我們都知道學鋼琴可以讓人思考更清晰，更容易專心，生活的其他面向也能處理的更好，並可有效疏解各種壓力。

鋼琴曲不但可以讓猛獸安靜下來，對人類有更多的益處，鋼琴曲可以提高空間推理能力強可提高思考邏輯能力及解決問題的能力。

今天就給大家推薦六個古典鋼琴曲，快快收藏吧

01

這是舒伯特短促的一生中最後完成的獨唱藝術歌曲之一，也是

舒伯特

最為著名的作品之一。

作為西洋樂曲體裁之一的“小夜曲”， 都以愛情為題材，這首《小夜曲》也不例外。在鋼琴上奏出的六絃琴音響的導引和烘托下，響起了一個青年向他心愛的姑娘所做的深情傾訴。

隨著感情逐漸升華，

曲調第一次推向高潮，第一段便在懇求、期待的情緒中結束。抒情而安謐的間奏之後，音樂轉入同名大調，情緒比較激動，形成全曲的高潮。

最後是由第二段引伸而來的後奏，彷彿愛情的歌聲在夜曲的旋律中迴盪。

樂句之間出現的鋼琴間奏是對歌聲的呼應，意味著歌手所期望聽到的迴響。

02

關於此曲有一段軼事：1835年，

肖邦

從巴黎前往德國的卡爾斯巴特，與當時從波蘭來此地療養的雙親相會。歸途中，滯留於德累斯頓，順便拜訪了舊日好友渥金斯基伯爵。

渥金斯基伯爵有一位名叫瑪麗亞的女兒，，當時只有十九歲，不論是鋼琴、聲樂或作曲，都有相當的基礎。兩人又一段甜蜜時光。

當肖邦即將離去時，曾為瑪麗亞寫了一首圓舞曲相贈，後來瑪麗亞就把它取名為“離別”圓舞曲，即本曲。

肖邦十分留戀這段甜蜜的時光，他生前一直未出版此曲，而是把它收藏起來以資紀念。他的親筆草稿上注有：“一八三五年九月於德累斯頓”的字樣。此曲旋律頗為優雅，極富魅力，曲調中充滿著憂鬱、愁悶的回憶。

全曲共分為四個樂段：第一段為歌唱似的旋律，離別的惆悵盡顯其中。第二段為降E大調的瑪祖卡舞曲風格。第三段重複第一段的旋律。第四段有兩個新旋律。

03

本曲作於1830年，是

肖邦

夜曲中最膾炙人口的一首，也是最明朗的一首，作品的風格明顯地流露出傳統夜曲的痕跡。

這首夜曲具有典型的肖邦早期作品的風格，平易優美、 飽含詩意， 可見此時的肖邦已無愧於“鋼琴詩人”這個雅號。

樂曲的構成為迴旋曲式，行板，12/8拍。右手在裝飾音中始終保持著華彩的詠唱，左手是節奏相同的伴奏型，自始至終保持同樣的形態（片段1）。

恬靜優美的旋律是其主要的特點，描繪著大自然的夜色，也傾訴著作者心靈的話語。

04

c小調第八號鋼琴奏鳴曲《悲愴》， 這是達到了

貝多芬

早期鋼琴奏鳴曲之頂峰的傑作，也是因其戲劇性的優美旋律而為世人所熟悉的作品。

本曲無論在內容、旋律和結構等諸多方面，都滲透著一種日耳曼民族特有的理性，這也是貝多芬等德國音樂家共有的特質。

本曲的演奏技巧並不太難，因此被演奏的機會也非常之多，更是許多鋼琴初學者愛不釋手的曲目。在貝多芬的鋼琴奏鳴曲中，《悲愴》是第一首由他本人親自寫上標題的作品。

關於“悲愴”這個詞彙，與貝多芬後半生那感人肺腑而又悽愴深刻的悲劇性生活還有相當的一段距離，因為這畢竟是他的早期作品。

05

《c小調第五鋼琴奏鳴曲》，又稱“小悲愴奏鳴曲”。德國音樂家

貝多芬

作於1796-1798年。

貝多芬把c小調作為表現鬥爭的、英雄的、激情的、悲愴的調性，而這首奏鳴曲就是取用c小調寫作的最早奏鳴曲。

在這形態比較嬌小的作品中，已經做到樸素與單純的極限，在音樂中植入真確而豐富的內容。

06

甚緩板，6/4拍，三段形式。第一段旋律充滿柔和而朦朧的魅力，節奏處理十分自由；樂曲的中段由八度音奏出降d大調的旋律，這是非常甜蜜的旋律，此曲之所以能使人迷醉，也全在這一部分。

肖邦

一生總共創作了21首夜曲。夜曲這種體裁在傳統上主要用於表現深夜的寧靜，旋律通常如夢一般清幽、柔美。

肖邦的夜曲並不只是單純地繼承了傳統夜曲的表現風格，而是使夜曲的形式趨向自由，內容也多樣化了，變得更加熱情、更加完美。

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