曉的人物。

關紫蘭的早期作品經常以型寫意，色彩大膽，明顯受到了西方後印象派、野獸派的影響。晚期作品則更細膩和具像一些。

那是風雨飄搖，國難當頭的年月，當時的畫家，無論身屬國畫或油畫哪個派別，其作品大都帶有憂國憂民的時代特徵。

而她的作品裡並沒有憂國憂民的色彩，沒有激越澎湃的筆觸，有的只是淡淡的喜悅，微微的情感，幾乎每一幅都充滿了小資情調。

但這位曾經紅極一時的美女畫家，卻在解放之後幾乎被大家所遺忘。

陳抱一與關紫蘭於畫室

1930年 第45期《良友》封面上的關紫蘭

《良友》1930年第57期“關紫蘭女士個人展覽會”專版

直到2006年12月27日，上海南京東路378號“王開照相館”地下室，一場因為自來水龍頭破裂引發的“水災”，讓一隻塵封40年的舊紙箱意外地闖入人們的視線。

開啟紙箱，一批上世紀二三十年代的珍貴老照片赫然映入眼簾。其中，一張似“阮玲玉”的側面照格外引人注目，後經確認此人並非阮玲玉，乃是民國時期女畫家關紫蘭，之後重新引人關注。

1930年關紫蘭（前左二）在上海舉辦個人畫展時，與陳抱一（前左一）和夫人（右一）、女兒陳綠妮一起的合影

關紫蘭（坐者）在她畫展中留影

【關紫蘭部分作品欣賞】

關紫蘭就是我們今天所說的超級小資，有時間與心情了，她最愛的事情，就是去最好的照相館照相，留下自己的倩影。

美麗的旗袍與首飾，從來都是自己平常用的。她從不借用照相館裡的衣物照相。

她到老都愛喝咖啡，用香水。即使是在文革那樣的非常歲月裡。

關紫蘭的油畫《少女像》（90×1875px 1929年 中國美術館收藏）

關紫蘭的油畫《少女像》（90×1875px 1929年 中國美術館收藏）為其26歲所作，彼時的關紫蘭已經留學日本，西方現代野獸派（Fauvism）大膽而斑斕的色彩，被她惟妙惟肖地運用到自己的畫筆下。

《小提琴》

靜物畫作

靜物畫作

風景畫作

風景畫作

陳關師生一生都保持著純良的深厚情誼與往來。尤其在陳抱一中年隨上海淪陷於日寇鐵蹄下、舉家陷入生活困境之後，是關紫蘭這位女學生，一直在盡其所能給他們一家提供照顧與資助。

照我們常人的想像，關紫蘭那麼美麗剔透，天資秉異，陳抱一當初有沒有愛過她呢？

1928年9月30日出版的《良友》畫報第30期上，刊出了關紫蘭的一張側面照，下面的說明寫道：“女士粵人，畢業於中華藝術大學，擅西洋畫，在日本開個人展覽會，大受美術界讚許。”

關紫蘭照片，刊於 1928 年的《良友》畫報，第 30 期。關紫蘭作為名媛形象出現在大眾媒體上，成為

我想，愛，應該是無疑的。一個儒雅青年，一個純潔少女，都出生於富貴之家，接受最良好的教育，又都熱愛藝術，少女可以懵懂無知，可青年不愛這個天使，則是很難的。

左為阮玲玉，右為關紫蘭

但他們之間有十歲之差，最主要的是，傾慕關紫蘭的人多不勝數，陳抱一的情感，以及他很快的出國留學日本這個事實，可能致使他還沒來得及說，就永遠沒有說出來了──他的性情，並不是勇猛莽撞的那種。

陳抱一畫的關紫蘭像

而在日本，陳抱一得日本女子飯冢鶴（也就是後來的陳範美）的鐘情，那才是貼心貼肺適合他的情感：她懂他、寵他、崇拜他、愛惜他，不惜下嫁他。

對陳抱一這種品質的男人，一個女人這樣愛他，他便是要更懂她、更寵愛她、更愛惜她的。

所以他們才成了彼此欣賞、患難與共的夫妻。

關紫蘭作品《秋水伊人》，1930年

在中日戰爭那樣緊張的兩國關係裡，陳抱一用自己的行為，全力證明了對這個日本女人的愛。

與關紫蘭之間，他們一生都持有著月亮般皎潔的情誼，把對方視若珍寶。

關紫蘭三十五歲才結婚。她是稍微有些自由心性的那種女子，不恃才自傲，但也不輕易聽從別人。她有足夠的底氣，在她想做一件事情的時候才去做。

她的婚姻非常幸福，她沒有找志同道合的藝術中人，而是嫁了一位醫生。她很清醒，男人的好不在他所從事的事業，而在那無可比擬的心地。

關紫蘭與自己的醫生，育有一個同樣雍榮美麗的女兒，他們一直生活在上海。

醫生在與關紫蘭幸福地生活二十年之後，於1958年逝世。

而美麗的關紫蘭，此後再未結婚，對自己的藝術、情感與內心所想，始終保持了沉默，直至她1986年離開這個世界。

我們中的許多人，從前是不知道關紫蘭的，現在知道她的人也並不很多。

彈奏魯特琴的關紫蘭

是因為她透澈地清醒著，不羨慕世俗，不親近世俗，與生活始終保持了那麼一點點距離，願意不被人知道。

這是一張非常珍貴的合影。關紫蘭與恩師陳抱一一家，以及另一個同樣留學日本的現代畫家丁衍庸在上海的畫室裡。攝於約三十年代。

中坐者為美麗的關紫蘭，身前的小女孩是陳抱一（左三）與日本夫人陳範美（右二）的獨生女兒陳綠妮。左一為丁衍庸，他正在畫坐在椅子上的模特兒（右一）。

關紫蘭 《南湖紅船》 1965年

關紫蘭 《上海街景》 1965年

據關紫蘭女兒梁雅雯回憶，大致在“文革”前後，經常有人找關紫蘭調查其他畫家的社會背景材料，使得她非常害怕繪畫這個她曾經熱愛至極的事業。於是，她是有意識把自己藏起來，她擱筆了，她不願意像有些人那樣違背內心畫一些迎合之作，她更不願意引起別人的注意，向她打聽別的畫家，出面作證。她希望被遺忘，她不在乎落寞與沉寂。

關紫蘭 《白毛女》 1969年

隨著洶湧的“文革”浪潮席捲全國，為防止畫作遭遇不測，家人們將舊作分散儲存在家中不顯眼處，甚至無奈地把畫布從畫框中取下包捲起來。據外孫葉奇回憶，好在他們家的牆壁是板條牆，內層是空的。於是，他們將不少畫作密封后放進隔牆，然後在外面重新糊上石灰。所幸後來未遭盛行的“抄家”滅頂之災，否則這內牆中的畫作恐怕也難保不遭劫。

關紫蘭與外孫葉奇參軍時留影照

說明：1978年，她最疼愛的外孫葉奇參軍入伍。葉奇說，我能夠透過“政審”進入部隊，這對我外婆是種信任和鼓勵。第二年春天，關紫蘭不顧76歲高齡，風塵僕僕地來到野戰軍某部駐地，看望外孫，還抽時間指導有藝術愛好的戰士們作畫和輔匯出黑板報。

即便處在動盪的年代，關紫蘭仍熱愛生活，保持生活品質。時至今日，虹口區溧陽路清源裡的老居民們仍記得住在一號樓的老太太，“氣質交關好的呀”。他們會爭相向你描述，他們記憶裡的她——穿著樸素整潔的黑色對襟外套、頭髮梳理得一絲不亂；和一般老人家一樣，會讓女兒陪著去街上散步；但和一般老人家不同，她出門要在身上灑上些高檔的進口香水，出門是去長春路拐角上的斯維美理髮店做頭髮，或到南京東路上的德大西餐館和東海西餐館去喝咖啡，有時興致高，就到地處銅仁路上的上海咖啡館。

在女兒梁雅雯眼裡，母親永遠妝容得體。當別的女孩子還在玩洋娃娃時，梁雅雯的玩具便是母親一箱一箱雲霓般美麗的衣裳和無數高跟鞋。記憶中，母親會披上絲綢晨袍，喝一杯冰咖啡，然後穿上釘有珠飾的拖鞋去畫室作畫。

尤其中國的歷次政治運動，來勢如此洶洶，看慣繁華、過慣尊貴生活的關紫蘭，不容如此的野蠻與瘋狂，竟然早早地不再畫畫，早早地不發一言，關起門來過自己平淡至極的隱匿生活。

她藏自己的人，也藏自己的作品，以及陳抱一的作品。許多的畫，她將它們仔細包起來，砌死在牆壁裡，不讓人找到。

今天，經歷過殘酷政治鬥爭、身心交瘁的人都會明白，那個時候如關紫蘭這樣的行為，不招惹是非，不用繪畫參與“歌頌”某種主義，有多麼的勇敢、明智與大氣。