文森特·威廉·梵高，出生於1853年3月30日，2020年是他的第167個生日，然而在今年的生日當天凌晨，梵高在荷蘭拉倫辛格博物館的一幅《春日花園》卻被偷走了，真不知道是巧合，還是這盜賊特意為之。

作為當今世界上最為出名的畫家之一，梵高的一生幾乎都被擠迫在命運的邊緣，飽嘗世態炎涼和心靈創傷，正是來源於生活的苦難，造就了他畫作中深刻的人生蘊意和個人獨特的精神世界。

梵高死於自殺，他精神錯亂，死的時候才37歲，他創作了大量的畫作，卻只在生前賣出過一幅畫。剛知道梵高的時候，畫家、落魄、精神錯亂，將這幾樣聯絡在一起，難免會覺得他的畫應該是陰暗而扭曲的，但真正看到他的畫的時候，真的會不由來地深陷其中。

有很多人認為梵高的靈感來源於他的狂躁和精神錯亂，梵高對此很憤怒，他在給弟弟寫信的時候，說道：“你完全應該知道，我絕不是那樣畫畫的。”他還說“我畫的畫是一個精密的計算”。

梵高飽受創傷，卻始終執著追求藝術，在逆境中尋找自己的陽光，化世間痛苦為熱情洋溢的美。他畫中的色彩奔放而誇張，他喜歡田野風光，喜歡自然中飽含希望和光明的事物。

那幅著名的《向日葵》就像是凝固的陽光，誠摯而熱烈地綻放著生命，梵高以高亮度的黃色揮灑出自己的精神世界，當他情緒不安定時，這種明亮的色彩就成了傳達他追求光明的情緒。

梵高被稱為是“畫家中最純粹的畫家”，他喜歡畫自然的景象，不僅是向日葵，還有鳶尾花、杏花。梵高其實是個高產的畫家，一生畫了大量的作品，但大部分人記住的卻只《向日葵》。如果說向日葵是梵高最喜歡的花朵之一，那麼，杏花應該也是其餘之一。

1888年，梵高覺得自己是弟弟的累贅，於2月從巴黎動身去阿爾勒。那個時候的梵高迷戀日本文化，深受日本版畫的影響，他還希望可以在阿爾勒找到日本版畫藝術式的氣氛。

在這裡，梵高看到了有如日本畫裡描繪的白雪覆蓋整個世界的冬季風景，因為寒冷，他只能在室內畫畫，但他心中卻是充滿希望的，希望春天的早日來臨，他雀躍地等待著那一天。

3月的時候，梵高在信中寫道：“這裡的冰雪很美，田野裡仍然銀裝素裹，我完成了一幅以城市為背景的白色冬季風景作品，另外還有兩個小的杏枝習作，儘管天氣如此寒冷，杏枝還是開花了。”

以下就是《玻璃杯中盛開的杏花》，透明的玻璃杯中，盛著半杯清水，一株含苞欲放的杏花靜置其中，這些杏花都是剛剛經歷了春天的樣子，正要綻放自己的生命，這幅畫雖然簡簡單單，色彩卻清麗明亮。想來那時候正在追求藝術的梵高應該是開心的吧。

這一年，梵高又陸陸續續畫了許多杏花，《玻璃杯中盛開的杏花和一本書》，和前面畫裡的內容差不多，卻是不一樣的繪畫手法，筆觸更用力，光線更足，色彩也更鮮亮。

《盛開的杏花樹》，這是一幅室外畫，想來梵高已經熬過了刺骨的冬季，終於來到了室外，畫了一片盛開的杏花樹，顏色是他偏愛的黃色，簡單明瞭，卻代表著大地，以及春的光明和希望。

這一年的8月底，梵高已經在阿爾勒呆了半年了，他寫信給弟弟說：“我正在努力作畫，起勁得像馬賽人吃魚羹一樣。”

但1888年，對梵高來說也是痛苦的一年，這一年裡，他和高更的同居生活失敗，高更離開了他，在失望和自責中，梵高割下了自己的一隻耳朵，他將所有的錯都攬在自己身上，因而他的病也更重了。

每每試想一下那個時候的梵高，心裡究竟是有多大的悲慟，才會親手割下自己的耳朵，真讓人心酸。

1890年，梵高自殺的這一年，他畫下了最出名的那幅《盛開的杏花》。這是春天的時候，梵高在聖雷米精神病院接受治療期間所創作的。

杏花是春天最早開花的果樹，這一年的春天，梵高的弟弟提奧生了一個兒子，梵高特意畫這象徵人間新希望的杏花，送給他那剛剛出生的侄子。

這幅畫和梵高以往的畫都不太一樣，它不再奔放熱烈，而是安靜、透徹，背景是能讓人安靜下來的水藍色，幽靜不搶眼。延伸出無數彎曲枝幹的杏樹上，綴滿了綻放的杏花，粉黃柔嫩，柔和而安靜地開著，透露出一股生命的純淨生命力，整個畫面十分溫柔、清新。

梵高一生都在渴望生命的熱忱，可他到最後還是一無所有，他偏愛強烈的色彩，希望以此來代表內心的吶喊與渴望。詩人波德萊爾曾為他寫道：他生下來，他畫畫，他死去，麥田裡一片金黃，一群烏鴉驚叫著飛過天空。