4月29日，中國曲藝家協會相聲藝術委員會、行風建設委員會，就“少數民間相聲表演團體在公共場合暴露出的不當行為、不良風氣引起廣大網民、社會公眾的關注、質疑和反對，損害了相聲界的良好社會形象”，發出三點倡議。一是“堅決抵制封建行幫陋習”，具體指出“三年學徒，兩年效力”“以師命家法為大”“清理門戶”等問題。二是“堅決抵制惡俗粗劣表演”，“讓人們在含著眼淚的笑聲中得到教育和啟迪”。三是“堅決抵制歪曲事實惡意炒作。”

倡議發出後，民間相聲團體發展較好的北京、天津曲協發文倡導本地曲藝工作者響應號召。5月2日，曲協在青島召開的“新時代大學生曲藝社團建設與發展”座談會上，與會人士就響應倡議發表談話。6日，曲協就倡議組織召開由曲協領導、著名演員、文化學者、青年演員（也是民間相聲團體從業者）參加的座談會，指出要堅決杜絕只講“笑果”不講後果等思想、傾向、行為。此外，中國曲協二人轉藝術委員會也召開座談會，響應號召。

幾乎與曲協倡議同時，德雲社天津劇場開幕，票房大賣，眾多粉絲、民眾在劇場外圍觀、聚集，場面之火爆一時無兩。而關於曲協倡議是否劍指德雲社，及對多年前“反三俗”倡議的鉤沉，成了網際網路上曲藝愛好者和各種娛樂自媒體近期討論的熱點，萬年老瓜常說常新。郭德綱則透過微博公開表示響應曲協號召。

筆者以為，此次曲協倡議點出的問題，不止一個團體和演員身上存在，而產生的原因也有一定普遍性。

縱觀近年來相聲界的各種新聞，師徒反目者有之，搭檔裂穴者有之，“鬥倒”班主者有之，班社分崩離析者有之，同行矛盾上演全武行者有之，處理與粉絲關係不當引發爭議者有之。一宗宗、一件件發生在不同城市、不同班社中的事情，在網路上留下或深或淺的痕跡。在娛樂圈的眾多故事裡，相聲圈這點事既有普遍性，又有由舊規矩、老傳統，特別是師徒制帶來的獨特性。

相聲演員擺脫傳統陋習，從1950年代就開始了。作為文藝工作者的自覺，當時很多重要的相聲藝術家主動與一些舊規矩、傳統決裂。此後很多年，傳統師徒關係普遍轉變成師生關係，“三年學徒，兩年效力”等也逐漸消失。當然，師徒間的情誼，作為傳統中好的方面保留下來。許多師徒相處的佳話，成了相聲演員在訪談和回憶中不可缺少的部分。也要看到，新中國成立之初這種變化的發生，和院團制建立有必然的關係。師父是院團演員，徒弟透過參加學員班也成為院團的演員。成名的師父雖然能給徒弟帶來更好的機會，但徒弟基本生活還有院團提供保障，師徒間的人身依附關係自然就弱化了。

而現在，隨著民營演出市場發展壯大，相聲從業人員激增，市場總量飽和，角兒的作用凸顯。有角兒的社團就有觀眾、有收入。沒有院團體制保護，演一場掙一場錢的民間演員，怎麼跟角兒建立關係，成了必須要考慮的問題。拜師、成為師父的團體裡的演員，這是一條出路。師父喜歡的徒弟能得到更多的演出，師父利用自身人脈、影響力為徒弟創造機會，徒弟就有可能成為角兒，再重複師父的模式。師父不給自己提供機會，就有可能師徒反目；給了機會，覺得自己也能當師父了，而師父還在上面壓著，也可能會反目成仇。在綜藝節目中，一眾弟子對師父的戰戰兢兢，是止於對名師、嚴師藝術的崇拜和敬畏，還是已經摻雜進對組織中最有權力者的畏懼？

這種利益關係和結構，還帶來收徒氾濫。體制內外，成名或者名氣不大的演員，都大開山門。要給自己找個門戶的，完全不從事這個行業、想要多條門路增加人脈的，都擇其所需找到攀得上的師父，成為相聲門裡人。甚至有的演員收徒也明碼標價，至於有多少是真教，又有多少真學，只有師徒自己心裡清楚。氾濫之下，收徒成了產業，擁有自己的“隊伍”成了維繫行業地位的手段，徒弟跟別人學習成了忌諱，由此而來的各種糾紛又成了新聞。

“讓人們在含著眼淚的笑聲中得到教育和啟迪”，是此次倡議中被集中討論的一句話。什麼是含著眼淚的笑聲，倡議沒有給出特別明確的說明。聽相聲會出現流淚這種看似矛盾的表現嗎？

從製造笑料開始，以煽情結尾，所謂“喜頭悲尾”，幾乎成了現在小品的最主要形態，對此的批評很多。相聲表演有自身形式的限制，想達到感動觀眾的效果，只能製造一個悲尾的“底”。如果還把相聲分為諷刺型和歌頌型，放眼望去，傳統加現代千段以上的相聲中，恐怕只有少數歌頌型段子勉強符合笑中帶淚的標準，但幾乎也沒有十分知名的作品。

諷刺型相聲中塑造的人物，不論是新作品中的馬大哈、萬能膠、王德成和丁文元，還是傳統相聲裡的張好古、賈行家，他們的行為怎麼反覆回味都不會讓觀眾落淚，這些作品就算不上好作品了嗎？大師們的表演就不經典了嗎？歌頌型作品中，觀眾回味時當然可以為建設成就激動得落淚，為英雄人物的貢獻感動得落淚，但也可以為成就而欣喜，為英雄所鼓舞，那麼沒落淚的觀眾就不是好觀眾了？也應看到，相聲中還有不少中性的文字遊戲類作品，《反正話》《對春聯》《金剛腿》，褒貶色彩不強烈，更多是文字中的趣味，也與笑中帶淚無關。總之，以含著眼淚的笑聲作為好相聲的標準，對作者、演員、觀眾都難度太大。

我想，倡議書強調“含淚的笑聲”更多是要表達相聲應當有高尚和健康的內容。舊社會相聲演員表演葷的（不健康）段子，還知道不讓“堂客”（婦女）進園子，如今有些演員的表演，“牙磣”都不足以形容。可對我而言牙磣了，對有的觀眾卻說正合口味。這應當怎麼解決？

由行業協會制定行業自律準則或者質量標準，在國內外都是通行做法。曲協本身即負有規範行業標準的職責，既然發現行業存在的問題，進而以倡議的方式指出，就不應停留在只是開座談會和號召的層面。從多年前的“反三俗”開始，始終未見到一個為大部分觀眾所接受的對“俗”的描述，以及為大部分演員所認可的具體可操作的行業規則。沒有標準的情況下，只能是我說俗、真俗，他說不俗、一點都不俗，最終莫衷一是。

炒作是娛樂圈通病，最近與曲協倡議幾乎同時發生了男團選拔節目的粉絲應援問題，以節目組和贊助商道歉、節目停播的處理方式暫告一段落。該事件的影響非相聲可比，但曲協會為相聲發一個倡議，正說明相聲比其他曲藝發展得更好，有更廣闊的生存空間。當年為了維護團隊、維護角兒的權威的某些手段，如今被再次找回來，雖然看似行之有效，也要提防被反噬。民間相聲團體的問題，從業人員自己有更深刻的理解和判斷，沒有誰願意相聲界出現“倒奶應援”這種為社會普遍反感的事件，自省總是必要的。