文·段宏剛

工於國畫的人，往往能寫出一手中規中矩的書法，比起一些專業書法家，也不見得差多少。擅長書法的人，提起筆往往也能作出像模像樣的國畫作品，讓觀者越看越有味道。

毛筆在這類人手裡如同具有了魔性，可以遊刃有餘地在國畫與書法之間自由切換，從而創作出令人歎為觀止的作品。

美術史上，同時擅長書法和國畫的人比比皆是，例如，王維、蘇軾、米芾、趙孟、徐渭、鄭板橋、金農、吳昌碩、齊白石……

之所以會出現這樣的現象，是因為國畫與書法

“

同根同源

”

，古人根據書畫“同根同源”的特性，總結出了許多精闢的見解，比如，唐人張彥遠曾說：

書畫異名而同體

。

清人石濤說道：

書畫

其具兩端，其功一體。

能書善畫的人，因為完全掌握了國畫與書法的內在規律，才做到了妙筆生花，隨心所欲。

熟悉中國美術史的人都清楚，國畫是由原始繪畫逐漸演變而來。原始社會時期，文字還沒有出現，原始人為了記錄發生在生活中的重大事件，一方面採用“結繩記事”，另一方面則在器物上刻畫一些類似於現代簡筆畫之類的圖畫，用來記事。

廣西崇左發現的一萬年前的“花山岩畫”，陝西西安發現的6000年前的半坡彩陶“人面魚紋盆”上的圖畫，都屬於典型的原始繪畫。

原始繪畫的內容多為花鳥魚蟲的圖案，或者是原始人參加各種活動的場景，以線條來塑造物象的輪廓，比例結構比較準確，畫面都是平面的，整體流露出質樸、簡練、純粹的藝術風格，有較強的裝飾趣味。

到新石器時代晚期，隨著人們審美水準的提高，以及社會分工的細化，原始繪畫一分為二，簡單來說，是朝著具象和抽象兩個方向發展，具象的最終變成了繪畫，是國畫的直接源頭。抽象的最後變成了象形文字，是漢字的直接源頭。

書法是伴隨著漢字的發展而出現的視覺藝術，從本質上來看，書法跟國畫有許多相似之處，它們除過“同根同源”之外，在許多藝術原理和創作技巧上都是一樣的。

具體表現在以下三大方面。

第一，國畫與書法所用的工具材料都一樣，註定它們不會分家。

不論是創作國畫還是書法，都要用到筆墨紙硯。

毛筆是中國人偉大的發明，有許多特性，以彈性最為突出，依託彈性，可以寫出粗細不同，輕重緩急不同，有虛有實，有剛有柔的線條，這些不同形態的線條很好地豐富了書畫藝術的技法和趣味。

宣紙具有柔韌、吸水性強、漬化快、容易儲存的特性，這些特性非常利於用筆和用墨，利於藝術家發揮才情，從而展現出國畫和書法固有的筆墨情趣和意境。

第二

，

國畫與書法都以“寫”為核心，可以看到“寫”的過程在時間序列裡一一展開。

書法裡有許多筆法，即用筆的具體方法，包括中鋒、側鋒、逆鋒、藏鋒、拖鋒、飛白、捻管、屋漏痕、錐畫沙、折釵股，等等。這些筆法都具有時間性，是在一定的時間維度上一筆一畫地寫出來的，如果不掌握筆法，想寫好字就是天方夜譚。

國畫不同於油畫，油畫為了追求結構的準確，色彩的真實，造型的立體感，以及光影的明暗關係，都會對畫面進行纖毫畢現地描繪，以求最大化地接近客觀物象的真實感。

狹義上的國畫有一個代稱，叫寫意畫，雖然稱作畫，但實際上是寫出來的，跟油畫的創作方式完全不同。創作國畫時，畫人物、飛禽走獸、花草樹木等物象的輪廓線，都要用到筆法，在執筆和運筆上，跟書法如出一轍。

另外，國畫裡的各種皴法也是筆法，它們也具有時間性，欣賞者可以看到起筆、行筆、收筆的整個過程。

第三，國畫和書法都追求筆勢和體勢，它們是營造氣韻的根本保證。

國畫和書法寫得好不好，氣韻是否生動是最主要的評判標準。氣韻的營造，主要透過筆勢和體勢來呈現。

筆勢是指由用筆習慣而產生的外在氣勢，它跟書畫家的修養、個性、氣質息息相關。線條的曲直方圓，點畫的呼應顧盼，偏旁部首之間的開合向背，字與字之間的啟承揖讓，行與行之間的參差錯落，都與筆勢有關。

不論是書法還是國畫，每一個用筆都不是孤立存在的，必須跟整體連貫起來，能看到用筆的連貫性，達到一氣呵成的形態，方可體現出筆勢的節奏感，進而營造出生動的氣韻。

創作書畫時，必須一筆下去要到位，如果一筆沒有寫好，這幅作品就算失敗了。若再反覆去描的話，是大錯特錯。

書法中的筆勢特指運筆的方向，簡單來說，就是起筆、行筆、收筆的整個過程。體勢是指由形體結構而顯現出來的風格特徵，就跟人一樣，壯漢給人的體勢是威猛陽剛，模特給人的體勢是婀娜多姿。

國畫的筆勢除過包含了書法的筆勢之外，還透過皴法可以體現出來，尤其在山水畫裡，皴法對體現山石樹木的形式美和力度美有非常重要的提升作用。國畫的體勢主要透過構圖來實現，獨特的構圖，能讓體勢的作用顯而易見。