對話｜前賓：生活是正本，藝術是副本（下）

由廣州國際藝術博覽會發表于單機遊戲
2022-11-29

藝術前賓油畫布面傳統

簡介前賓《藍調》布面油畫直徑60cm 2016（放生計劃魚系列）二、色彩能夠表達內心豐富的情感，並在油畫創作中表現出來，在油畫藝術中，色彩是重要的情感表達方式，對當代油畫產生了深刻的影響，也對藝術語言中中國精神的傳承有很大的聯絡

生活裡下副本是什麼意思

縱觀古今藝術發展史，傳世名作背後的故事與內涵總是讓人津津樂道，如《蒙娜麗莎》、《伏爾加河上的縴夫》。從這一角度思考，藝術家們藉由藝術符號更好地轉述了自己的精神，作品的深刻涵義是其流傳於世的核心。

前賓《簇擁》布面油畫 100x100cm 2011（放生計劃魚系列）

藝術家前賓老師自幼就喜愛繪畫，在探索繪畫語言的同時，也在不斷思考現實生活的藝術關聯性，從現實出發持續創作出系列作品，如《魚》系列、《錢幣》系列，這並非是空洞的藝術呈現，而是其思想精神的寄寓。

前賓《觀復魚》布面丙烯 108x255cm 2016（放生計劃魚系列）

近日，廣州國際藝術博覽會與前賓老師進行了一場深度的藝術對話，希望能透過對話的方式，讓大家更瞭解前賓老師，也更清晰其系列作品背後的故事與涵義。（因文章篇幅較長，共分為上下兩期推出，本期推出的是下期）

以下是對話詳錄

廣州藝博會：學界把當代性解釋為：“當代人精神的提升與探尋，藝術作品的當代性應體現民族精神和審美心裡的需求。”油畫作為一種藝術樣式而存在，您認為當代的藝術家該如何用這種媒介來表達當代性的人文精神？

前賓：

精神是世界的原本，物質只是蒙在真實世界上的一層面紗，人們只能透過面紗才能看到閃光的精神。“當代藝術”在時間上指的是今天的藝術，在內涵上也主要指具有現代精神和具備現代語言的藝術。藝術精神是藝術家的創作心態與審美觀念的結合。藝術家習慣寓情於景，把思想情感與表達的意境融合在一起，把世間萬物都看作是有生命的個體，可用含蓄、浪漫、批判、諷刺、誇張等手法來表現對事物的感受，實現物質形態以及神態之間的結合，引起心靈共鳴。真正的藝術是能夠喚醒現在，遇見未來的藝術，具有催人醒悟的力量。

前賓《魂遊》布面油畫 150x150cm 2015（放生計劃魚系列）

藝術家情感的表達首先需要面對自己，明白自己內心所想所需。運用什麼樣的語言才能讓觀眾有所共鳴？在探索物質和精神時，正是藝術家應該明白自己真正的情感含義；再透過“內在必需原則”，利用色彩和形式的關係，去讓欣賞者感受到藝術家的真摯。當欣賞者透過色彩的強烈表達和抽象的形式的繪畫，能夠明白藝術家在藝術構思中的情感，也體會到在藝術體驗中的強烈感受。

前賓《界限》布面油畫 150x150cm 2016（放生計劃魚系列）

“精神上的震顫”，即是在藝術欣賞中產生的共鳴。正如孟子所語：“口之於味也，有同耆焉；耳之餘聲也，有同聽焉；目至於色也，有同美焉。”藝術家基於今日社會生活感受的“當代性”，藝術家置身於今天的文化環境，面對的是今天的現實，他們的作品就必然反映出今天的時代特徵。總而言之，在表達自我情感時，應用油畫這種媒介來表達當代性的人文精神，我個人認為應從四個方面進行：觀念、色彩、肌理、造型。

前賓近照

一、觀念是指藝術家在藝術創作過程中所持的觀點、態度、情感、理念、想象等多方面組合。藝術形式則是藝術家在創作中工具材料、效能用途、使用方法、技法語言等方面的應用與表達。藝術觀念是創作的前提基礎，藝術觀念常常起主導作用，形式的選擇應以是否適應內容的需要為原則；但同時，形式又呈現相對的獨立性，它不僅可以具有獨立的審美價值，而且由於形式的變化，可以直接影響和制約觀念的審美價值實現。藝術作品觀念與形式和諧統一才能充分體現藝術魅力。

前賓《藍調》布面油畫直徑60cm 2016（放生計劃魚系列）

二、色彩能夠表達內心豐富的情感，並在油畫創作中表現出來，在油畫藝術中，色彩是重要的情感表達方式，對當代油畫產生了深刻的影響，也對藝術語言中中國精神的傳承有很大的聯絡。在中國傳統文化中，從“五色理論”到“隨類賦彩”，都說明了色彩個性，一直到現代的色彩選擇理論，都是在強調色調的溫和感，在繪畫中運用黑色、白色進行色相對比，這些都是色彩在油畫中的特色表現。

前賓《鯤》布面丙烯 100x100cm 2016（放生計劃魚系列）

三、肌理在藝術表達中也散發著獨特魅力，而用油畫這種媒介製作肌理藝術效果非常驚豔。油畫的顏料具有很強的表現力，而且色彩領域寬泛，其厚薄度不同產生的感覺也有所差異。用比較大的畫筆把顏料直接畫到畫布上，行筆選擇逆時針方式，“推”與“拉”的下筆方向不同，可做出多種肌理特效，當然除了畫筆，刮刀也是製作肌理的絕佳工具。透過點、線、面、塊等藝術符號，就能產生獨特的韻律，最終形成具有民族精神和滿足審美心理需求的作品。

前賓《生命線》布面油畫 100x100cm 2016（放生計劃魚系列）

四、造型方面，有抽象與具象兩個方面。在進行藝術創作時，抽象與具象是相輔相成同時交替的整體。造型除了展示事物的外在美，還要把形神結合，逐步深入到精神內涵層面，表現景象蘊含的精神意義。油畫家在創作時，會不自覺地融入自身的情感，透過作畫體現意念，顯示畫家對自然的熱愛，還加入情緒、認知以及自身對作品的理解。透過承載情感意識，融入東方傳統精神，讓當代油畫呈現出獨特的東方韻味。

前賓《魚泡》布面油畫 150x150cm 2015（放生計劃魚系列）

以上這四個方面非常重要。文化在發展，當代油畫創作也在進步。透過分析傳統精神文化對油畫創作的影響可以看出，在新時代下，對傳統精神的繼承和發揚是當代油畫發展的必然趨勢。民族文化元素的融入能夠讓油畫彰顯獨特的文化魅力，體現油畫的民族性，為油畫藝術的持續發展打下堅實的基礎。

前賓小提琴裝置作品

廣州藝博會：您如何看待傳統與當代的關係？您認為在藝術創作中，最重要的一點是什麼？

前賓：

“當代藝術”在時間上指的是今天的藝術，在內涵上也主要指具有現代精神和具備現代語言的藝術。之所以現在的展覽普遍用“當代藝術”的提法，是因為用“現代藝術”的名詞容易與已有過的“現代派藝術”混淆，同時，“當代藝術”所體現的不僅有“現代性”，還有藝術家基於今日社會生活感受的“當代性”。

前賓《1分》布面油畫直徑60cm 2020（錢幣系列）

人類社會是一直不斷向前發展的，在這個發展的過程中人類的一切物質形態和精神形態都會一起向前邁進。藝術是一種意識形態，總是伴隨著它所處的社會形態而發展並與之相適應。每個時代都有自己的藝術特點：秦代崇尚寫實，氣勢宏大，神武鷹洋；漢代古樸厚重，渾然天成；在西方，文藝復興時期崇尚科學，印象主義表現色彩，抽象主義變現情緒。可見，藝術是不斷髮展的，但這個發展不是憑空的，它是在傳統的基礎上進行脈絡化，長江後浪推前浪，我把這種思維應用到了我的《錢幣》系列作品中，前面的色塊不斷的被後面色塊疊加著。

前賓《五角》布面油畫直徑68cm 2020（錢幣系列）

如今有很大一部分人有一種誤解。只要你一提到“傳統”，有的倒談不上說是鄙視，但是完全看得出是一種不屑一顧，好像讓你覺得自己很老土一樣。為什麼會有這種現象呢？就是因為有很多人沒能辨證的看待 “傳統”和 “當代”的關係。認為傳統和當代兩者有無法解決的矛盾與無法跨越的鴻溝，這只是人們的觀念問題。所以一說起傳統，人們總覺得是過時、陳舊的；其實，傳統和當代它們應該是相輔相承的。如果我們換個角度來看，就會發現再過若干年如今的文明又將成為將來的傳統。所以，我們對它們之間的關係要有一個正確的認知，而不能一味的厚古薄今或褒今貶古。

前賓《5元》布面油畫 100x100cm（錢幣系列）

為了更好的瞭解 “傳統”和 “當代”的關係，唯有系統地瞭解了當代藝術的發展脈絡，我們才能更好的從中看到它與傳統的關係。

前賓《壹圓》布面油畫 100x100cm 2018（錢幣系列）

西方現代藝術是19世紀末-20世紀初在西方發展起來的一種藝術形式。它是一種新的，非傳統的，區別於過去的藝術形式。它們拋棄了作品一定要有主題，內容決定形式等傳統法則。認為形式可以不依賴內容而獨立存在，強調自身主觀情感的表達它是一個新的藝術創作觀念和表現語言體系。它否定了傳統藝術原則，不認為藝術的主要目標是由對客觀事物的模仿和共性理想美的顯現相結合，而是強調藝術主要是主觀創造的產物，是個性表現的產物。因此，它在畫面面貌上表現為強烈的個性形式和表現性。

前賓《貳圓》布面油畫 100x100cm 2018（錢幣系列）

因此，在現代派藝術家的作品中，以客觀物件為原型的作品往往鮮明表現出了作者的藝術加工，如簡化、變形、誇張、分解、重構等；而從主觀意趣出發的作品，則更多地具有抽象構成、幾何化處理等特點。現代主義的作品由於強調透過形式的創新性、“陌生化”來彰顯創作者的藝術個性，因而一般較少使用主題性、情節性題材去表現具有社會意義的內容，而多是透過日常生活中隨處可見的人、靜物、風景等來創造具有視覺特點的藝術形象。

前賓《拾圓》布面油畫 100x100cm 2020（錢幣系列）

任何藝術思潮的產生都離不開一定的社會原因及各種哲學思潮，當代藝術同樣如此，自然科學對藝術的影響藝術從來就不是一個封閉的體系，從它誕生那一刻起就與其他的學科有著千絲萬縷的聯絡。因此，隨著西方近代自然科學的迅速發展，在藝術領域也引起了劇烈的變化。社會思潮對藝術的影響在人類的歷史發展長河中，每一時期、時代的藝術作品都有其自身的獨特面貌。原因就在於有什麼樣的社會思潮就有什麼樣的藝術面貌。在近代的西方隨著德國古典哲學的終結，出現了各種各樣的哲學思想，對近代西方社會的文學、藝術產生了顛覆性的影響。

前賓《伍拾圓》布面油畫 100x100cm 2020（錢幣系列）

如叔本華的人本主義，尼采的反理性，弗洛伊德的精神分析，潛意識等理論。藝術家自身和外來藝術形式對西方現代藝術的影響藝術家試圖擺脫傳統寫實的束縛，拓展藝術的表現形式，美國抽象主義以及日本版畫為代表的東方藝術和非洲藝術的傳入刺激了單一發展的西方美學。可以看出現代藝術的發展是一種社會歷史發展的必然，但我們不能就此一味的迷戀 “現代藝術”，而拋棄 “傳統”或割斷二者的聯絡，把它們對立起來，因為藝術的發展與變革，有它自身內在的規律，不以人們的主觀意志為轉移。

前賓《壹佰圓》布面油畫 120x120cm 2018（錢幣系列）

再說，既沒有一成不變的”傳統”，也沒有脫離傳統的所謂“創新”。傳統是任何現代發展的基礎，沒有傳統也就沒有所謂的當代，雖然，隨著社會的不斷進步，有些傳統的文化藝術滯後於當前的社會發展趨勢。但我們不能就全盤的否定它，而應該採取開放的態度對傳統的東西進行創新，一般來說，傳統文化是在不斷創造中形成的，又是在不斷創造中被突破和創新而走向現代的。

前賓《壹分》布面油畫 100x100cm 2017（錢幣系列）

在這個過程中，滯後的文化總要被先進的文化所取代，古老的傳統總會在現代的競爭中被重新整理。這種重新整理不是對傳統的“拋棄”，而是一種“揚棄”是保持傳統藝術的優點，對不適應現代社會的缺點進行改造或淘汰。歸納起來就是 “取其精華，棄其糟粕”。因此，從這個角度說傳統和現代兩者是沒有矛盾沒有鴻溝的，傳統和現代它們應該是相輔相承的。再過若干年當代的文明又將成為將來的傳統。