這電影是真正的史詩。大氣磅礴又細膩哀婉，借一對伶人的生死糾葛展示了從晚清到民國、日據、解放、文革各個時期的歷史畫卷。既有宏大敘事，又有小人物的情愛歌哭；既有曲折抓人的劇情，又有對近現代史的洞見，對人性的痛切拷問。

電影裡，霸王說：要是有這把劍早就把劉邦砍了，到時候當上了皇上，那你就是正宮娘娘了。蝶衣一愣，“師哥，我準送你這把劍。”為了一句玩笑話似的許諾，這叫什麼許諾？他一生遍尋此劍。

自刎是一個不錯的結局。既然前面“不瘋魔不成活”是對程蝶衣的唯一寫照，說成白話，就是人生入戲，那麼這個結局是我能想到的唯一可能。在劇中的最後，段小樓逗他似的讓他又背《思凡》，蝶衣聽到“我本是男兒身”的時候，整個人愣住，因為那個時候他終於從夢裡清醒了過來，認識到了自己是個男人，自己不是虞姬，自己愛上了不該愛的人，他在那個時候才終於從戲臺上脫離了。然而那清醒，只持續了短短的數秒。不知是出於對不堪回首的人生的逃避，還是對戲割捨不下的懷念，他最後還是選擇了重返舞臺，將這齣戲轟轟烈烈地演完，為這戲夢人生畫上一個合適的句號。

人生如戲，戲如人生。戲可以重演，人生不能哪怕一次的重來。戲幾多生動，人生就有幾多沉重。程蝶衣，段小樓，菊仙，三個動盪時代的小人物，千千萬萬歷史殉道士中的三個，在霸王別姬這部電影中，一起為我們傾心勾勒出了滾滾紅塵中無人逃避的了的愛，恨，情，仇，人性的複雜，人生的幾多無奈以及人類想要改變自身苦難命運的艱難。讓人看罷，不勝唏噓。

張國榮的程蝶衣，把虞姬對霸王的愛放在現實中，也放在戲劇裡，化成程蝶衣對段小樓愛的痴狂 程蝶衣已經分不清楚什麼是戲，什麼是生活。看了本片以後，你也分不清張國榮和程蝶衣，他們已經融合在了一起，跟隨著那段特殊的時光

張國榮能接《霸王別姬》很大程度上要感謝黃百鳴：當時張國榮是東方院線的簽約藝員，本來不可以去接拍其它公司的電影，但是作為老闆的黃百鳴不但不做限制，反而大力鼓動他去接下此戲，說劇本實在太好了，“會成為你一生的代表作”，這種體貼和大度在商業社會里是非常少見的。張國榮是一個感恩的人，從此以後每年都為黃百鳴拍一部賀歲電影，片酬打折，直到約滿之後也依然如故。

張國榮一直是一個神話，他那樣如怨如訴的眼神，任哪一個女人也無發相媲，真是把嫵媚演繹到了極至。