老周

摘要：近日港產動作片《怒火重案》上映，這是香港著名動作片導演陳木勝的遺作，片中匯聚了一部經典動作片必不可少的各種火爆元素，場面確實夠燃，但是劇情設計依然延續了港產動作片一貫的粗糙，經不起仔細推敲，雖然還是透出當年港產動作片黃金時代的氣息，但卻無法改變港產動作片日暮西山的境況，更可以說是港產動作片的謝幕。

近日港產動作片《怒火重案》上映，這是香港著名動作片導演陳木勝的遺作，片中匯聚了一部經典動作片必不可少的各種火爆元素，場面確實夠燃，但是劇情設計依然延續了港產動作片一貫的粗糙，經不起仔細推敲，雖然還是透出當年港產動作片黃金時代的氣息，但卻無法改變港產動作片日暮西山的境況，更可以說是港產動作片的謝幕。

本片的導演陳木勝，在眾多的香港電影導演中，知名度並不是太高，對港產電影不是很熟悉的影迷對這個名字都有些陌生。也難怪，在他同時代，槍戰片導演有吳宇森，賭片導演有王晶，武打片導演有徐克，喜劇片導演有周星馳，警匪片導演有杜琪峰，文藝片導演有王家衛名氣都大大超過他，陳木勝就被淹沒在這一眾耀眼的大導演光芒裡了。

其實，陳木勝也完全可以躋身名導之列，儘管他被香港金像獎9次提名，但終其一生也未能捧回一座金像。他的作品，豆瓣平均得分7。5，這個成績已經相當不錯了。

和很多香港電影導演一樣，陳木勝也是電視臺導演出身。1981年，剛滿二十歲，他就進入麗的電視臺（亞視前身），從助理導演做起。第二年他跳槽到TVB，成為杜琪峰的助理導演，參與拍攝《雪山飛狐》、《倚天屠龍記》等經典電視劇。

1987年離開TVB，進入電影圈，先後作為執行導演參與了《呷醋大丈夫》、《殺之戀》的拍攝，還為亞視拍攝《皇家檔案》、《中華英雄》等劇集。

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1990年，陳木勝終於開始獨當一面，第一部執導的電影是愛情片《天若有情》，這部影片豆瓣評分高達8。3分，是港產愛情片裡不可逾越的巔峰浪漫之作。後來在韓國上映更是盛極一時，影響力非常深遠，後來很多韓國愛情片中都不乏向這部經典致敬的情況。

影片主題曲《青春無悔》，後來加了四句歌詞成為電視劇《雪山飛狐》的片尾曲《追夢人》，更是成為一代人青春與愛情的絕唱。

陳木勝的第一部導演處女作如此成功，但隨後卻並沒有再拍柔腸寸斷的愛情片，而是戲路來了個180度的大轉變，主打生猛勁爆的動作片。1995年的《旺角天空》，1996年的《衝鋒隊怒火街頭》都是大獲成功，這兩部影片中驚險刺激的槍戰、追逐、爆炸場面，自然流暢的鏡頭和動感燃情的音樂，開始成為陳木勝動作片的鮮明風格，也就此奠定了陳木勝在港產動作片這方天地中的地位。

接著，陳木勝又執導了成龍主演的《寶貝計劃》、《新警察故事》、《我是誰》等動作片，尤其是《我是誰》更是成為港產動作片在好萊塢的亮相，可謂震驚全球。片中成龍的“驚天一跳”從香港會展中心縱身一躍，在幾十米高的玻璃幕牆上急速下滑，緊張刺激，成為動作片中最經典的片段之一，就連後來湯姆·克魯斯的《碟中諜3》中，還克隆了類似的橋段作為致敬。

2003年的《雙雄》，在動作片里加入懸疑元素，被譽為“後無間道時代警匪片”。從1995年到2003年，近十年間，陳木勝接連拍攝了近十部動作片，可以說佳作不斷，陳記動作片風格鮮明，紮實的功底，火爆的場面，緊張的情節，槍戰、追逐、爆炸、打鬥……驚險刺激，看得人手心冒汗。香港電影的繁盛，陳木勝的動作片無疑是濃墨重彩的篇章，但是進入21世紀，香港電影逐漸衰敗，輝煌不再。

但陳木勝依然還是非常努力想重振港產動作片曾經的榮耀，2013年的《掃毒》更注重畫面的光影、色彩，增加了槍戰的比重，人物塑造也更加飽滿。以細膩的筆觸，刻畫男人之間的兄弟情，從而使得武戲的“剛”與文戲的“柔”完美結合。看得出，陳木勝對這部影片是寄予厚望的，試圖能夠再次復興港產動作片。但是影片上映後，雖然豆瓣得分7。5，已經不低了，但口碑平平，票房也不盡如人意，儘管在很多同類型影片中已經算是很出色了，但顯然沒有實現逆襲的目標，因此對陳木勝也有一定打擊，此後數年，陳木勝再沒有拍過動作片，直到這部《怒火重案》。

無疑，陳木勝在拍攝《怒火重案》時，已經重病在身，影片是去年年底殺青，而陳木勝在8月23日就已離世，後期都是由他的團隊製作完成，名副其實是陳木勝的遺作。

《怒火重案》還是典型的警匪動作片路數，槍戰、追車、爆炸、劫持人質、搶劫銀行……所有經典動作片的要素，一應俱全無一遺漏，

場面火爆，將暴力美學發揮到相當的高度。而外景地則是香港著名的尖沙咀、旺角、茶果嶺貧民窟，還有熟悉的港派商廈街角，儼然有一種重回80年代港片的感覺。

劇情比較簡單，甚至可以說有些俗套，和去年的《拆彈專家2》有點雷同，都是原先警隊中的精英，遭遇變故，為了復仇而成了警隊的對立面。不過《怒火重案》沒有《拆彈專家2》那麼燒腦，也沒有什麼高科技的記憶切換，只有很直男的一黑到底。當然港片劇情粗糙，經不起推敲的頑症痼疾依舊。例如，甄子丹飾演的張崇邦警官，在法庭作證時，面對檢方有沒有看到謝霆鋒飾演的邱剛敖小隊過度使用武力的質詢，給出了確定的回答，從而導致謝霆鋒整個小隊鋃鐺入獄——但是當甄子丹趕到現場的時候，嫌犯已經被打死了，他根本就沒看到毆打逼供和最後失手打死的過程。再有謝霆鋒的小弟“公子”被警方盯上，和他同乘一輛車的另一個同夥馬上跳車——跳車沒問題，但是跳下車直接混入街頭人流裡就可以甩掉跟蹤的警察，幹什麼非要在機動車道上狂奔，不是明顯告訴警察快來抓我呀？還有甄子丹的妻子被挾持，正常情況下肯定不會讓他出現場，這個道理就像醫生不會給自己親人開刀是一樣的，肯定是不讓他到現場以免情緒失控做出過激行為。出現場也就算了，還要向飛虎隊開槍，這也完全沒必要，就是不讓飛虎隊上前，大聲喝止就行了，再不行朝天開槍警告，沒必要向飛虎隊開槍啊。諸如此類的BUG大大小小很多了，就不一一列舉了。

影片的演員陣容還是很強大，除了甄子丹、謝霆鋒以外，還有秦嵐、任達華、呂良偉、張國強等，演技都不錯，只是甄子丹飾演的張崇邦的人設實在太正，太理想，在現實中根本不可能。就是影片中都難以自圓其說，既然連參加富豪求情的飯局，喝了口茶就要放下兩百元，這樣純淨到比清水還純淨，那麼在因為向飛虎隊開槍而受到警隊臨訊，一番慷慨陳詞打動了主審的警隊高官，高官以身體不適推遲24小時再臨訊，等於是法外開恩給了他24小時。那麼這樣明顯的徇私行為，怎麼不當場批評高官，不主動要求接受處罰？難道因為要救自己妻子就可以向飛虎隊開槍？難道為了抓捕罪犯就可以忽略自己的違紀違規？之前鐵面無私堅持公平公正的原則，現在跑哪去了？原來也是個雙重標準的虛偽之人。

反倒是謝霆鋒飾演的邱剛敖，雖然是反派，而且刻意安排他殺未婚妻、殺過去的上司同事、富豪，還殺了洩露行蹤的小弟“公子”，最後還拋下已經受重傷的兄弟，簡直就是冷血無人性，但是這個反派才是這部影片真正的男一號，更是影片所要表現的思想硬核的代表符號。

他的憤怒，他的復仇，不是簡單地殺幾個人的快意恩仇，而是向整個社會結構宣洩怒火和復仇。

一上來的黑吃黑，幹掉了8名警員，是向淪落為富豪和資本看家護院的警隊復仇。

用炸彈脅迫上司，是為了讓他自己原形畢露，是向“用完即棄”的復仇，是對虛偽腐敗的體制復仇。

讓上司去劫持甄子丹的妻子，讓甄子丹面對要救妻子就要殺人的選擇，是對甄子丹所謂正義的質疑和拷問。

搶劫銀行，一槍將富豪爆頭，是對骯髒的資本和權貴復仇，是對貧富差異懸殊的社會不公的控訴——注意，富豪是霍氏，現實中的香港，霍氏家族也是數一數二的頂級富豪，這樣的影射實在太明顯了。

而最後謝霆鋒的自殺，更是將他成就為悲情反派，是用自己的生命作為子彈向社會不公、向腐朽體制、向看似道貌岸然實則寡廉鮮恥的社會道義——開火！片尾出現的教堂、聖母像，不是無意義的，而是刻意的，就是要給這種悲情蒙上一層濃烈的宿命色彩。當最後謝霆鋒幾個人陷入警隊包圍，儘管他們手裡有重火力武器，但依然難逃團滅的結局，這就是他們的宿命，而這種充滿著悲情的宿命，就是對整個社會體系的憤怒，儘管這團怒火，並不足以燒燬這個社會，肯定是會被撲滅，但也要熾烈地燃燒一次！

這就是陳木勝要透過影片告訴給觀眾的，如果你看到了燃爆的槍戰追逐，那就太淺見了。

陳木勝算不上是天才，但卻完全稱得上是專業敬業，對港產動作片的貢獻有目共睹。他出道於香港電影黃金時代，也見證了香港電影的沒落，卻依然以自己的方式，依然在苦苦拼爭。而隨著他的離世，曾經輝煌的港產電影也終將一路西沉沒落。

【謹以本文紀念陳木勝導演，紀念曾經輝煌的港產動作片】

（本文圖片來自網路）