在眾生嘈雜的荒蕪人間，你已經活成了一個詩人。

《 Jestem》影片名翻譯過來是波蘭語：我，在豆瓣名又稱《我是Jestem》。該部電影

是由90年代波蘭最優秀的女性作者導演，多羅塔在東歐後共產主義電影中的位置是獨一無二的。她拍攝的作品，始終關注生活在社會邊緣的人群，關注貧窮而弱小的女人和孩子的命運。

這部影片榮獲2006年柏林電影節特別緻意最佳影片獎，豆瓣評分高達9.0分。

影片講述了

從小被母親遺棄的小男孩孔德爾，在孤兒院的生活充滿壓抑和剋制。11歲那年決定逃離孤兒院，回家尋找母親。但當他真正回到家，母親卻嫌棄他是累贅。面對母親的自私拋棄，男孩倍感絕望最終離開，開始流亡索居。最後，寄住在一艘廢棄的破船上，於此有了一個“家”。

棄船的對面，住著一戶富裕人家，小女兒跟他年紀相仿，生活條件優越，受過良好的教育，卻因為長相難看，總是受到其他人的排擠和冷落。直到遇見一樣孤獨的孔德爾，幼小心靈自此有了彼此的慰藉。但兩人的決定離開的計劃並未實現，小孔德爾就被警察抓走了。

本部電影中，導演將一個11歲小男孩，面對母親的“生而不養”、同齡人的打罵欺凌、周圍人的嘲笑和諷刺，而掙扎在現實生活中的故事展現得淋漓盡致，儘管他母親不要他、也沒有朋友，但仍然嚮往追尋自己的精神家園，找到自我存在的價值和意義。

對於這部影片，很多人都認為是寫給孤獨者的慰藉，因此，單單從電影內容來解讀，顯得過於單薄，

讓其他人很難體會這部佳片的藝術魅力。

電影的驚豔之處呈現在主題多重、影片主角人物的價值追尋等方面，多維度進行解讀才能真正看懂導演的良苦用心。

因此，本文我將從“人物塑造、視聽結構、主題呈現”三個層次來解讀這部劇情電影的藝術魅力：

人物塑造：

塑造了3個主要人物形象，遭遇著不同的人生經歷，串聯了整個故事情節，層層遞進，推動小男孩在孤獨中追尋人生價值

視聽結構：

昏黃色的電影色彩，手持式的開篇拍攝，暗示出了小男孩掙扎追尋的命運，採用迴環式的敘事結構使得電影前後串聯，引人深思：我，到底是？

主題呈現：

成人世界的尋覓與遺棄；兒童世界的類聚與逃離；自我世界的抗爭與堅守，凸顯出了影片真正的價值

01、人物塑造：3個主要人物，遭遇著不同的人生經歷，串聯了整個故事情節，層層遞進，推動小男孩在孤獨中追尋人生價值

1、小男孩

：

被拋棄卻一直在尋找愛和自我價值與存在感

孔德爾，故事的主人公，從出生就被棄在孤兒院。電影的開始部分就是以他磕磕絆絆背誦《我的讚歌》而被孤兒院的小孩子們嘲笑、孤立，正式拉開序幕的。小男孩在孤兒院的生活是非常艱辛和壓抑的，周圍並沒有善待他的人。

因此他想逃離這個環境去尋找母親，最終卻開始了自己的流亡索居的生活，一直在追尋自己為什麼存在於這個世上，存在的價值在哪裡。

以小男孩的成長遭遇為故事主線，秉承了導演一貫關注社會邊緣弱小人物的電影拍攝主旨。儘管他在被拋棄後不知道何去何從，但仍然奮力掙扎尋找自己心中的“家”，找到自己因何而存在。

2、小男孩的母親

：

一個寄希望於愛情的自私又可悲的女人

生下了孔德爾，但並不想撫養他，甚至認為他是個累贅，流連於男人之間去尋找自己的愛情。她說，“我一直在尋找著真愛，想找到一個愛我的人，我不知道如何孤身一人生活。”

母親一心只想追尋愛她的人，甚至是在小男孩第二次去找她的時候，把男人並沒有去找她怪罪在自己兒子身上，說出了讓孔德爾徹底對自己關閉心靈那句話：“你為什麼來這兒，他本來要來這的，可現在他沒來”。

母親的不斷拒絕

推動了小男孩徹底去流浪的劇情。

小男孩的母親在我看來是自私卻又可悲的，自私在於她只在乎自己的愛情而不顧兒子的處境，可悲在於她執著於在愛情中找到自我的價值。

3、富人家的小女兒

：

生活在不被喜歡的環境中，經常用開懷大笑來掩蓋自己的不開心

富人家有2個女兒，小女兒相貌平平，甚至是難看的，對比大女兒的好看，她一直生活在自己姐姐的光環之下，很自卑，在學校也經常被孤立。

她經常大笑，但只是為了掩蓋自己真正的不開心，直至遇到小男孩，兩個孤獨和渴望存在感的心在慢慢靠近。

小女孩的不斷付出和示好

讓小男孩感受到了愛與被愛，同時自己是存在

並且有價值的。

小結：

無論是被多次拋棄的小男孩，還是追逐愛情的母親，更甚至逐漸靠近溫暖小男孩的小女孩，這3個主要人物的成功塑造，使得電影劇情合情合理的發展，更是表現出了電影以孤獨為外衣，所要傳遞的真正隱喻資訊是自我價值和存在感的追尋。

02、視聽結構：昏黃色的電影色彩，印刻出了小男孩掙扎追尋的命運；採用迴環式的敘事結構使得電影前後串聯，引人深思：我，到底是？

1、電影色彩奠定了整部影片的調性，印刻出了小男孩掙扎追尋的命運

整個電影的色調都是昏黃的，就像是蕭瑟的深秋，悲涼，悽清。宏觀層面，這種色彩指示了整個故事發生的時間，且營造出電影的整體氛圍，讓觀眾更有代入感；微觀層面，這種昏黃的色彩正暗喻小男孩的命運，悲慘，混沌不堪，同時又嚮往溫暖，進而掙扎在艱難的現實生活中，去尋找存在感和價值意義。

電影色彩的應用解讀往往是多重角度的，導演用這種色彩不僅是凸顯了大的故事環境，奠定整個影片的調性，也暗喻哀而不傷的情感。影片中關於小男孩的大段的動作和表情再結合這個色調，讓一切恰到好處，側面也反映了導演對於小男孩自我成長過程堅強樂觀的欣賞。

2、迴環式敘事結構，開頭倒敘映照結尾，構成一個完整的迴環

影片的開頭設計很巧妙，是開頭，也照應了相同的結尾開頭是警官和男孩的一段對話，在兩個人互相問答的過程中，丟擲了電影主題：

我是誰？

為什麼來到這個世界？

帶著這兩個問題，影片正式開始了。

影片的結尾也是影片的開場，當警察問男孩：你叫什麼名字？

男孩沒有回答而是轉過頭來，似乎在問我們：我是誰？

這是男孩一直在尋找的，也是我們想要知道的，可這是一個沒有答案的問題。

電影自始至終貫穿的色彩畫面和開頭結尾迴環式的敘事結構，是為了讓孤獨成長的小男孩，他的經歷顯得不那麼悲情，從而襯托出小男孩的樂觀和對理想的渴望，在逐漸追尋的生活中找到自己存在的價值與意義。

03、主題呈現： 兒童世界的類聚與逃離；成人世界的尋覓與遺棄；自我世界的抗爭與堅守，凸顯出了影片真正的價值

1、兒童世界的類聚與逃離，是一個人成長必經之路，要學會擁抱孤獨

在兒童世界裡的男孩，需要面對與同輩團體的交往。一群吸菸、喝酒甚至吸毒的小混混追逐著男孩，迫使他與其為伍。

但男孩總是躲避著這些墮落群體，拒絕著他們的生活方式

。而他的“家”對面的小樓裡的兩個女孩，也是男孩生命中不可或缺的相逢。因為她們，一個給了男孩愛，一個，拿走了這份愛。

如果說朋友是自己選擇的家人，那麼男孩依舊無法在自己的生活圈裡建立自己的家。他不被成人世界認可，孩童身份註定他無能為力而只能被規訓、被管理。他在自己的“破船之家”裡被人抓上了岸，而彼岸，只是個遙遠的夢想。

2、成人世界的尋覓與遺棄，讓男孩明白只有自我的救贖才能找到人生的意義

在孤兒院的生活，男孩總是處於被孤立欺辱的地位。之後，他毅然跳窗，翻越鐵絲網，逃離了這塊土地，去追尋屬於他的“家”。他首先想到的是他的母親，那個在閃回鏡頭中蕩著鞦韆的溫和的女性。可是，一次兩次的尋找，最終他得到的是母親的哭泣及怨憤：“你為什麼來這裡？我再也不想見到你，聽到我說的了嗎？”

尋愛無果的男孩最終被成人世界遺棄了，他本想跳入河中被淹死，但又本能地拾回了音樂盒及自己的生命。

不過，經過河水“洗禮”之後的男孩重生了，他不再是那個掙扎於成人世界中去苦尋“血緣之家”的男孩了。

3、自我世界的抗爭與堅守，是對於自我存在價值的捍衛，也是為了安放靈魂

“家”是男孩不曾放棄的追尋，儘管他一次次為“家”傷心。對於母親在的那個家，男孩一直不願對外抹黑其形象。對於男孩的第2個“家”，面對警察的到來，其被迫離開時，他發出了絕望的叫喊聲：“嘿……嘿……”驚動了樹上的鳥兒，卻驚不醒那個被隔絕聽力的小愛人。愈漸愈遠的“家”直至消失在警車的網窗外，再次為男孩的追尋掛上了無情的句號。

男孩走進警局，請求要回家。他說，“我有一個家”，這是男孩永遠的牽掛。

但這個“家”在哪？如果說還有家，那麼這個家，一定深居他的靈魂；這個家，是他內心世界的那份詩意——對生命的詩意追求

堅守

。

小結：

電影裡的小男孩兒有著遠遠超越年齡的成熟，他剋制冷靜，堅強自尊，一雙清澈的明眸總是透著滿滿的倔強。我們總在這世間尋尋覓覓一切我們所渴求的，直到像電影裡的老爺爺告訴小男孩兒的那樣，也會有人告訴我們“生活就是這樣”。

無論是兒童世界、成人世界還是自我世界，當處在不同的環境中，有些生活經歷是必須要承受的事情，這份獨特才能使得自己不同於其他人，也讓我們不僅僅是活著，而賦予了自己的生命以存在的意義。

總結一下

生活永遠不可能全部如我們所願，有希望就必定有失望。也許重要的是，在失望過後，我們是否還那麼在乎自己是誰。我一直覺得每個人的靈魂都是孤獨的，也許我們並不孤單，我們有家人，朋友，愛人的陪伴。

即使在我們的靈魂深處一定有某些東西是無法向別人用言語表達出來的。那我們也可以去找到自己的存在感和價值在哪裡。

小男孩會長大，而我們的孤獨也會在歲月的流逝中，使我們更加強大、更加清醒。讓我們，回首時，不忘來時的舊路，遠行時，也能看清前路的方向。