大家好，我是人文者也。

今天咱們來講講，西方文化中的“藝術家”是怎麼大量誕生的。

提到“藝術家”，我們可能第一個想到的，就是“天賦”，但這沒什麼好講的，我們一般比較關心的，還是產生“藝術家”的體制，包括教育、學術環境等，而“藝術家”這個詞也遠不能只侷限於畫家、戲劇家、詩人等。

在各行各業當中，把某一項技藝發揮到極致的人，我們都可以把他稱為“藝術家”，而西方文化中的“藝術家”突然數量猛增，則主要起源於15世紀中後期。

在15世紀之前，中世紀的西方體制其實根本不適合培養“藝術家”，在羅馬教廷的影響下，歐洲各國都對傳授知識採取限制措施。

比如，工匠組織或者團體，對於工藝流程等涉及技術層面的知識，不僅嚴格保密，還被視為私有財產，就像現在的專利權一樣。

科學家和天文學家，15世紀晚期還把這兩個專業的人士稱為鍊金術士和占星家，即使他們，也為了自己的私人利益彼此爭鬥，沒有學術交流，也沒有單純的科學研究。

中世紀，西方各領域的人才很少單打獨鬥，而是在各自行會中受到保護，行會則為這些人才提供相應的服務以創造價值。

簡單來說，中世紀的歐洲“藝術家”和行會之間，形成了一種契約關係，“藝術家”依靠行會才能生存，行會則藉機控制了組織內各成員的命脈，從他們的技術中謀利，同時也抑制了他們的發展。

直到人文主義者發起了文藝復興運動，再加上各行各業行會和團體力量的削弱，掌握著各行各業專業知識的“藝術家”，才真正開始靠自己所掌握的技術謀生。

這其中就包括了出版相關技術類書籍，在介紹新技術的同時，與同行和整個社會分享經驗，互通有無，極大地促進了整個社會的發展。

義大利青銅雕塑家洛倫佐。吉貝爾蒂是第一個實踐者。