今日，汪峰與張藝興、GAI合作釋出了新歌《沒有人在乎》引發熱議。

截止目前，微博相關熱搜多達七個，話題#汪峰張藝興GAI合作新歌#熱度高達5。4億。

在#難聽#的話題下有30萬人參與了新歌評價，13萬人表示難聽。汪峰此次的新歌名字和微博宣傳文案都娛樂性十足，評論區張藝興、GAI、章子怡、譚維維等留言轉發表示“我在乎”。

昨日，章子怡親自在微博發短影片為汪峰的新歌預熱喊話，影片裡改變形象剃了寸頭的汪峰也引人關注。話題熱搜#章子怡 老公明天要發歌#來到第一位，汪峰的評論“明天還有大事兒發生嗎”也上了熱搜。

二十多次衝擊熱搜終於成功

受本週孟佳新歌封面涉抄襲事件影響，網友們對於汪峰的新歌封面也投去了更大關注。

汪峰的新歌封面被指和散人樂隊2019年發行的《叫喚》封面擁有很高相似度。隨後汪峰工作室也釋出對於封面的版權宣告，表示已與今年1月獲得這個作品的版權許可，供汪峰及汪峰工作室全球唯一獨家商用。

散人樂隊也釋出微博解釋稱，封面是2019年在Unsplash這個可以免費下載並商用的圖片網站看到的。汪峰與攝影師本人簽署的授權上面寫明的“沒有在任何媒體發表過”並不屬實。隨後散人樂隊也登上熱搜。

除了汪峰發歌，陳翔和毛曉彤的“分手瓜”也在這個週末不斷為網友更新後續。

兩人自2017年被爆分手後就因為此事屢上熱搜，在短短兩日內，雙方不僅持續爆出實錘物料，毛曉彤還在今天轉發評論稱“希望汪峰多發歌”。此次行為也被網友猜測為，毛曉彤對這幾日頻上熱搜引起話題的態度迴應，毛曉彤的轉發關注量大增。

汪峰為了發歌努力上頭條這個梗已被熟知，近幾年，伴隨娛樂圈發生大事，汪峰的新動向都會被人關注。

網友們進行了時間線梳理，自2013年以來，汪峰共有二十幾次衝擊頭條失敗。

2013年9月13日，汪峰髮長文道出自己對於愛情的思考，表達已經離婚。當天，王菲和李亞鵬宣佈離婚，熱搜第一。

2013年11月9日，汪峰精心策劃向章子怡告白。

恆大隊奪冠，創造中國足球職業化最佳戰績引發振奮。

2013年11月13日汪峰發新歌，楊冪劉愷威、劉詩詩吳奇隆公佈戀情。

2013年11月29日，汪峰主動帶話題為自己搶頭條，結果第二天《速度與激情》的男主保羅沃剋意外身亡引發關注。

一次次真摯的努力宣傳結果都被他人的熱度給掩蓋，人們開始同情汪峰。

2013年微博發起“幫汪峰上頭條”事件。透過明星、媒體的推動助力，那次的歌曲《生來彷徨》迎來了不錯的成績，汪峰也登上了熱門話題。

時至今日，

團隊開始有意無意地把“發歌”與娛樂圈的“吃瓜”事件捆綁在一起，隨著時間的推移，汪峰這個名字開始被媒體和大眾冠之以“娛樂圈新聞預言家”的新身份。

這樣的捆綁營銷案例還有胡歌。每當《仙劍奇俠傳》裡的演員戀情爆出或者結婚，胡歌都會被頂上熱搜，這樣反覆且長期營銷的宣傳效果，可以反覆使用。“雨神”蕭敬騰也是每逢下雨就會被提及，對於自己演唱會的宣傳度也加大了曝光量。

《沒有人在乎》真的那麼差嗎？

藉著前期營銷所吸引的熱度，新歌釋出後立即收穫了大量關注，平日裡調侃汪峰“上不了頭條”的吃瓜群眾們，都紛紛趕來一睹這娛樂圈的“盛事”。

雖然如願登上了熱搜，但汪峰的這首新歌似乎並沒能滿足聽眾的耳朵。當趕來湊熱鬧的人群一鬨而散，留下的僅是“難聽”的評價。

向來被視作搖滾歌手的汪峰這次嘗試了說唱，風格的跨越令不少人大跌眼鏡。除了粉絲用“彩虹屁”佔領評論區，歌曲收穫的多是“尷尬”、“違和”等負面反饋。網友對於這次汪峰與另外兩個偏流行嘻哈的歌手合作表示不合適，一首歌三個人唱出了三首歌的感覺。

對於汪峰的這首新歌，營銷號、熱搜、微博評論中充斥著調侃與嘲諷。那麼，單曲到底向聽眾表達了什麼？聽眾又是如何迴應的？這些在營銷號和大眾的評論中卻鮮少能看到，而巧妙的是，這樣的現象卻正可以用“沒有人在乎”這個調侃中心的標題來概括。

這樣的結果並非巧合，因為在這首歌中，汪峰所要向觀眾展現的，就是這種現象。

“你只是他搜尋欄裡的一個痕跡。”

“你只是他謊言單裡的某個廢物。”

“你只是她破碎靈魂的一個補丁。”

“你只是她慰籍無限寂寞的工具。”

“你只是他們蒼茫回憶裡的一個倒影。”

“你只是人們逃避疼痛的一種可能。”

在汪峰的部分，這些歌詞意指明確且尖銳：在網際網路的世界，所謂“真實情感”的虛假性；個體藉助網際網路的世界逃避自我、逃避現實的扭曲心理。

這一切，在歌詞中，也被汪峰歸納為“太多時間我們都在拼命麻醉自己 沒有人在乎 沒有人在乎 我們連自己都鄙視怎麼會愛你”。

反觀從歌曲前奏就一直重複的旋律，極富未來感的電子音色，重複著La、Si、Do三個音符之間的變化。因為旋律跨度極小，所以這個在背景伴奏中的旋律十分穩定，儘管在音樂中的音量不大，卻一直悄悄存在著，暗示著現實：網際網路世界對於人們的影響是潛移默化的，不知不覺中人們已經變得麻木起來，而這就是未來嗎？

《沒有人在乎》的核心在音樂中被GAI和張藝興用不同的方式表達了出來。GAI的聲音淡漠而孤獨，似乎已經看到了情感的脆弱；而張藝興則用屬於他的浪漫將歌曲推向失望的頂端，這些都被汪峰有著巨大爆發力的的聲音接住，嘶吼一般的表達了出來，這讓我們聯想到專輯的封面，這個正努力衝破眼前塑膠薄膜的掙扎之相。

世紀初轉向主流的嘗試，令汪峰成為如今大眾認知度最廣的搖滾歌手

。而此番與說唱的跨界融合，一方面是對歌手本人過往音樂形象的反叛，另一方面則順應了當下嘻哈音樂在全世界範圍內的火爆。與GAI、張藝興等年輕藝人的合作，MV的賽博朋克風格，也多少顯露出汪峰對打入年輕消費群體的野心。

事實上，搖滾與說唱的融合早已不是什麼新鮮事。世紀之交的林肯公園和軟餅乾等樂隊，都曾以“新金屬”這一融合了說唱和金屬樂的音樂風格，在大眾領域嶄露頭角。

這兩年樂隊與rapper的合作案例也是層出不窮，摩登天空推出了聯合宣告，將樂隊與嘻哈進行融合。新褲子樂隊和GAI、痛仰樂隊和黃旭、大波浪樂隊和李大奔紛紛推出作品，實踐著跨界。

而汪峰的這首《沒有人在乎》，甚至還在編曲中加入了工業電子風的合成器音效，將跨界融合進行到底。

充滿狂歡味的營銷案例

儘管汪峰的搖滾嗓音在演繹嘻哈歌曲時略顯彆扭，唱腔和flow也無法與專業的說唱歌手媲美，但不論是歌詞的思想性還是編曲製作，《沒有人在乎》都不失為一個標準線之上的音樂作品。

在傳播勢頭上，

大眾似乎被前期的營銷熱度模糊了焦點，將視線放在“汪峰發新歌”與“娛樂圈大瓜”的巧合關聯之上

。或許是無心插柳，原本想要利用這一關聯暗示作為引流手段，沒想到“瓜”雖然如願以償地到來了，但也大到遮住了“歌曲”這一營銷的主體。

從製造熱度、吸引流量的角度，這次營銷無疑是成功的，但從歌曲收穫的評價來看，這次營銷遠沒有起到正向的作用。就像是射中十環的箭，結果發現打錯了靶。

與其說人們對汪峰的新歌失望，不如說是對隨著汪峰新歌一起到來的新“瓜”一起“失望”。當短暫的吃瓜新奇消耗殆盡，大眾便不再駐足逗留。

這不過是一次快速地完成藝人昭告轉型迎合市場與滿足大眾眼球經濟的“事件營銷”

。

一次聲勢浩大的“新歌營銷”，在影后老婆上陣搖旗的背後，也順理成章地成就了這首新歌淪為一場“娛樂狂歡”背景板的命運。

汪峰馳騁樂壇二十餘載，創作出《花火》、《晚安北京》、《怒放的生命》等經典曲目無數，在商業層面的成功也不必贅述，“半壁江山”的玩笑雖然誇大，但也側面反映了其影響力之廣。

雖然汪峰一直保持著兩三年一張全長專輯的創作熱情，並於去年發行了個人的第13張錄音室專輯《2020》，但是歌曲收穫的關注度卻越來越低，取而代之的則是娛樂八卦、兒女情長，以及網際網路上“汪峰發歌必有大事發生”的玩笑調侃。

說到底，

人們對於滿足獵奇八卦的強烈慾望，還是要遠遠大過對一個搖滾老炮兒轉型說唱發新歌的關注度

。

不管怎麼說，“難聽也是聽”，畢竟在熱度帶動下，這麼多網友真的去聽了這首歌，看了這支浮誇的MV，認真的給予了“難聽”的評價。

認真在微博營業，透過網際網路手段宣傳自己的新歌，卻不得不改變造型，玩著自己不擅長的Rap，在庸俗的商業化娛樂大潮中，作為藝人，汪峰是絕對成功的範例。即使新歌終將被淹沒在來去匆匆的娛樂洪流中，那又怎麼樣呢？

無論是對於汪峰本人，還是整個音樂行業，娛樂化本身就是一道十字路口上的選擇題，會衍生出無數個平行空間裡的分叉。

這個時代，我們到底要什麼？值得在這個夜晚深思。

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