我是

趙鳴程

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鳥鳴山更幽的鳴

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鵬程萬里的程

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先來和大家談談一些美術學習的內容，一起來看看你是這樣劃分的嘛，若小夥伴們有不同的想法，在留言區留言小編及時修改、更新。

15世紀的義大利同古代希臘一樣，形成許多獨立的城市，每個城市都有自己的畫派，藝術呈現出多樣化的局面，在眾多的地方畫派中，以佛羅倫薩派最為著名。

15世紀初，佛羅倫薩出現了三位藝術大師，被譽為“小三傑”。他們是建築家布魯涅列斯奇，雕塑家多納太羅和畫家馬薩喬。他們的出現標誌著早期文藝復興的開始。

設計師布魯內列斯基

布魯內列斯基出身於手工業工匠，鑽研了當時先進的科學特別是機械學，精通機械、鑄工，在透視學和數學等方面都有過建樹，在雕刻和工藝美術上有很深的造詣。經過刻苦努力，他掌握了古羅馬、拜占庭和哥特式的建築結構。為了設計穹頂，他在羅馬逗留幾年，潛心鑽研古代的拱券技術，測繪古代遺蹟。回到佛羅倫薩後，作了穹頂和腳手架的模型，制定了詳細的結構和施工方案。1420年，在佛羅倫薩政府召集的有法國、英國、西班牙和日耳曼建築師參加的會議上，他獲得了這項工程的委任。同年動工興建，1431年完成了穹頂，接著建造頂上的採光亭。1470年採光亭完工，但布魯內列斯基前此於1446年去世了。

《佛羅倫薩大教堂》

多納泰羅

多納泰羅（Donatello，1386——1466）是義大利早期文藝復興第一代美術家，也是15世紀最傑出的雕塑家，對古典美術的推崇和借鑑，可以說是文藝復興義大利美術家的共同特點。多納泰羅在其一生中，創作了大量生氣盎然、莊重從容的雕塑作品。代表作品《大衛》（約1430-1432）是第一件復興了古代裸體雕像傳統的作品。多納泰羅運用古希臘人創立的對應構圖方式，向人們展現一位形體比例和結構都十分準確的少年形象。這位聖經人物不再是概念性的象徵，而是一個活靈活現、有血有肉的生命。其他代表作品有：《聖喬治像》（1415——1417）、《加塔梅拉達騎馬像》（1445-1450）等。同許多詩人和藝術家一樣，多納泰羅在承受了他前輩以及同時代藝術家的影響之後，在馴服於學派及傳統的教訓之後，更與當時一般藝術家同樣仔細觀察過了時代以後，漸漸顯出他個人的氣質，肯定他的個性，甚至到暮年時不惜趨於極端而淪入於“醜的美”的寫實主義中去。多納泰羅有時因為要表現純粹的精神生活而遺棄作品外形的美。

青銅雕像大衛

青銅雕像大衛（David）是馬薩喬的一件名作，創作於1430年左右。它被公認為是文藝復興時期第一件在青銅鑄造過程中沒有使用支撐的作品，和第一座復興了古代裸體雕像傳統的獨立的、無支撐的裸體男子雕塑。

馬薩喬的《格特梅拉達騎馬像》

馬薩喬的《納稅錢》

威涅齊亞諾《聖母子與四使徒》

15世紀早期佛羅倫薩寫實主義繪畫探索者，色彩上貢獻卓越，此畫用蛋膠彩繪。現藏佛羅倫薩市烏菲齊美術館，原作202。213釐米。

波提切利

桑德羅·波提切利是義大利15世紀佛羅倫薩畫派最後一位大師。在他的全部創作中，有相當多一部分採用的是古希臘與羅馬神話題材。在16世紀時人們把這種對古代文化的興趣視作義大利的文藝復興。

桑德羅、波提切離《春》

桑德羅、波提切利《維納斯的誕生》

卡斯坦諾的代表作《最後晚餐》

（The Last Super）畫於1447年6月至10月的佛羅倫薩聖·阿波洛尼奧修道院，表現耶穌基督及其十二位門徒在阿爾貝蒂式的房間中進行最後的晚餐的情景。卡斯坦諾根據牆面的高度，聰明地把畫面分成上下兩部分。上面的部分從左到右依次為《基督復活》、《基督受 難》、《埋莽基督》。下面的部分是一個阿爾貝幫式的房間。這個房間雖然裝飾純樸，但因為使用彩彩綵樓的大理行為牆面，使得這頓晚餐顯得降重而 高貴。畫中出賣耶穌的叛徒猶 大狐處一邊，頭部後間正好有 小塊暗色大理石，雕飾作象 徵不祥預兆的閃電。眾多人物 及整休建築造視法的運用浩浦確精到。

安德烈亞、德爾、卡斯坦諾《最後的晚餐》

悼念基督——曼塔納

從以上的十餘位藝術家中，可以窺見早期文藝復興人才的繁榮景象之一斑。當時義大利境內各畫派的藝術家總數1000人。在這個人文化主義思想廣泛傳播，自由思想盛極一時的時代，藝術家們繼承並發展了古代藝術的美學原則，探索新的表現手法，把藝術創作和科學分析相結合，初步確立了近代繪畫的科學原則。

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盛期文藝復興藝術（15世紀末~16世紀上半葉、羅馬及威尼斯）