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集齊“海派美術史上最強陣容”，與你探討“何謂海派”
- 2023-01-14
為大家講解了何謂
一次集齊美術史上赫赫有名的“海派四傑”
（虛谷、任伯年、吳昌碩、蒲華）、
“四任”、“滬上三熊”等名家名作的展覽
堪稱近現代海派美術史的“豪華首發陣容”
“何謂海派”藝術系列大展
歷史的星空——二十世紀前期海派繪畫研究展
上海美術館（中華藝術宮）
41米層展廳
2022。11。8 - 2023。2。28
“海派”究竟是個什麼樣的“派”？
中國近代繪畫史上影響巨大的海派又是怎麼形成的？
亮點一： 名家薈萃
集齊“海派美術史上最強陣容”
“歷史的星空”展覽由上海美術館（中華藝術宮）和上海中國畫院聯合策劃主辦，雲集了多家滬上知名文化機構的典藏精品，其中，部分作品為多年來首次公開亮相。100餘件展品彙聚了上海博物館、朵雲軒、上海文物交流中心、上海中國畫院、劉海粟美術館以及上海美術館（中華藝術宮）的珍貴館藏，徐悲鴻、劉海粟、潘天壽、吳湖帆、林風眠、張大千、黃君璧、陳師曾、黃賓虹、趙之謙等大家手筆令人目不暇接。
▲張大千《廬山高圖》（上海博物館藏）
1919年，從日本留學歸國的張大千來到上海，拜入海派書畫家曾熙、李瑞清門下。而後在上海寧波同鄉會館，他舉辦了首次個人畫展，百幅丹青全部售完，一鳴驚人。正因在海上畫壇聲名鵲起，張大千職業畫家的人生形態從此奠定。
▲虛谷《白貓》（上海中國畫院藏）
清朝著名畫家虛谷與任伯年、蒲華、吳昌碩並稱為“海上四大家”，獨愛淡墨，透過提按、頓挫、行止、徐疾等動作來加強線條的力量感與審美內涵。他畫的貓外形簡練，憨態可掬，甚至有絨毛的質感，淑淑可愛，簡單的幾筆就把一隻趴在石頭上的白貓畫活了，這種用筆對於後世花鳥畫技法的發展帶來深遠的影響。
“最強陣容”的組成，標誌著上海美術館（中華藝術宮）全力推動“大美術館計劃”，以勇當排頭兵、先行者的姿態，整合配置全市美術優勢資源，朝著打造有號召力、有影響力的海派美術新殿堂邁出了紮實而堅定的一步。
▲潘天壽《煙雨兩部圖》（上海博物館藏）
“海派”畫家的移居將“海派”精神也擴散到了東西南北。吳昌碩的弟子陳師曾、陳半丁到北京後成為“京派”畫壇的奠基人物，並稱“二陳”；潘天壽在畫藝上得到吳昌碩指點，返浙江後執教於杭州國立藝專，成為“新浙派”的領袖；嶺南派高劍父、高奇峰兄弟離滬後在廣東創辦了“嶺南畫派”；吳昌碩的弟子河井荃廬將海派書畫引進東瀛後，影響了日本幾代書畫人。
亮點二：“城·人·知·美”
感悟海派文化的奇妙之旅
劃時代的海派繪畫、風起雲湧的上海近現代美術發展史、近十年上海城市變遷的藝術記錄，走進本次展覽，觀眾在欣賞名家名作之餘，還將完成從探索“海派”一詞的源流出發，到感悟美術與城市現代化程序不解之緣的奇妙旅程。展覽透過六大版塊和作品與文獻資料雙線交織的展陳形式，從不同側面展現了波瀾壯闊的歷史畫卷和綿延不絕的城市文脈。
▲1840至1949年共計1480餘位在上海進行創作的畫家構建了“海派”群像，一個個閃亮的名字，匯聚成“海派”的海洋，開啟了中國美術現代化的程序。
第一、第二版塊分別為“錯綜雜糅的海派源流”和“海納百川的畫家隊伍”，揭示了“海派”與上海這座城市，與中國城市化、現代化的關係，彰顯“海派”文化的精神譜系，繪製了“海派”畫家隊伍清晰畫像。
▲張大千在西成裡16號（今馬當路）與知名海派女畫家李秋君、周煉霞等合影，女畫家作為一個特殊的群體，已然成為海派藝術不容忽視的一抹絢爛。
第三版塊“多維探索的藝術實踐”則揭示了上海這座城市的現代化程序對於海派審美標準的深刻影響，展現海派畫家對於傳統繪畫的創新性繼承和創造性發展，彰顯其歷史價值。
▲林風眠《仕女》
林風眠是整個20世紀海派文化代表人物之一，是“中西融合”這一藝術理想的倡導者、開拓者。這幅畫屬於林風眠仕女畫的早期風格，人物造型帶有馬蒂斯式的變形和誇張，線條與色塊構成畫面的主體。畫家以傳統的流利細緻線條勾勒顏面，用糅合了西畫畫刷特徵的粗重筆觸表現身著暗色衣物的軀體；又以色入墨，暈染仕女衣衫，透過筆觸與墨色的變化，呈現仕女身軀的起伏動態。簡潔凝練的線條與色塊體現了畫家對抽象構成圖式的探索。
第四版塊“和而不同的社團組織”和第五版塊“繁盛多元的藝術市場”， 描繪了海派繪畫的藝術生態系統，揭示出其與城市經濟背景和城市生活之間的緊密關係。
▲謝之光《京兆畫眉》（上海文物交流中心藏）
海派畫家在20世紀初敏於東西文明的交匯時刻，融合傳統文人畫精神與西方繪畫技巧，關注現實題材做到雅俗共賞，在許多畫家身上，可以看到他們對題材不拘一格的開放心態。畫家謝之光便是其中有代表性的一員，他畫過泳裝美女月份牌，設計過城市商場戶外廣告，如此灑脫之心性，晚年的國畫寫意同樣灑脫而雋雄。
▲謝之光繪畫的月份牌
縱觀20世紀初的月份牌繪畫，它們是當時的美術家們在力倡中西文化交融和設計文化本土化過程中進行觀念傳達，新媒體創造。
▲《良友》雜誌反映了海派文化對生活美學的影響。圖為海派女畫家陸小曼登上《良友》雜誌封面。
第六版塊“歷久不衰的後續影響”則呈現海派繪畫廣泛而深遠的影響力，從而進一步確立海派繪畫為中國近現代美術開啟者的歷史地位。
▲海派繪畫的影響波及整個中國現代繪畫，甚至到達其他日本、美國等地。
亮點三：“海派”之問
全景式梳理海派研究脈絡
作為“何謂海派”系列的首個大展，“歷史的星空”展梳理了“海派”這個名稱的來龍去脈，清晰回答了“什麼是海派”這一問題，同時重現了海派畫家的社會身份、社交網路、風格傳承、市場行情、傳播影響以及上海當時的藝術生態。展覽嘗試從歷史學和社會學的視角梳理海派繪畫的源流、內涵及影響，闡述海派繪畫的形成和上海這座城市發展的關係，並首次提出了海派繪畫開啟了中國繪畫現代化程序的重要觀點。
▲徐悲鴻《白馬西風圖》（上海中國畫院藏）
“海派”是個“海洋”，“何謂海派”系列的首個大展，提出了海派繪畫開啟了中國繪畫現代化程序的重要觀點，“海派”接軌了現代社會，因此無論徐悲鴻的體系，還是其後浙江美院體系的，均來自於海派。
▲趙之謙《玉堂富貴》（上海文物交流中心藏）
趙之謙為晚清畫壇的領軍人物，與任伯年、吳昌碩並稱“清末三大畫家”。趙之謙以深具書法和金石意味、飽滿鮮亮的色彩開創出海派繪畫的先河，以富有開拓性的創造精神，開啟海派繪畫的歷史性輝煌。
強大的學術陣容成為展覽品質的堅強保證。由上海美術館（中華藝術宮）館長陳翔領銜，整個展覽籌備歷時一年有餘，分析了1949年前將近1500人的海派畫家隊伍情況，撰寫了10多萬字的研究論文，首次全景式深度梳理海派美術研究脈絡，力爭為“海派”之問貢獻出一份最佳答卷。
▲海派繪畫早期的美術教育，孕育了中國美術界的百年輝煌，它不僅打造了先進的教學理念和新型的辦學模式，而且培養了卓越的師資和造就了優秀的人才，從而孕育了中國美術界的百年輝煌，並支撐起了數代大師之門。圖為黃賓虹在上海美專的講義，題為《鑑別古今真偽》。1932年，黃賓虹被推為上海美專二十週年校慶籌備委員會委員，與劉海粟同為《畫學月刊》主編。
▲任薰《江湖流民圖冊之好武藝》（上海中國畫院藏）
清代末年，海上畫派獨領風騷，任燻是與兄任熊、侄任預、族侄任頤被後人合稱“海上四任”。對於海派畫家來說，自然萬物都可入畫，這組《江湖流民圖冊》是任燻繪畫的代表作之一，展現了當時清末社會流民的生活狀態，任燻善於觀察，細心描繪，畫面構圖新穎，一幅畫表現一個人物，看似簡單的線條，卻把人物的形態特徵表現得淋漓盡致，整幅畫面配上上方的題跋，同時反映民生，從畫家的筆中即見到了對現實生活的觀照，使作品更充實、完整。
“海派何以為海派”之問，其實也正是“上海何以為上海”之問。上海美術館（中華藝術宮）館長陳翔認為，海派繪畫既是上海城市現代化程序的產物，也是現代都市文明的構建者。而在當下，每個人都在尋找自己與上海這座城市的關係，希望藉助“何謂海派”系列藝術大展的開啟，能夠實現上海美術館“城·人·知·美”的理想，讓上海這座人民城市裡的每一個人都有機會品味知性的美，參與美的創造，成人之美，美美與共。
“何謂海派”藝術系列大展：
歷史的星空——二十世紀前期海派繪畫研究展
展期：2022年11月8日至2023年2月28日
總策展：陳翔（上海美術館/中華藝術宮館長，上海市美術家協會副主席）
張立行（上海市文藝評論家協會副主席）
湯哲明（上海市美術家協會理論與策展藝術委員會副主任）
顧村言（澎湃藝術評論主編）
板塊學術主持和策展人：王欣（上海中國畫院理論部主任）
王彬（上海書畫出版社編輯部主任）
汪滌（華東師範大學藝術學院副教授）
張恆煙（上海書畫出版社編輯部主任）
李玉（上海中國畫院理論部編輯）
策展統籌：湯哲明、王欣
地點：上海美術館（中華藝術宮）41米層展廳
開放時間：週二至週日10：00-18：00
（17：00停止進館）
週一閉館（法定節假日除外）
交通：上海市浦東新區上南路205號
地鐵路線：地鐵8號線-中華藝術宮
上觀號作者：上海文聯