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我懷疑這部韓國爆款「抄」了絕地求生
- 2021-06-28
義珠是什麼電影
1987年，臺灣《文星雜誌》和《中國時報·人間副刊》刊登了一則宣言。
署名者大有來頭：
侯孝賢、楊德昌、吳念真、金士傑……
大腕雲集。
一幫大佬，登報宣告，說啥了？
肉叔只摘其中一句：
我們要爭取商業電影以外“另一種電影”存在的空間。
就這幫大佬，覺得所有電影院都只放商業片，那電影就完蛋了，得給藝術電影一條活路。
是，肉叔也承認大佬們的藝術片拍得賊 悶 高階。但問題是，被大佬們踩到不行的商業片，就真的是low B？
不見得。
比如這部最近刷爆韓國人朋友圈，拿下韓國票房第三的24K純商業片——
極限逃生
엑시트
李勇南（曹政奭 飾）上次表白，還是5年前的事了。
慘遭拒絕。
攀巖社團
的小學妹義珠（林允兒 飾）直接又不失一絲委婉地跟他說：
對不起哥哥，我們還是保持這樣的兄妹關係吧
李勇南是啥人？
硬漢，硬漢中的硬漢。
被拒絕也沒關係。
當然他也不會因此備受打擊到土撥鼠嚎叫……
才怪。
總之，被義珠拒絕幾乎成了南哥的人生暗面，從此茶不思飯不想，工作也不好好找，天天在家甘做一條健壯的廢柴。
每天只有三件事，吃飯，睡覺，虐單槓。
成為社群老年運動器材區一霸，全社群老幼無不滿懷“敬意”地稱他：
罰槓男。
在老媽的70大壽壽宴上，南哥跟義珠重逢了。
義珠是那家餐廳的副店長。
本來嘛，事情進展順利，李家過得其樂融融，南哥跟義珠又重新搭上線。
危機來了。
一個職場受挫的中年化學家，在離餐廳不遠的地方，釋放了大量有毒氣體。
而聞到氣體的人，立刻口吐白沫，意識模糊，生命危在旦夕。
李勇南一家還在唱歌呢，突然“嘭”地一下，一個煤氣罐撞碎玻璃窗砸了進來。
這夥人才意識到好像發生了什麼不得了的事，馬上逃出酒店。
剛跑出餐廳，他們立刻意識到——
末世逃亡來了。
毒氣在街道蔓延，必須重新回到酒店。
但這只是權宜之計，毒氣慢慢會從街道蔓延上樓層，面對致命毒氣，南哥和義珠要怎麼逃？
還記得南哥和義珠怎麼認識的麼？
沒錯，攀巖社。
兩人必須往高處跑，
於是《極限逃生》有近60分鐘的時間，就是一場活生生的極限運動大展示。
有跑酷，有攀巖，有繩降，應有盡有。
《極限逃生》7月31日在韓國上映後，首周就登頂票房冠軍。
從7月底開始足足上映了一個月，勢如破竹地拿下
926萬人次
票房，直逼《寄生蟲》，位列今年韓國電影第三。
電影在NAVER上評分高達
9.01
，在一向不太感冒純商業片的豆瓣，得分也高達
7.7
。
靠什麼拿分？
就像《國家郵報》給出的評論：
《極限逃生》集動作、浪漫、爆米花喜劇和史詩特技於一身
，令人興奮不已。
沒錯，動作、特技、爆米花喜劇，全是藝術片們看不起的商業片小伎倆。
但能把這些小伎倆耍出花來，就是本事。
這麼說吧，肉叔平時是穿拖鞋上班的，看《極限逃生》時腳底板嘩嘩滋汗，拖鞋根本穿不住，只能一遍遍在小腿肚子上擦腳，讓腿毛上沾滿汗擴大蒸發面積來解決出汗問題。
緊張，是真緊張。
一個栗子：
南哥和義珠的極限逃生，被兩個河邊宅男的無人機拍到了，一下子成為全首爾新聞直播的主角，已經死裡逃生的家人們，分別在河邊的顯示器和醫院的電視上看直播。
他倆目之所及，唯一沒被毒氣浸染的，是遠處的高樓。
怎麼過去？
無人機把繩索捆在對面鐵管上，南哥和義珠利用繩索滑過去。
兩人蹲在樓邊這一通鼓足勇氣，眼眶含著淚勇敢地一躍而下，隔壁的泰山般呲溜一下滑了過去。
然後……
停在半空。
一邊繩索即將脫落，怎麼辦？
你萬萬沒想到，南哥和義珠做出了這樣的選擇：
他倆剪斷了繩索，想盪到對面較低樓層，再爬上高層。
會成功麼？
《極限逃生》的伎倆啊，說實話，並不高明，一看就是還不會複雜技巧的年輕導演（沒錯，這部電影是導演的長片處女作），乾脆完全不用複雜技巧，只用教科書上寫的最簡單的剪輯方法、最簡單的烘托方式來搞——
劇本，就是在解決舊問題和製造新問題上迴圈往復。
鏡頭，就是在最關鍵的懸疑點打斷。
比如這段剪斷繩索，導演李相槿沒有立刻去拍結果，反而鏡頭一切，切到河邊和醫院裡家人們的反應。
全是尖叫。
他們怎麼嚇成了這樣？
發生了什麼？
你自然會好奇。
而且李相槿同學也沒犯很多新導演的臭毛病——
講大道理。
一般情況下，拍一個廢柴男，會有人想著講一點就業環境啊之類的大道理吧？
你看《極限逃生》——
壽宴上南哥乖巧地幫長輩倒上酒，也不知道該說啥。
長輩抿了口酒，先開口了：
最近你在……
還沒等老頭說完，南哥先把他嘴堵上：
沒結婚，最近在準備就職
我啥情況你別問，問就是一臺沒有感情的“沒結婚沒工作”復讀機。
這段子你要說有啥內涵吧，也能硬分析，但導演立刻結束了這個段子，讓宴會繼續——
說到底，就是剛好有這個場景，於是安排一個小段子逗笑你，沒別的企圖。
你當然可以說李相槿沒有企圖心，一點兒身為文化人的教化責任感都沒有。
就知道拿年輕人的尷尬開涮（比如姐姐讓勇南上臺一起唱祝壽歌，勇南死活不願意，被拖上去也是尷尬假笑）。
就知道堆砌爆米花式驚險鏡頭，沉迷於製造驚險一刻，來撩撥觀眾的腎上腺素，對恐怖主義一點譴責都沒有。
（比如前面拍了南哥攀巖失敗的鏡頭，後面逃生時他就一定會碰到十分相似的情景，再用剪輯製造驚心動魄的感覺）
回到一開始的問題。
這些Low B麼？
是，
除了娛樂之外，沒什麼意義。
但。
憑什麼要規定電影必須有意義，電影必須是人生指南，電影必須是人生出路彙總？
說回侯導他們一開始的宣言。
1987年1月，臺灣藝術片電影人為“另一種電影”發聲，將藝術片和商業片做你死我活的切割時，另外一邊，商業電影重鎮香港，徐克他們卻也加入了這個宣言。
以一種柔軟的姿態，重新粘合商業和藝術。
沒有誰比誰更高階——
就像商業片《寄生蟲》是當之無愧的戛納金棕櫚；就像漫改超級英雄《小丑》強勢拿下威尼斯金獅。
想想看。
你喜歡《聶隱娘》裡，舒淇站在霧氣繚繞的山頂什麼都不做，就可以蔑視《賭聖》裡周星馳吃著大碗麵要賭神收他為徒？
你喜歡《牯嶺街》的少年，無可挽回地捅向愛人的那一刀，就可以蔑視穿著鋼鐵戰衣的花花公子打出的那個響指？
不是吧？
放輕鬆啦，電影的意義不是砸碎藩籬、也不是教你立刻脫貧致富。
電影的意義就是那兩個字：
好看。
這兩個字是肉叔一直以來覺得好電影的唯一標準。
而且我很確定，夠好笑，又夠腳底板滋汗的《極限逃生》配得上。
編輯：熊貓