雅昌藝術網

保加利亞傳奇藝術家、大地藝術家Christo（克里斯托）逝世，享年85歲。

傳奇藝術家Christo （1935-2020年）

克里斯托1935年出生於保加利亞，他是一個很難去劃分和定義的藝術家，他的作品已經遠遠超出了傳統藝術品的範疇，有人說這是龐大的環境工程，但是克里斯托堅持他是一個藝術家，他在進行藝術創作，那就是“大地藝術Land Art”。

克里斯托和愛人珍尼·克勞德合影

而這，也是克里斯托和愛人珍尼·克勞德畢生的藝術事業，直至2009年珍尼·克勞德逝世，他們也被稱為改變藝術史的伴侶之一。

克里斯托從小便顯露出藝術天分，青年時還曾沉迷於莎劇。由於不滿扼殺藝術生命的政治環境，1956年畢業於索菲亞藝術學院的克里斯托，賄賂了一名鐵路官員，跳上一輛運輸藥物的火車，取道捷克斯洛伐克流亡至維也納，後又輾轉前往日內瓦，最後移居巴黎。

一路顛沛流離，克里斯托丟失了他的護照，在1973年成為美國公民前，克里斯托做了17年沒有身份的人。克里斯托在巴黎的生活極為艱難，除了要克服語言障礙，他還不得不以畫肖像畫謀生。1958年10月，他被邀請去為雅克·德·高依本將軍的夫人畫肖像，隨後與夫人的女兒讓娜墜入愛河，結成伴侶，1964年定居紐約。

《包紮的德國柏林國會大廈》（1971—1995），經23年的周旋後，終於在德國國會以292對223票透過，獲准進行鋪蓋工程。

克里斯托年輕時就對物體因捆紮包裹後而產生的效果產生了興趣，這樣一來物體的原有形式就被改變了，它已經被人主觀加以“陌生化”。而“陌生化”正是藝術所需要達到的效果，這就是藝術創作。

克里斯托開始把他的這一觀念無限制地擴充套件開去，從包裹一輛腳踏車到一位脫衣舞娘，再到包裹一座美術館、一座商店、一條街道，後來擴大到了一座摩天大樓、一條跨越河流的橋樑。

克里斯托和珍妮-克勞德在德國科隆港碼頭作品，Dockside Packages

圖片來源：christojeanneclaude。net

1961年夫婦二人首次合作，創作了位於科隆港口的“一個公共建築物的包裝和“堆放著的石油桶”，從此開始了共同創作歷程。

在克斯斯托去世之前，夫婦二人的展覽在蓬皮杜藝術中心（巴黎）展出，3月18日展出，至6月15日。

從1958年出道開始，克里斯托相繼推出了許多令人瞠目結舌的鉅作：上世紀五十年代，他開始小試牛刀，嘗試包裹了巴黎的一條街道。懷著成功的喜悅，他甚至想包裹紐約曼哈頓的摩天大樓，但未獲成功。只把兩座美術館包裹了起來，但兩座的包裹手法各有所不同，一座只是包裹外部，另一座則是進行了內外包裹。

《奔跑的欄柵》（1972—1976），加利福尼亞，用尼龍纖維紮起，延伸39。5公里，共用16萬平方米的尼龍布。

包裹澳大利亞悉尼海岸

上世紀六十年代起，他花了7年時間，完成了對澳大利亞悉尼附近海岸的包裹，用尼龍布把整個海岸都包裹了起來，作品的面積達9萬多平方米。原先嶙峋崢嶸的懸崖絕壁在人們的視線中消失了，竟然變成了一片陌生的人造世界，銀白色的織物綿延著，長達16公里，海岸從剛性的變為柔軟，呈現出一片不可知的朦朧。

克里斯托的嘗試受到成功的刺激，膽也越來越大，他1970年在美國的科羅拉多的峽谷中開始了一項巨大的工程，用一幅巨無霸的尼龍布簾幕，懸掛在兩山夾峙的險峻的U型峽谷間，橘黃色的簾幕傲然矗立在荒蕪人煙的野山中，呈現出一種驚世之美。6年後，他又在加州山區到太平洋岸邊的山丘上，架設了一道人工造成的奔籬，這條奔籬從海岸開始，隨著地形起伏，長達24英里，儼然是蜿蜒在群山萬壑間的一道紡織物長城。

克里斯托 美國佛羅里達州比斯坎灣

1983年，克里斯托開始在邁阿密的海上造景。這一帶風光旖旎，沿岸密佈著許多島嶼，素來是富人的休閒度假勝地。克里斯托經過區域性試驗，最終用一種粉紅色的尼龍布把11座小島圍了起來。這次他改變了自己的慣用手法，沒有用“包”而是用“圍”。這些粉紅色的布沒有遮蓋住小島，只是漂浮在小島的周圍，猶如一道綴在綠島邊緣上的粉紅色蕾絲，從空中俯瞰下去，如同漂浮在碧海上的朵朵睡蓮，彼此相聯，宛若仙境。

克里斯托在現場指揮著眾多工人，在環保團體虎視眈眈的圍伺下進行作業，最終得以全身而退，通過了極其苛刻的環保監察，也獲得了蜂擁而至的遊客的好評。人們紛紛坐著飛機前來，從空中俯瞰這些人間的奇蹟，克里斯托的作品為當地贏得了極大的旅遊效益。

《日本雨傘》（TheUmbrellasJapan），歷時7年（1984—1991），橫跨美國和日本進行運作，在美國加利福尼亞插上1760把黃色雨傘，而在日本插上1340把藍色雨傘，每把傘高6米，圓徑8。66米。

從上世紀九十年代開始，克里斯托又在醞釀一項偉大的創舉，他已經不滿足在一個國家、一個地區取得的輝煌，而把勃勃的野心集中在太平洋的兩岸，他要造一個跨 國跨洲跨洋的驚世之作。經過六年的策劃，克里斯托同時在美國加州的西海岸和日本東京北面的海岸上營造他的大地藝術。這一次他既不包也不圍，而是以傘為文化元素，採用點狀聚簇集散式的方法，將它們分佈在大地上。他的構思是想讓太平洋的東、西兩岸都開放著這種人工營造的傘之花。這項匪夷所思的藝術工程從洛杉磯的山谷一直綿延到東京的佐藤河谷，總長度達12英里，覆蓋面積達75平方英里，有兩千多人參與了此事，耗資2600萬美元。一共立起了3100頂巨傘，每頂傘就有5米高，重200多公斤。其規模已經超越了人類藝術史上任何單一作品在物理空間上存在著的紀錄，他把它們命名為《日本——美國，傘的狂想曲》。

克里斯托和珍妮-克勞德 《門》

圖片來源：christojeanneclaude。net

克里斯托遊人眾多的中央公園豎立起了一道道巨大的門，這些橙色的門每座都有4。5米高，一共有7500座，這些門縱向排列著，從中央公園一直延伸向紐約的街道，從而在城市中形成了一條明麗宏偉的橙色通道，長達23英里！橙色的門上下垂著橙色的簾幕，明亮的橘黃點綴在冬季素色的街景中，分外豔麗。它重新整理了克里斯托自己創造的世界紀錄，成了世界上最大規模的藝術品。

克里斯托 《馬斯塔巴》（The Mastaba）

圖片來源：christojeanneclaude。net

儘管克里斯托做的這些事類似建築工程，但它和建築工程迥然不同的是：它們是軟體的藝術品，在展示了一段時間後就被拆除，它只是在一定時間內展示的藝術品，不 同於堅固永久的建築物。地景藝術作品雖不能久存，但對它的記憶卻是可以久存，它們等同於證據，甚至可以取代現場的作品。在展示過程中，還有著種種行動，這 行動本身也會成為藝術的主體。而只要有紀錄在，記憶便成為可能，藝術之永恆也將體現。

當然，在展示期間會有旅遊、攝影、出版、影像、行為、複製品、明信片 等附帶的巨大收入，但他卻謝絕一切的商業行為，謝絕商業贊助，不接受廣告，堅持自己是藝術創作。他只通過拍賣自繪的設計草圖來籌措款項，他認為這樣可以保 持他藝術的純潔和創作的充分自由。而且他在做這些地景前，要經過事先的反覆申請，在當局政府獲准後才進行，絕不貿然行事。

藝術家克里斯托（Christo）

圖片來源：TAN

克里斯托在做完這些驚世之作後，面對著蜂擁的記者，他只是聳聳肩說：“這僅僅是一件藝術，它沒有任何含義，也不提供任何象徵的意義。”

- END -

原標題：《逝者 | 魂歸大地！傳奇藝術家克里斯托逝世》