作者：王振強

老子說：“道之出口，淡乎其無味，視之不足見，聽之不足聞，用之不足既。”意思是：“道”這個東西，一說出來，淡得幾乎沒有味道了。用眼睛看似乎也看不到，用耳朵聽好象也聽不真切，而用的時候卻取之不盡、用之不竭。“淡”與“道”同理，是一種自然之性，雖淡，視覺難以充其見，聽覺難以充其聞，役用難以充其盡。如此，“淡”便成為了一種境界，“淡”並不是淡而無味，而是更濃郁、更悠長的“無味之味”，是一種“至味”。體現在國畫上，就是簡淡、平和、意味冗長的藝術風格，是一種精神境界在其風格中的顯現。

苑竹的花鳥畫就有這樣一種淡然的味道，品讀苑竹的寫意花鳥作品，能深刻感悟到她謙遜博大的精神世界。簡潔的畫面和淡雅的墨色是給人的第一印象，這種雅緻古樸讓每一位觀者不經意間都要停下腳步，摒心靜氣，細細觀賞，很自然地陶醉在作品的氛圍中，在這個快節奏的時代，這份安靜尤為難得。

她的作品是傳統文明與現代審美的有機融合，在秉承中國傳統花鳥畫創作的基礎上與時俱進，以用筆簡潔取勝，逸筆草草，一任情感自然流露。苑竹參加山水畫大家路懷中先生高研班，深受老師影響，創作情懷和思想格局寬厚博大，反映到作品上，自然別有一番面貌。

她的畫源於傳統，但又不囿於傳統，勇於在學習和實踐中創新。厚重大氣，朴茂蒼茫，又透著一股清新之氣。無論蘭竹牡丹，還是老梅枯荷，都在構圖上突出大線條與大起伏的交錯，大筆墨上突出點線面的組合，用筆準確、簡練、樸拙、老辣，實現了“筆愈簡而氣愈壯，景愈少而意愈長”的高度凝練與概括，觀後直呼“過癮”。

寓意寄情 大意寫精神

中國寫意花鳥畫在長期的歷史發展中，形成了“散其懷抱，緣物寄情”的獨特風格，花鳥畫寓意吉祥美好，畫面和諧靈動，一花一草，一石一鳥，都被畫家賦予了深厚的情感在裡面。

品讀苑竹的寫意花鳥，時時有一種欣悅之情油然而生。其作品內容豐厚，格調高雅，充滿了濃郁的生活氣息。蘭花、青竹、蓮荷、秋菊、蝴蝶、翠鳥……彷彿就是自家小院景緻的一角，那麼自然而然地展現在畫面上，親切、養眼。她以生動的墨韻與富有張力的線條傳達出各種花鳥特有的神采，不僅造型生動活潑，而且充滿勃勃生機，賦花草以生命 ，寓鳥蟲以人情。她的花鳥畫呈現出清新典雅之風，質樸自然，無甜俗，不怪誕，氣韻生動，秀逸可人。

蘭竹雖然只是普通植物，司空見慣，佔據“四君子”半壁江山，但是對於文人畫家來說，卻是一種文化的符號，是他們表情達意的載體。蘭花芳鬱絕塵，幽香素潔，秉天地之純清，故有王者之香、香祖之稱。中國人畫蘭更多的是具有象徵意義，追求一種理想境界，表達操守和德行的高潔。從中國傳統美學來看，蘭品被當作人品的象徵，蘭骨是風骨的寫照，透過藉助蘭花來寄予情感、節操，成為中國知識分子追求崇高志向、追求美好品格的化身。

苑竹的花鳥作品中大量是表現蘭竹的，她將蘭的情結、竹的精神透過筆端表達於紙上。她的蘭草作品亦書亦畫，筆意縱橫，墨色淋漓，氣勢奔放，看似隨意塗抹，然筆筆有法，寫出了蘭的氣韻氣度。作品《縱是無人亦自芳》中的蘭幽香清遠，自有一股清新意味：山石旁，春蘭幾株，姿態灑脫，花開輕盈，如在風中翩翩起舞的蝴蝶，俊逸挺拔，超凡脫俗。畫面右上方是康熙詠蘭詩的題句，寓意寄情，筆簡意賅。作品《茶當酒亦香》中的蘭寥寥數筆，傳神生動，淡墨畫石、濃墨寫蘭，石間崖下，蘭葉錯綜斜出，筆意酣暢，一片生機。

情趣盎然 借物抒胸臆

她的畫強調情趣。所謂“文以情勝”，繪畫亦然，寫意花鳥畫寫的是意，抒的是情。畫面情趣的高低與畫家個人的修養、氣質、追求有很大的關係。苑竹處事平實，待人謙和，淡泊名利，因此她的畫中所流露出的是清氣、靜氣、正氣和真情，是一種博大的人文情懷。她借物抒懷，意味雋永，如作品《春韻》，一對小鳥前後追逐，造型簡括而生動，在春光裡更見兩相情深，足以撥動觀者心靈的漣漪。

欣賞苑竹的畫，無論巨幅孔雀牡丹圖，還是果蔬花鳥小品，都沒有扭捏作態，毫不躊躇，而是放筆直取，自然天成，對生活的感悟和對藝術的探尋精神躍然紙上。她的繪畫造型準確嚴謹，猶如她性格中的大氣豁達，一切都在感覺之中，一切又似乎超然物外，反映到作品上，就有了一種墨有盡而意無限的張力。

筆酣墨暢 健力有鋒骨

寫意花鳥最難的是藤，在苑竹的作品中，無論是枝葉繁茂、吉光祥兆的紫藤，還是生動靈氣的玉珠葡萄，亦或暮秋時節零落掛於枝頭的福壽葫蘆，都那麼筆墨酣暢，健力有鋒。中國畫講究線條，苑竹在畫國畫之前，有長時間的書法積累。她尊羲獻、溯篆隸、取唐宋，長年臨帖不輟，尤其在隸書和漢簡上下功夫最深，後又長時間臨習趙孟書法，在前人原貌的基礎上，又加入自己的理解，書法功力日漸成熟，老辣的線條隨處可見，整體效果既莊重大氣，又妙趣橫生，應用到作品中，更加耐人尋味。

作品《紫氣東來》中的藤蔓遒勁有力，花架間左纏右繞，既有龍骨一般的剛勁挺拔，彰顯排除阻力努力向上攀爬的生命力；也有任其自然隨風搖曳的清麗灑脫。一串串碩大的花穗垂掛枝頭，藍中帶紫，青中透粉，燦若雲霞，盈盈綻放。置身其中，花索盪漾，香飄十里，蜂蝶撲面，愜意濃濃。不得不佩服其用筆細膩，功底深厚。細細品賞，她那看似隨心所欲的靈動墨痕，並非信手塗抹，也不是單純地描寫自然，而是在繼承傳統技法的基礎上，心境與意境的高度融會。

大氣構圖 形神兼備

苑竹的畫講究構圖，顧愷之的“以形寫神”和謝赫的“應物象形”古論在她的筆下得到很好詮釋。無形則神失，她的寫意花鳥始終堅守這一鐵律。她創作的青花瓷系列構圖大氣，佈局嚴整，賓主鮮明，疏密錯落；作品《富貴清風》前後貫穿，開合有度；《荷器》 變中求平，平中有變，濃淡重輕，相得益彰。

其四尺豎幅作品《氣清》，淡墨濃彩間有一股清新之氣，畫面選取池塘一角，近密遠疏，碧荷連天，顯示著無限生機，主畫面荷花怒放，鮮豔欲滴，光彩奪目；周邊配以或濃或淡的荷葉，疏疏朗朗，暗香浮動；三兩支荷莖隨意斜出，自然雅靜，富有意趣。整幅畫面得體大氣，時代氣息濃郁。筆墨處理上，極具傳統，濃淡乾溼相得益彰。特別是荷葉的莖脈若隱若現，恰到好處，美不勝收。畫面一角的大片留白，令人無限遐思。

【千墨藝術網2019年11月23日訊息】