82版《西遊記》的人物形象塑造藝術

如果在中國電視劇藝術的歷史上選一部最成功的電視劇，我覺得非82版《西遊記》莫屬。這部劇的幾個指標恐怕很難超越了，一個是播放次數，再一個是收視率，現在哪部劇恐怕也不敢想這個成績了。我打算用兩篇文章聊聊這部電視劇，先說說它在人物形象塑造方面的藝術。

首先，當然是要說唐僧師徒四人的形象，如果您看過原著，再對比電視劇，就會發現電視劇當中，唐僧這三個徒弟的形象明顯是被美化了。原著當中孫悟空的形象是“身軀鄙猥，面容羸瘦，不滿四尺”。除了當代的度量單位以外，哪個朝代的四尺基本上都沒過一米，就那麼高。而且身體瘦弱，小鼻子小眼小臉。這麼說吧，您到動物園猴山，那個最大號的猴子，孫悟空大概就是那個樣子。您就想想，這樣的孫悟空一出來，您看著舒服嗎？認可得了嗎？怕是夠嗆吧。而且孫悟空這個面相，毛臉雷公嘴。您別說他是美猴王，那是一幫猴裡面說的，也就是猴裡面算漂亮的，跟人比，那就是怪物。單從面相上來說，更接近原著的其實是張紀中版的孫悟空，比82版的更加兇一些。如果真是82版裡的孫悟空，怕是也不會有那麼多人害怕了。反正我的感覺是，如果在一個燈光昏暗的小巷裡，我遇到的是82版的孫悟空，我不會害怕；但是遇到張版裡那位，估計這個驚嚇輕不了。

反過來再拿原著做標準，那麼就應該是張版的更接近原著的形象。但是，如果讓您選，您喜歡哪個形象？我估計八成的人會選擇82版的。這個就是我要說的第一個問題，名著改編的影視劇，其人物形象要忠於原著，但是不應該拘泥於原著，被原著的形象束縛住手腳。應該是在忠於原著的基礎上有所加工，創造出影視劇當中的人物形象。也就是說，影視劇當中的人物形象和原著當中的人物形象不應該完全一致。讀者看原著，頭腦中不見得會有一個清晰的人物形象，而且會根據自己的審美觀，對人物形象有所改造。而影視劇是視覺的藝術，更直觀一點。省去了在心中構建人物形象的過程，直接呈現在人們眼前。那麼影視劇當中的人物形象要被觀眾所接受，就必須和觀眾看書或者聽故事時頭腦中的人物形象相符，這就要求影視劇當中塑造的人物形象要和大多數人的審美觀吻合。如果以忠於原著為理由，違背觀眾的審美觀，最後是吃力不討好。在這方面，顯然82版的孫悟空是成功的。這就不得不佩服造型師王希鍾先生的功力，老先生深得影視造型藝術之三昧。

豬八戒的造型也是如此，您要看原著，這位豬八戒太可怕了。他第一次出場的時候，原文寫“卷髒蓮蓬吊搭嘴，耳如蒲扇顯金睛。獠牙鋒利如鋼銼，長嘴張開似火盆。”後來在高老莊，孫悟空再看到豬八戒，孫悟空看他是“黑臉短毛，長喙大耳”。綜合來看，豬八戒混合了家豬和野豬的特徵，因為他有獠牙，那肯定不會是家豬，但是野豬又沒有蒲扇一樣的大耳朵。所以無論如何，豬八戒的相貌都是非常兇惡的，並不是馬德華先生塑造的那個形象。另一版的豬八戒一出場是一副野豬的模樣，後來又變成家豬，但是這個形象也實在讓人喜歡不起來。而這個形象相比於82版的更為接近原著，可不討喜是一樣的。

但是您注意，影視劇人物形象不能拘泥於原著，但也不是說可以離開原著，滿天飛，還是要以原著展現出來的精神為綱。舉個例子，偷袈裟的黑熊，在原著裡面是妖怪當中最有仙氣的，道骨仙風，沒事談論的都是煉丹求道這些高大上的東西。所以他展現出來的首先要有妖怪的形象，但是又不能是一種特別可怕的形象，否則不足以展示他和別的妖怪的不同之處。所以82版的黑熊怪就比較貼近原著的精神，另一版則整個兒一個魔獸世界當中的野人。

另外，對於一些觀眾耳熟能詳，心中已經有了先入為主印象的人物，有時真不是靠演技能彌補的，演員的外在形象也很重要，沒這個形象，用化妝或者演技真是沒辦法補救。比如如來佛祖，朱龍廣先生臉型寬大，稍微一化妝就能表現出佛祖的寶相莊嚴。還有左大玢女士的觀音菩薩，首先是美，但這種美不是那種妖豔的美，而是慈眉善目，莊嚴肅穆，讓人一望可生親切和敬仰。難怪左女士出去旅遊，香客們一見她就直接跪拜。這個當然有電視劇成功的基礎，但是如果人物選的不對，也絕不會有這樣的效果。還有白骨精，陰險狡詐，一計不成又生一計，所以絕不可能是一個少女的形象。另一版在這方面改得比較失敗，還是82版楊春霞女士的白骨精形象比較符合原著的風格，而且楊春霞女士這種深厚的功力也能展現白骨精的形象，這不是隨便找個演員就行的。

總結一下，名著改編的影視劇人物形象塑造，首先要符合原著精神，但要在原著的基礎上有一個再創作的過程。同時，人物形象也受演員自身條件所限，具有特殊性。

82版《西遊記》的改編藝術

接上一段說。名著改編的影視作品所謂的忠於原著，應該是忠於原著的框架和精神，而不是所有情節都要和原著一般無二，這個文學和影視作品之間還是有差別的，完全照搬的影視作品成功的不多。幾乎每一部名著改編的文學作品都是要有一個改編的過程的，我認為82版《西遊記》的改編是成功的。在我看來，它的改編應該有三個層次。

第一層次是色調的變化，原著裡面很多段落色調比較冷，我說的色調比較冷是指其中有很多暴力血腥兇殘黑色的情節，如果展現到電視螢幕上，觀眾看了會不舒服。總的來說，電視劇還是一種大眾藝術，最重要的是把故事講得讓人愛看，如果讓人不舒服，不看了，這部電視劇就算失敗了。我相信，如果搞得很沉鬱，這部電視劇的收視率絕到不了現在的高度，一般都到不了。

舉幾個例子。天竺國那個真公主為了自保，每天在屎尿堆裡打滾，裝瘋賣傻，這個在電視劇裡就直接省略了，要真演出來，您看著高興嗎？還有，孫悟空的一些手法過於狠辣了，比如木仙庵三藏談詩，對方雖然是藤精樹怪，但是也沒把唐僧怎麼樣，原著當中孫悟空幾棍子打得他們血流如注，電視劇中就給改了，留了他們一條性命。還有玉華州，和滅法國合二而一，滅法國國王可是殺了九千九百九十六個僧人，如果真是這樣，這個血債累累的劊子手最後和唐僧師徒把酒言歡，總讓人覺得不舒服，所以電視劇當中就改為驅趕僧人。

第二層次是在結局不變的情況下，對故事當中的情節加以改動，有幾集的改動還相當的大。最著名的應該就是女兒國那一集，這個不用我多說，各位您應該都看過。我是這麼琢磨的，如果沒有這樣的改動，就按照原著的描寫去拍，我們今天對女兒國這集不可能這麼記憶猶新。畢竟吳承恩先生的時代和我們這個時代還是有差距的，這個改編就是往貼近現代人欣賞習慣的方向改動。這段情節給人的感覺是如果蠍子精不出場，唐僧不見得能堅持得住，這個改動是符合人的本性的，更容易被接受。但是，總的精神沒有變，唐僧還是拒絕了女王的感情，義無反顧地踏上了取經之路，這個改編就是成功的。

不得不說說另一版，改編的一些內容也說是往貼近人的本性方面改編，但加入的卻是一些陰謀論的東西，這個東西真的不是人的本性，只不過現代人都把玩陰謀、給別人插圈下套當成一種本領來學習，這本身就是一種病態的心理。還有就是所謂新的解讀，給白骨精加感情戲，這個就脫離了原著本來的精神風貌，變成了無源之水，無本之木。

對情節的改動還有的是為了對故事情節加以改進，比如小雷音寺那集，本來原著是孫悟空一次接一次地請救兵，再一次又一次地被妖精裝進人種袋。這個要在小說或者評書當中可能大家聽著還有些趣味。但是放在電視劇裡面，不斷地重複就容易讓人產生審美疲勞，這就是影視藝術和文字藝術的不同之處，所以電視劇把那些什麼龜蛇二將、小張太子什麼的都省去了，二十八宿被裝進去之後就改成孫悟空去偷行李，避免了情節的重複和雷同。

再有一個是把戲份中和一下，沙僧的戲份明顯增加，第二十一集，原著裡他們三個都是被蜈蚣精的藥茶毒倒，劇裡面沙僧接受孫悟空的警告，沒有喝那杯茶，而是帶著八戒和唐僧轉移。還有，本來應該是八戒打死的玉面狐狸，在這裡被記到了沙僧賬上，沙僧這個人物就鮮活起來了，否則如果按照原著，沙僧基本上就可有可無了。作為電視劇人物來說，主角變龍套其實是失敗。

第三個層次是整個劇情結構的變化，一個是把幾個先後發生的事情融合在一起，比如女兒國，本來是三段前後順序非常清楚的故事，互相之間沒有交集，電視劇當中把三段情節交叉在一起說，你中有我，我中有你，情節更為緊湊。再一個是增加了前後呼應，本來原著當中就有這樣的呼應，比如青牛精套別人法寶的圈子就是太上老君當年打孫悟空的金剛琢，還有牛魔王紅孩兒一家。電視劇透過改編，加強了這種呼應。比如小白龍和碧波譚的龍女，本來是一點兒關係都沒有的，但是電視劇當中把他們弄成了一對夫妻，但是龍女有了外遇，找上了九頭蟲。這樣一是把小白龍燒燬殿上明珠的事情找了一個理由，同時把碧波潭，祭賽國掃塔的故事和前面照應起來，故事情節更加貫通，又不影響整個敘事，這是很高明的改編方法。

還是那句話，改編不能脫離原著的精神面貌，82版《西遊記》好就好在雖然情節有所改動，但是人物和場面讓人都感覺到這是吳承恩先生作品中的場景，而另一版的電視劇則完全是穿著古裝的現代戲。

轉載自

王崇秋：一臺攝像機“築成”82版西遊記