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於正公式下,編劇比主角更會“演”,但還是失靈了

簡介《玉樓春》劇照看來,於正很有可能在下部劇中再次調整美學策略,努力適應觀眾的口味變化

月光護符能洗出群法嗎

於正公式下,編劇比主角更會“演”,但還是失靈了

7月末,於正編劇的新劇《玉樓春》空降上線。

暑假檔、古裝劇、高階感,這三個要素一混搭,不能不讓人聯想到3年前於正打造的爆款宮鬥劇《延禧攻略》。

如今播出已有數週,無論是從播放量還是討論度來看,《玉樓春》都沒有延續《延禧攻略》的熱度。

1當才子佳人開始宅鬥

《玉樓春》開播以來,劇方貼上了兩個標籤:才子佳人劇+宅鬥劇。這部劇講述了絕代佳人林少春與官宦子弟孫玉樓的愛情故事。

於正公式下,編劇比主角更會“演”,但還是失靈了

《玉樓春》劇照

故事從兩人相遇講起:嬌生慣養的公子哥兒和戲班女子有過一面之緣後,一直念念不忘,開始了漫漫追妻路。

林少春雖也春心萌動,但心繫家仇,無心沉浸於小情小愛中。她出身官宦之家,父親蒙冤而亡、母親追隨而去後,她忍辱負重,成為混跡戲班的江湖人。

為博紅顏歡心,孫玉樓參加科考、升官進爵、替林父翻案。翻案成功,兩人才開始正兒八經談戀愛。

於正公式下,編劇比主角更會“演”,但還是失靈了

《玉樓春》劇照

但如何順利嫁入鐘鳴鼎食之家,如何在孫家站穩腳跟,皆是林少春面對的難題。

對於封建時代的女子而言,丈夫的痴情並不是時刻奏效的護身符。

深宅大院的路,還得靠自己闖。

2單調的情節VS 豐富的營銷

在內容的策劃和營銷上,劇方直言不諱地道出“蹭經典”。

於正說,自己是看了蔣勳解讀的《紅樓夢》後,才產生了創作《玉樓春》的靈感。

男主角孫玉樓自幼在深宅女眷中長大,平日裡是一副溫潤如玉的文弱做派。孫玉樓的人設和經歷都很像賈寶玉。

於正公式下,編劇比主角更會“演”,但還是失靈了

《玉樓春》劇照

劇中還呈現了勸學橋段,和孫玉樓有情感瓜葛的兩名女子,皆對此發表看法。

這一橋段,又有些像林黛玉、薛寶釵在賈寶玉考學問題上的分歧。

對孫玉樓青睞有加的名門千金姚滴珠,敢愛敢恨、豪爽坦率,和史湘雲的性格有些相近的討巧之處。

於正公式下,編劇比主角更會“演”,但還是失靈了

《玉樓春》劇照

而孫家的人員設定,也幾乎能在《紅樓夢》中找到對應:孫家長女是備受寵愛的後宮貴妃;孫家三少奶奶是潑辣美豔的準管家人;孫家三少爺是不學無術的紈絝子弟。

除了這些人物以外,孫家老爺夫人、遠嫁小姐都多多少少有些似曾相識的既視感。

臺詞的風格韻味也和《紅樓夢》如出一轍,甚至出現了“我吃過那麼多胭脂”(寶玉語)、“剃了頭當姑子去”(惜春語)等雷同臺詞。

於正公式下,編劇比主角更會“演”,但還是失靈了

《玉樓春》劇照

如果說借鑑《紅樓夢》的框架人設,講出新鮮有趣的故事,那也算是精心之作。

但《玉樓春》搭的是個花架子,湊近了看還是蒼白單調的情節內涵,四字可概括之:真俗、假爽。

才子佳人如何相遇、如何相愛,如何受阻,在《玉樓春》中都被簡單化處理。

孫玉樓一見林少春便開始窮追不捨、至死不渝,再搭配上男女主角平淡的演技,實在讓人看不出愛情的合理性。

於正公式下,編劇比主角更會“演”,但還是失靈了

《玉樓春》劇照

兩人之間的情感障礙又涉及到上一代的恩恩怨怨,最後以翻案伸冤的形式告一段落,這也是古裝劇裡非常老套的橋段。

妯娌之間針鋒相對、綿裡藏針,也沒有講出什麼新意。

《玉樓春》的戲外比戲內更精彩,因為它精心制定了幾套營銷方案,試圖網羅不同圈層的觀眾。

一開始,微博熱搜是#玉樓春歡樂喜劇人#,配合第一集的喜劇橋段進行預熱:如大少奶奶cos洛神、三少爺吃辣椒自虐等等。

《玉樓春》劇照

眾所周知,喜劇人是如今最討喜的人設。劇方使勁宣傳的“古裝版《搞笑一家人》”,可謂是精準切入,給孫家蒙上了喜劇人濾鏡。

後來,微博熱搜的方向引導觀眾去思考劇中男女的關係。

如#孫玉樓是林少春的甜甜犬#、#姚滴珠人間清醒#等熱搜,烘托出林少春的大女主地位、孫玉樓處於追妻弱勢、愛而不得的女配角則是人間清醒,去貼合社交媒體對理想化男女關係的認知。

於正公式下,編劇比主角更會“演”,但還是失靈了

但上述宣傳點並未引發大規模討論,真正讓《玉樓春》在各平臺擁有姓名的是“偷文化”的新聞。

很多帖子聲稱韓國人看了《玉樓春》後,辱罵中國人抄襲韓國傳統服飾。這條新聞一石激起千層浪,讓不少中國觀眾群情激奮。

但後來,又有細心人發現,這些所謂的韓網截圖真實性存疑,很有可能是一場劇方團隊的“反串黑”。

雖然後續於正方否認了利用民族情緒炒作,且此事不了了之,但觀眾心中仍存營銷翻車之疑惑。

3於正公式不靈了

如果要用一句話形容《玉樓春》播出後的種種事端,那便是“一頓操作猛如虎,定睛一看原地杵。”

劇集套用了屢試不爽的於正公式,卻終在本屆觀眾的牴觸下收穫寥寥。

說回到於正本人,他入行已有二十餘年,從編劇做起,隨後開了工作室,拍攝了一系列風格鮮明的於正劇。

那什麼是於正公式呢?

偷師融梗+紅黑演員+多變美學+製造話題,扛起四大板斧闖下一片天。

說到偷師融梗,瓊瑤為《宮鎖連城》抄襲《梅花烙》事件,還與他對簿公堂,一直到去年年底,於正才在微博公開道歉。

比抄襲更難界定的是融梗,於正擅長在相似的設定內講出另一視角的故事。

十年前,《宮鎖心玉》晚於《步步驚心》拍攝,卻搶先播出,號稱開啟清穿劇之風。

三年前,《延禧攻略》晚於《如懿傳》拍攝,又在播出時間上搶佔先機,最後爆的是《延禧攻略》。

紅黑演員,指的是正女郎和正男郎們。掐指一算,於正倒是捧紅過不少演員,見證了他們在娛樂圈的青澀時光。

其中,楊冪、楊蓉、趙麗穎、陳曉、宋威龍、許凱等演員因容貌出眾、演技尚可,在新生代演員中佔有一席之位;秦嵐、聶遠等演員也憑藉於正劇改變了不溫不火的僵局,重回觀眾視線範圍內。

造星,於正是認真的。戲好不好還是次要,最要緊的是得挑出一眾俊男美女。

不過,偶爾也有失手的時候。《玉樓春》的男女主角就備受詬病,觀眾認為王一哲和白鹿兩位新人演員,都有些撐不住場。

多變美學指的是:於正打造的視覺風格是流動的,而非固定的模式。觀眾喜歡看什麼,他的美學風格便是什麼樣子,一切向大眾口味看齊。

早些年,觀眾對古裝劇要求不多,整體熱鬧喜慶就行。於是,於正在《宮鎖心玉》《美人心計》《唐宮美人天下》等劇中鋪陳了大紅大綠的濃烈色彩,豔俗到極致。

《宮鎖心玉》劇照

近幾年,觀眾開始要求古裝劇的質感問題。

於正敏銳捕捉到了“高階感美學”,在《鳳求凰》、《延禧攻略》中,以低飽和度的莫蘭迪色系讓人眼前一亮。

於正公式下,編劇比主角更會“演”,但還是失靈了

《延禧攻略》劇照

在《玉樓春》中,他延續了這種灰濛濛的色調,但觀眾卻不像昔日一般買賬,普遍反應“濾鏡死白、一臉土色”。

於正公式下,編劇比主角更會“演”,但還是失靈了

《玉樓春》劇照

看來,於正很有可能在下部劇中再次調整美學策略,努力適應觀眾的口味變化。

製造話題的本領,從爆劇《延禧攻略》中就能領略一二。

該劇營銷熱門短句“男人都是大豬蹄子”、“白月光女子、“懟天懟地黑蓮花社會姐”等,藉助短平快的低幼話語,總結複雜的情感關係,迅速在不同群體間傳播。

總之,《玉樓春》亦步亦趨地遵循了於正公式,卻沒有達到預期效果。

究其根源,恐怕還是因為觀眾品位的提升。看慣了於正的幾大板斧,也逐漸開始不吃這套,轉而關注劇集內容本身。

《玉樓春》的情節設定平淡無奇,自然也提不起大家的興趣。

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