《沉香如屑》來得太突然，令很多翹首以盼的觀眾還沉浸在猝不及防的喜悅裡，一盆“一無是處”的冷水，就澆到了他們的腦袋上。

從劇情、到演員，觀眾像“炸了鍋”似的，盡情訴說著自己的不滿。

拋開別的不說，我是真不明白楊紫的演技有什麼可黑的？人家顏淡這個人物，前期的設定就是這樣。活潑、俏皮、玩世不恭，像極了7、8歲時“天不怕、地不怕”、“人見人煩”、又“聰明可愛”的我們。

所以，楊紫的表演，有什麼問題呢？

她只是為了更貼合人物啊，你看她演《香蜜沉沉燼如霜》時，怎麼不瞪眼呢？她演《親愛的，熱愛的》時，也沒動不動撒嬌的時候就

噘嘴

啊？

雖然我並不覺得楊紫的演技有問題，卻也不認為《沉香如屑》完美無缺。畢竟，我看這部劇時，也確實被一些地方的“不完美”，弄得非常不適。

因為，它是真的不符合當下的審美啊！

1。 特效技術

我想了半天，雖然說《沉香如屑》的特效，讓人夢迴《西遊記》的說法，的確有些誇張。但是，用“美輪美奐”來形容這部劇的特效，也確實言過其詞。

想象中的開場畫面，應該是這樣的：

“沉香爐升騰起嫋嫋青煙，顏淡一襲白衣裙臨風而飄，她站在天刑臺的了無橋上，含淚與這個世界訣別後，便縱身跌入了深不見底的碧水寒潭。”

可實際上的畫面卻是這樣的：

要知道，仙俠劇尤其重要的，就是視覺感受啊。

可《沉香如屑》這個背景是怎麼回事啊？電腦屏保上的“山水畫”嗎？

再看這個六界齊聚一堂的畫面，仙女在天上飛啊飛，大家在底下抬頭望啊望，既然都會飛，咱們難道不能平視嗎？非得仰視，脖子不疼嗎？

仰視也就算了，這幾個仙女不覺得有些格格不入嗎？感覺直接就把

她們

貼上去，就不管了，連融不融合都不管不顧。

這邊歌舞昇平剛剛結束，那邊魔界的人就粉末出場了。他們覺得自己是天下無敵的，看不上仙界，所以他們此行的目的，就是爭搶“四葉菡萏”。仙魔大戰，還是挺值得期待的吧，奈何畫面呈現出來，是這樣的：

滾滾黑煙籠罩，魔界代表甩出紅色鐳射，與仙人的紫色、粉色鐳射糾纏、拉扯，畫面亂到我以為是在看網頁遊戲宣傳。

緊接著，應淵出現了。

動作僵硬得甩了幾道金光，就把魔界代表給打退了。

還有這裡，明知道是綠布摳圖，可摳圖的痕跡也太明顯了吧？應淵飛走前，還演繹了一把老態龍鍾。

事實證明，這藍色調的天際，真的是差強人意了。到了這裡，楊紫的劉海也給扣沒了。

咱就是說，我確實是沒有那個水平弄特效啦。但我作為一個觀眾，確實希望這部劇能符合自己的期待的。

而且，這好歹也是S+的專案啊，特效團隊請的應該也是業界有口碑、有實力的團隊吧，可為啥呈現出的效果是這樣的呢？

答案只有一個，那就是觀眾和劇方的審美已經有了代溝。

2。 服裝造型

如果說，在《沉香如屑》的特效技術上，觀眾和劇方出現了代溝，那在服裝造型方面，劇方的審美，就更是落了觀眾一大截。

當初，應淵和顏

淡

的定妝照拍出來，那也是仙氣飄飄的。可是成片一出來，效果也是差強人意。特別是這張照片，應淵帶顏淡去坐鯤的畫面。

顏淡前期生性調皮、活潑，白色的衣服是不是有點太寡淡了？白色還是比較適合顏淡後期心止如水，跳天

刑臺

穿。

應淵這一襲白色長衫倒是符合他帝君的身份，但這衣服的布料過於厚重了，一點襯不出他的仙氣。最關鍵的是，兩個人站在一起，顯得顏淡好壯，感覺應淵被她扯得很吃力啊。

實際上，楊紫和成毅站在一起，身形上還是很搭配的，可為啥呈現出來的，是這樣的呢？

再說餘墨的造型，就更是一言難盡了。

這劉海真的是認真的嗎？是為了襯得臉小嗎？

再來看看反派魔界代表的服飾，好歹也是魔界代表，用得著如此簡陋嗎？受邀來天庭出席盛宴，連個正裝都沒有？

雖說《沉香如屑》是為了迴歸簡約、彰顯清新典雅的中華傳統美學的氣韻，但《沉香如屑》畢竟是一部“年度S+”大戲啊。

按說S+的戲，從演員到配置都應該是最好的才對。即便是要回歸簡約，也不能忽略美感啊，但顯然，以《沉香如屑》如今播出來的反響來看，“美感”確實是一言難盡。

這並不是演員的錯，也不會是一、兩個幕後工作人員該背的鍋。所以，觀眾也沒必要因為劇中的一些瑕疵，來尬黑演員的演技或顏值。

最後，我想說的是，雖然與觀眾的“審美”相比，這部劇確實有些拉胯了。但瑕不掩瑜，劇情還是很上頭的，喜歡的朋友，咱們繼續追吧！