文章寫得好壞，要具備很多因素，其中，寫作構思則是一個最不容忽視又最為關鍵的環節。那麼，好的構思從何而來呢？有人說，是來源生活，也有人說，是來源於寫作靈感。這話有沒有道理呢？當然有。但，只說出了其然，還未道出所以然。

要說生活，誰個沒有生活？要說寫作靈感，這個就玄乎了。但有一點是不可否認的，這個玄乎其玄的靈感，絕對不是作者與生俱來的，它是在一定的生活積累和思維的碰撞中不期而遇的。

說得更具體點，就是在生活中密集的資訊碰撞之後，產生了創作靈感的火花。

但你會說，我每天接觸的資訊不要太多啊，怎麼沒有創作靈感呢？

莫言在《紅高粱》中寫日本鬼子活剝劉羅漢大爺的皮，其恐怖血腥的細節描寫逼真到慘不忍睹、令人噁心嘔吐的地步，難道他真見過活剝人皮嗎？當然沒有，他所以寫得這麼真實，其實是來源於他見過屠宰牲口剝皮的場景，這裡，他不過是將彼移植此罷了。這個移植，令莫言產生了創作的思路。

事實上，我們都有生活，都能從中獲取資訊，關鍵是，捕捉了這些資訊，你要巧妙地與寫作思維碰撞，如此，才能激發寫作的靈感，產生寫作的創意。

比如，我們看馬來西亞詩人溫任平的題為《死前一剎那》的這首詩：

單調的鼓聲

是我的心跳

在長方形的黑暗中

沒有人知道

沒有人知

沒有人

沒有

沒

這首詩獨特的詩行排列，令人耳目一新！這這創作的靈感，是將詩歌文字排列的抽象圖形與生活的某種意義碰撞，激起創作靈感，表達某種詩意。

詩歌前兩句為長方形，暗示一所房子的黑暗，後面六句為倒三角形，呈遞減態勢，標誌生命正向死亡的方向消失，一句比一句短，正是彌留之際的人說話的真切臨摹。

用這種會意圖形來寫詩，顯然是一種創新，其表現力極強。這個創造是將生活資訊的啟迪，即臨終前的人說話有氣無力，漸漸衰竭，最後一個字也說不出來的情景與詩行排列形式中的暗示巧妙連線起來，由此及彼產生聯想，表達了生命漸漸消亡的意義。

以上說的是詩歌，再說說小說。這種體裁，從傳統的敘事到現代的敘事發生了很大變化。主要是社會生活改變，各種現代派哲學思潮的影響，使得它突破了以往敘事傳統，變得千奇百怪起來。那種講故事傳統敘事方式不再是唯一，出現了各種各種流派的小說敘事。

比如美國作家羅伯特·庫弗的短篇小說《帽子表演》，一改傳統講故事敘事方式，而是以雜技表演的舞臺指令碼形式來寫小說，整個結構分為環境介紹、舞臺表演、觀眾反映三個部分，其中，舞臺表演和觀眾反映反覆交替進行敘說，從中演繹著人物的命運和小說的主題。讀者置於兩種情境中，一會兒是讀小說，一會兒又像是看雜技，或者兼而有之，完全進入了作家所給你預設的敘事圈套裡，感覺不是在讀一個虛構的故事，倒像是身置其中，與小說中人物融為一體了。

不妨再來看看我國作家路之東的一個微型小說：

！！！！！！

車站旁邊有一棵婆娑的老樹。

老樹下兩個孩子做著遊戲——

“我們都是木頭人，不會說話不會動。一不許笑，二不許動，三不許交頭接耳看誰的意志更堅定。”

我欣然——這是一個古老的遊戲了。

我啞然——這是一個古老的遊戲了！

車不來。孩子們依舊做著——

我陶然——這是一個古老的遊戲了！！

我惘然——這是一個古老的遊戲了！！！

我慨然——這是一個古老的遊戲了。！！！！

我愕然——這是一個古老的遊戲了！！！！！

車依舊不來。孩子們也依舊做著……

老樹下——我已愴然！！！！！！

這個短篇構思簡直令人拍案叫絕！

它妙就妙在一反傳統小說敘述的生動曲折、波瀾起伏的審美要求，也不顧小說寫作切忌平鋪直敘、呆板平直的審美準則，在敘述這個故事時，竟然創造了這樣一個叫人感到窒息的沉悶的敘事方式！

你看，它的敘述，多麼單調、枯燥、重複、僵化。但細細體驗，你難道沒有感受到這個呆板、毫無變化的句式，卻與內容高度和諧嗎？它傳達了在僵化、封閉狀態中的生活感受。這種單調的重複敘事，可以說是形式與內容達到了極為完美的和諧境地。

原來，在豐富多彩、富於變化的生活中，也有一股僵化、停滯、幾乎不變的潛流，它令人窒息，令生命停滯。那麼在寫作中，為何不可以敘述得叫人感到壓抑、毫無生氣呢？用這樣一個沉悶、呆板重複、僵滯的小說敘事方式來講述顯然是最好的選擇。

生活是如此僵死，然而，作者卻不能沉默，面對如此的生活，作者終於忍不住爆發了，用層層遞進表情的六個詞語“啞然、陶然、惘然、慨然、愕然、愴然”及與之遞加的驚歎號，使我們的情感也隨之達到了高潮。如此，一個最佳的創作靈感和構思就這樣產生了。