吳振立先生在書壇成名很早，早到在上世紀80年代即被林散之、劉海粟等前輩知曉；吳振立先生在創作上又很突出，突出到曾在國展、中青展屢屢獲獎。

即便這樣，吳振立先生的書名以及地位仍不是很顯著，甚至比他的一些晚輩要遜色很多。造成這種情況的原因，或許與他始終保持邊緣化的民間立場有關。但根本原因，還是在於吳振立先生的低調。

在藝術上，有時名聲並不能反映出書家的真實水平——名聲是一個除藝術水平之外尚含有多重附加值的東西。正如沙孟海在《近三百年的書學》中所言：

在我看來，吳振立先生是一個書法水平要遠遠大於他的名聲的書家。吳振立先生的書法，始終保持著一種面目——以顏真卿行書為根本，書寫自然，注重情趣。

吳振立先生的書法，沒有炫目多彩的技巧表達，有的只是爛漫與從容。其筆下的字總是淡淡的，結體寬博、用筆輕巧、氣質質樸，但在悠然的外表之下，卻有著悠遠、沉靜的韻味。

欣賞書法，主要看氣質，而不是看外形。吳振立先生的書法，在一般人眼中或許顯得比較“醜拙”，結體也鬆鬆散散，並不十分美觀。但其輕鬆、靈動、樸實的氣質，卻是書法中很難得的高格。

就現當代學顏魯公稿行書一系的書法家而言，吳振立先生無疑是最出色的作手之一。近現代以來，因為學顏體（無論是楷書，還是行書）而成名的有很多，如翁同龢、譚延闓、華世奎、郭風惠、舒同等。學顏體易上手，但也最容易墮入俗道。

因而，書壇上學顏真卿書法的雖然很多，但能脫出顏體籠罩而成一己家法的，並真正具有審美感染力的書法家，卻是鳳毛麟角，由唐五代到清也不過李青蓮、楊凝式、何紹基、趙之謙數人而已。

吳振立行書的行書取法顏魯公《祭侄稿》《爭座位》，並糅入金農、何紹基、謝無量的筆意，厚重拙樸，姿致爛漫，無廟堂之嚴，而饒具山野林下之風。

吳振立先生學習顏體行書，而能夠脫略門徑，自立法門。一般人學習顏體，總抓住顏真卿書法的肥厚用筆、圓拱體態，卻忽略了顏體字形中雖寬結但緊湊的玄機。吳振立先生恰恰沒有在用筆上一味追求肥厚，而是將追求的重點，放在了顏體書法精神氣質上。

吳振立先生取顏魯公筆法的篆籀金石氣——林散之老人稱吳振立先生能得筆——字構則一變顏體書法的一味外拓，而攬入內擫筆法，並酌取金農、謝無量筆意，稍事誇張變形，寓雄於拙，拙中寓秀，姿致爛漫，天機罄露，可謂得濃肆之旨。

由此，吳振立在創作觀念上，便與一般學習顏真卿書法的人拉開很大距離，並且不處於同一個審美維度上。吳振立先生的卓犖之處在於他對顏魯公的獨特的個性化詮釋——不是增其所有，而是鍾其所無，由雄而秀，由厚勁開出生拙靈動一脈。

吳振立先生的書法神閒意濃，適心見性，是典型的性情字，而作為自家風格似乎已接近於一種風格的完成。我們知道，一旦一種風格確立，在此風格上再有什麼變動，便會導致風格的異化。

近年來，吳振立化行書為草書，想在書風上做出變化，但並不成功。他的行書一經草書化，便會顯得內容澆薄，趣味也頃刻盡失。依我陋見，吳振立行書的行書是雅意深致、性靈化的“小品文”，在風格上不適合肆意的草化。

如果想要寫成草書，他不能從現有的風格內部突破，而需要另外尋找其他途徑。

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