豫劇《五世請纓》由河南豫劇院一團演出。這是一出很震撼人心的戲，劇中所表現出的家國情懷、人生況味，以及舞臺所呈現的楊門

“五世”戎裝的一幕幕，給人留下了很深的印象。

中國的戲曲舞臺上，從來都不缺少楊家將的戲，很多劇目亦是婦孺皆知。楊家將的故事發生在宋朝，且宋朝以降，由此產生和衍生出一大批楊家將劇目，很多劇種都有，諸如：京劇《穆柯寨》、《楊門女將》、《四郎探母》、《三關排宴》、秦腔《轅門斬子》、《金沙灘》、川劇《桂英打雁》、《花園激將》、《寇準背靴》、豫劇《穆桂英掛帥》、《楊文廣奪印》、揚劇《百歲掛帥》等等。

還有一些劇目如《太君辭朝》、《十二寡婦西征》、《楊排風》、《楊八姐盜刀》等等。總之，依據楊家將所產生的劇目被眾多劇種移植上演，並深得廣大觀眾喜愛。但楊家將故事在官方的正史中卻鮮有記載，然民間卻極度盛行楊家將的種種事蹟。

中山大學的康寶成教授在其《戲裡戲外說歷史》一書中就楊家將故事專列“楊家將戲曲與宋遼戰爭”一章，考論其故事及所產生的劇目，並由此得出“楊家將故事一大半都是虛構的”。

自然，戲曲劇目就更多的恐怕都是杜撰了，但這並不影響楊家將戲曲劇目在中國戲曲舞臺上的大放異彩。家國情懷、保家衛國和人類的愛情一樣，都是永恆的主題。家國情懷歷來都是文人墨客筆下所弘揚的道義，亦如“士不可以不弘毅，任重而道遠”。

豫劇《五世請纓》在“拜壽”一場中設定了戲劇情境，並由此產生了戲劇衝突；在“接令”、“校場”、“出征”三場中完成了請纓，並由眾女將隨佘太君掛帥出師西征，浩浩蕩蕩的詮釋著保家衛國的聖神使命和責任。在自由轉換的舞臺時空裡，情感熾烈、冷暖的膠著；在起承轉合的敘事中娓娓抒情；在扣準觀眾的心理期待中牢牢的把握住戲劇的節拍，從而到達觀眾與戲劇中人物同呼吸，共命運的情感共鳴，博得觀眾掌聲的同時滿足觀眾的審美期待。

在一個國運動盪的大時代背景下，再鋪陳以一個家喻戶曉的故事，本就有俱有了歷史的厚度和強烈情感的傾向性，這樣的戲就不會缺少戲曲本來的魅力。國家存亡的關頭，一個足以扛得起、保得住社稷的家門，實實的能給民眾創造期待，能給戲劇創造絕對的張力。

故由此構建的戲曲《五世請纓》，能完成觀眾和歷史的雙重任務，這是編劇的天才創造。然在筆者看來，這出看似令人愉悅的戲，卻出處彰顯著濃厚的悲壯之美和傷感情愫。當趙氏的江山出現危機，她們依然要披甲上陣，她們不能也不可能不衝鋒陷陣，一則是隻有她們才能保得住趙氏的江山。

二則是已經在邊關臨危的人是他楊家的子孫，這是最重要的，所以於理於情，她們都放不下、推不掉。戲在為太君的“拜壽”中開始，舞臺上營造的是喜氣洋洋、張燈結綵的一片祥和的“天波府”的景象。

楊府的上上下下，尤其是那些遺孀們沉浸在快樂之中。她們著服鮮豔、笑口盈盈，彼此與太君推杯換盞，其樂融融。熟不知，悲從喜中來，邊關的孟強突然到來，告知穆桂英邊關軍情。這一刻，就已經暗示遺孀們的命運再次和戰爭掛鉤，也許身為楊府的女人們，她們逃不脫戰爭的漩渦，或許這就是宿命。

往後的舞臺開始呈現悲情，等“接令”一場過後，楊府的遺孀們再次出現在舞臺中央時，她們已是個個披甲，於“校場”中枕戈待旦，隨時出征。此時的舞臺排程很是宏大、很是有氣魄，舞臺上滿是披甲的女武將，這種充滿霸氣的舞臺氣氛充斥和吸引著觀眾的眼球，筆者不知道此時其他的觀眾是何種心情，然筆者的眼中卻滿是淚水，心情久久不能平息。

他們是女人，是楊府一個個馬革裹屍後男人們遺留的女人，她們不該再次被拉入戰爭，哪怕是道義再正直，哪怕是親情再糾纏，不應該讓她們披甲上陣了。趙氏的江山需要男人去守衛，她們的親情需要別的男人去解救，但是她們依然披甲等待，等待隨時出征。她們最後還是出征了，在趙氏皇帝的聖旨授權下，在大宋百姓的期望下決然出征了。

百歲的佘太君捧著“帥印”，披著鎧甲；穆桂英手執“令旗”當著先鋒；其他的遺孀們包括小滿堂，“五世”老少一起踏上了出征的道路。與其說此時舞臺上是浩浩蕩蕩的戎裝出徵壯景，還不如說是滿滿的戎裝下的悲壯，這悲壯是楊府遺孀們戎裝下的美，這美美的讓人心碎。

楊家將的故事或許不曾如舞臺上這樣過，但這又有什麼關係呢？觀眾喜愛的是戲曲裡的人，以及他們的事，觀眾樂於並痴迷於戲曲的愛恨情仇。當歷史的塵埃落定後，戲裡的楊家將故事悲也好，樂也罷，一切都是觀眾的情有獨鍾。

記得薩特在《想象的事物》一文中說過：“真從來不美，美是一種只能符合想象的價值，這種價值的基本結構中包含著世界的虛無化”。是的，真從來都不美，美只如《五世請纓》裡的浪漫主義情愫，但這美是戎裝下的悲壯之美，這美讓人心痛。

另此劇的導演、表演、舞美、音樂、燈光等二度創作配合很是默契，並有不少創新，集眾家之所長共同創造以一出視覺盛宴。導演能充分把握戲劇基調和情緒，統籌全域性。表演上更是不乏出彩之處，扮演穆桂英的演員更是值得一說，她集青衣、老旦、刀馬旦的表演於一身，將此劇中