這個夏天對追劇黨來說簡直是一個大寫的幸福，熱播劇一個接一個，從古風到甜寵，觀眾只需在室內吹著空調吃著西瓜，便能感受到十足的甜蜜和清涼。大概是擔心大家太過貪涼，近期開播的《無主之城》帶著一些酷熱勁兒，從眾多甜膩的劇播題材中脫穎而出，以病毒感染之勢，將觀眾眼球牢牢抓住。作為國內罕見的懸疑科幻題材，《無主之城》不僅看得人上癮，還會讓人“上頭”，彷彿遊戲通關一般，燒腦刺激根本停不下來。

《無主之城》的故事開篇，就十分亮眼：一輛火車控制失靈，莫名駛入一座神秘的荒島，詭譎的蝙蝠向眾人發起突襲，形形色色的乘客被迫在危機中組成臨時小集體，抱團生存……

孤島極致環境下的人物生存群像，不僅很少在此前的國產劇作品裡出現，對演員們的表演能力來說，也是個不小的考驗。而主演杜淳、劉奕君等一眾實力派演員，卻以穩定出色的角色演繹，將此劇毫無壓力地扛了起來。其中，由葛錚飾演的列車安全員阿新，在該劇中以不俗的演技，完成了人物前後顛覆性的轉變，博得觀眾一致叫好。無論是他對人物外在表情細節的拿捏，還是面對環境改變而不得不發生人物性格轉變的控制力度 ，都使追劇觀眾大呼過癮，並一度以阿新為話題點，將該劇推上熱議。

在火車沒出現異常之前，阿新就是火車上的一個普通列車安全員，時常要忍受領導路經理的欺負。這時的阿新，看起來又蔫兒又慫，但在面臨欺辱時，也未流露出驚恐 。這樣的演繹表達，為角色後期轉變呈現出的張力，埋下伏筆。

眾人在慌亂中進入一間廢棄的酒店，維修技能滿分的阿新幾經嘗試，接通了年久失修的電路。室內的燈，一盞盞亮起，宛如有關於阿新的命運，一點點翻開新篇。此時懷揣熱心腸的他，面對其他人投來的感激目光，露出害羞又可愛的笑容。被他人所肯定，葛錚將阿新這個角色推向了至關轉折的一刻，這一刻，他的眼神裡飽含善良與純真。

葛錚在這裡，並未講出一句臺詞，卻僅憑寥寥個鏡頭，他精準的把控，和此前阿新內向、飽受欺負的形象建立起了第一次呼應。這也為後面這個角色性情的反轉，預埋下因果。

路經理失落水，阿新好不容易將他救起，上岸後的路經理，再次對阿新拳腳相向，久以來的欺辱打罵，阿新所有胸懷中的隱忍，在此刻爆發了。在面臨抉擇的時候，最能體現出藏匿在人性當中的黑白。路經理剛落水時，阿新是有片刻的猶豫能夠被捕捉到的，但他還是選擇了施救於這個長期欺辱自己的人。或許是阿新意識到在荒島裡，路經理已經喪失了平日壓制他的權力，當路經理不僅不感激自己，反而對自己變本加厲甚至還打了自己一巴掌之後，阿新果決反擊——穩準狠，帥得讓人拍手。

將路經理打倒在地後，阿新吐了一口血唾沫，作為一名成熟專業的演員，葛錚在這裡已經將阿新心裡的“狼”，悄悄釋放了出來。

阿新此刻意識到，陳立（劉奕君飾）或許是唯一可以與自己相互協作的人。他將剛剛回毆路經理的狠勁壓下，轉身向陳立示好：“立哥，接下來我們去哪？”眼神中的殺氣就此被他按壓下去，彷彿回到了那個“好脾氣”的列車安全員阿新。

場景轉眼回到倉庫，阿新等人發現了大量的壓縮餅乾，這是被困荒島的生存希望。在“老好人”劉老師表明這個發現必須要和大家分享時，阿新沒有一句廢話，隨手掄起鍵盤就將劉老師砸暈過去，同樣的穩準狠。這時候，阿新為劇情確立起新的刻度節點，以阿新為首的一部分人，開始為自己而活。

阿新內心深處的狠厲在荒島這個特殊環境下，逐漸激發，他的慾望也一點點展露出來：“這兒的東西，得有我一份。”

值得注意的是，葛錚將阿新的心理轉變處理得十分自然。從“慫小夥”到“狠狼人”，人物的每一個細節轉變，都鮮活地展現在阿新的身上。阿新內心裡的狂躁和暴虐也在封閉的荒島環境裡，逐步佔據主導。

對於立哥，他也從一個追隨者慢慢變成了一個相互利用的狀態。陳立說：“你也是個吃肉的。”葛錚從蹲著，到站起來，再到最後靠近劉奕君的對視，將空氣都調動出了幾分緊迫感。葛錚緩緩說道：“而且，我還吃不飽。” 動作、臺詞，烘托出故事節奏的突變——兩人對視的那一刻，阿新的場已經直逼陳立。當陳立讓他摸了自懷的槍，阿新那有點驚恐，又有點不甘，甚有點憤的表情，像極了一隻剛長成的狼，在挑戰頭狼被警告後，不得不退守回己的位置。葛錚一點點滲入角色，而阿新內心長期被壓抑的憤怒、渴望被認同的迫切，也一點點滲出……實力派飆戲，看得人過足了癮。

在實力派雲集的孤島眾生相中，葛錚憑藉自己的努力，讓阿新這樣一個小人物，越咂摸越有滋味。在阿新反擊路經理後，彈幕上滿屏的“解氣”、“過癮”。而後來，又飄出不少彈幕說阿新壞的令人咬牙切齒，葛錚的演技，完美貼合了劇集希望角色帶給觀眾的感受，更是賦予了人物無限的可塑性。就如同劇裡被阿新使喚的修船工說的：“他和火車上完全不一樣了。

不管是狠厲：

還是不認輸的倔強：

甚至是看到感染者後，最直觀的衝擊與驚嚇：

他都演繹得極為到位。作為《無主之城》中至關重要的一個人物，阿新彷彿是發著光的，讓觀眾的目光根本無法從他身上移開。

隨著劇情推進，更能從角色細節上看到葛錚下的功夫。舉個例子，阿新、立哥、海濤初次組隊，在超市尋找食物，阿新看到了貨架上有可用的小刀，他的第一反應是將刀立刻藏自己身上，不告訴任何人。

為什麼？阿新此前在列車上被路經理一直欺負的時候，沒有任何人挺身而出幫他，從推想他過往的生，應該也是孤苦伶仃。所以他雖然在立哥面前表了忠心，但他也藏著自己的小心思：在荒島裡，任何人的“關係”都靠不住，不如給自己留張底牌。

正是因為如此，阿新才會格外“囂張”。他去欺負火車乘客，動不動惡語相向、拳腳相加，就是想證明自己是個“狠人”，想刷自己的“存在感”，讓大家敬他畏他，也讓陳立看到自己的能力。

再來看，陳立給阿新送上自己的雪茄，阿新本想裝作自己抽過，卻不想雪茄如此之嗆，一下在陳立面前暴露出自己過去人生的稚嫩。

或許這也是陳立在試探，悄無聲息地給了阿新一記下馬威。

但是，之後的歷練讓阿新羽翼漸豐，在未經陳立允許再次抽雪茄時顯得自然又老練。此時兩人的關係已經產生了微妙的變化，那種彼此的利用初現端倪。

值得一提的是，葛錚此前的諸多角色，表演都在水準之上。在網劇《媚者無疆》中，葛錚飾演韓玥，翩翩公子氣的古裝形象讓人眼前一亮。

在電視劇《莫斯科行動》中，葛錚演繹的劫匪仇耀武剛毅狠烈。雖然是反派，但是葛錚卻將這個反派詮釋得有血有肉、義氣十足。他對大哥苗永林忠心耿耿，在逃亡過程中緊隨大哥左右，不離不棄，讓不少觀眾感慨他是“中國好兄弟”。

在大熱高分劇集《餘罪》中，葛錚飾演學警張猛，正是這一角色，讓不少觀眾認識到葛錚。張猛陪伴著張一山飾演的餘罪，一路從在警校一起調皮搗蛋四處惹禍的愣頭青，成長為合格的警察。

與痞萌的餘罪不同，葛錚飾演的張猛，綽號“牲口”，性格耿直衝動，無論打球還是打架總是一馬當先，永遠保護著“賤人餘”。警校外出實習，憨直的張猛為了賺錢，只好充當人肉沙包，靠被人捱打來賺取生活所需。

就是這樣一個看似被路人都可以隨意欺負的人，當他遇見自己的好兄弟餘罪被一幫人追打之際，儘管對方人多勢眾，他也立刻挺身而出幫餘罪脫身。

為了幫助餘罪，“牲口”加入了危機重重的臥底行動偽裝成商人保鏢，和不擇手段的毒販打交道，在對方持械威脅的情況下，初生牛犢不怕虎的“牲口”，一把上前奪走毒販小弟的手槍，化解了危機。

但事後，張猛也會緊張得冒冷汗。

在緝毒行動中，為了掩護餘罪，“牲口”張猛被黑幫抓走，等到餘罪趕來解救時，人都被打變了形，引得觀眾大呼心疼。葛錚將“牲口”這個角色的正直善良演繹得絲絲入扣，他和餘罪的“高光”兄弟情更是讓無數劇粉落下熱淚。

在角色打動觀眾的背後，是葛錚的敬業與付出。翻閱葛錚的微博可以看到，當初為了更加貼近自己飾演的角色，他每日努力健身，從不懈怠。據悉，為了演好《餘罪》，那次他足足增重了20斤。

在接到《無主之城》阿新這個角色後，為了更貼合角色，葛錚還特地學習了泰拳，只為將阿新人物心理轉變後的狠厲狼性展現的更加具象。

葛錚憑著一直以來對錶演的敬畏和專業，收穫了一個又一個豐滿紮實的角色，每個角色都因為葛錚，而有了完全不同的個性與形象。

從憨厚耿直的“牲口”，到絕命逃亡的劫匪仇耀武 ，再到現在“人狠話不多”的阿新……作為好演員，葛錚一直在拓寬自己的角色邊界，力求每個角色都帶給觀眾新鮮感，讓每個角色都能發光。

哪怕是出演反面角色，葛錚似乎也從不擔心被觀眾“痛恨”，只要他能感受到角色的閃光之處，他就會去嘗試讓觀眾看到角色的閃光點——用演技讓每一個角色發光，這是葛錚作為一名好演員的宿命與責任。

有關葛錚在劇中所帶來的淋漓暢快，是越來越多的觀眾開始加入到追劇隊伍中的一大誘因。隨著《無主之城》的劇情漸入高潮，阿新的感情線好似也露出端倪，究竟無主之城背後的秘密到底是什麼？阿新等人最終能否逃出生天？置身絕境，人心好像就會形成一面鏡子，而阿新，或許就是鏡子所折射出的，最令人難忘的那一個影像。