實時革命的緣起

喬治

盧卡斯

（《星球大戰：第一集》

）

、史蒂文

斯皮爾伯格

（《

AI》

）

、彼得

傑克遜

（《指環王》）、

羅伯

特

澤米吉斯

（《極地快車》）

和詹姆

斯卡梅隆

（《阿凡達》）

等導演都曾

採用過實時渲染增強的虛擬製片。

2009

年，來自

ASC

、

ADG

、

PGA

、

ICG

和

VES

的成員成立了虛擬製片委員會。

該委員會分享有關在影視專案中利

用虛擬製片的案例研究，並率先

制定了該領域內的許多定義。

本實踐指南建立在委員會的工作以及實時計算機圖形學最新成果的基礎上。這些新成果大大降低了虛擬製片的門檻

在前期製作中花

費的每一個小

時，都能為你在

製作階段節省兩

個小時。

——Zach Alexander

虛擬製片的定義

虛擬製片是一個寬泛的術語，指一系列計算機輔助製片和視覺化電影製作方法。首先

來看一些虛擬製片的常見定義。根據

維塔數碼

團隊的定義，

“虛擬製片是現實和數字世界交融的區域。”

盟圖

（

MPC

）進一步完善了這個定義的技術細節：

“虛擬製片將虛擬現實和增強現實與

CGI

和遊戲引擎技術相結合，使製作人員能夠看到場景在他

們面前展開，彷彿這些場景就是在實景合成和拍攝的。

”

由電影製作人驅動的工作流

我們就這本指南採訪了許多電影製作人和開發人員，這些人對虛擬製片有著深刻的見

解。以下是他們談到的一些虛擬製片的好處。

Epic Games

的

Juan Gomez

對其給出了簡潔明瞭的定義：

”所見即所得。”

Lux MaChina

的創始人兼營運長

Zach Alexander

將虛擬製片視效預覽技術的切實好

處概括如下：

“在前期製作中花賽的每一小時，都能在為你在製作階段節省兩個小 時。”

最後，虛擬製片工作室

Happy Forum

的創始人

Felix Jorge

和

Method Studi

。

的創意總

監兼特效高階主管

Kevin Baillie

從軟體開發的角度談及了它的好處。

Jorge

透過觀察

總結道：

”虛擬製片就像使用敏捷方法制作電影一樣。“

Baillie

補充道：

”虛擬製片 還類似於並行處理。它消除了動畫製作和視覺特效之間的障礙，使它們可以同時進行 而不是分開進行。”

難題及其解決方案

電影製作是一種在藝術和技術上不斷探尋變革的過程。你只需比較電影誕生之初的無

聲電影和

《阿凡達》，

就能清楚地看到這種變化。儘管在主題和手法上有很大不同，

但這兩種看似無關的電影型別卻有著一個共同目標，那就是用一個好故事來娛樂觀

眾。當我們談論虛擬製片以及它給電影製作帶來的好處時，我們其實就是在談論持續

變革中的下一個必然環節。

今天絕大多數的主流影視劇已經使用了某種形式的虛擬製片技術。可能是視效預覽，

也可能是技術預覽或後期預覽。我們相信虛擬製片在推動電影製作方面的潛力遠遠超

過當前這些用途。

傳統大規模製作存在的問題

我們來看看傳統電影製作所面臨的挑戰。它的問題在哪裡？虛擬製片將如何解決這些

問題？首先，今天的許多電影

——

當然包括所有賣座大片

——都

涉及極其複雜的制

作，它們的時間表高度緊湊，其中不乏許多不確定環節。這個過程通常是線性的，類

似於裝配線，包含開發、預製作、製作和後期階段。迭代極具挑戰性並且代價高昂，

而開發工作常常彼此孤立，使用不相容的資源。

虛擬製片還類似於

並行處理。它消除

了實時製作和視覺

特效之間的障礙，

使它們可以同時進

行而不是先後進

行。

-Kevin Baillie

迭代是指在連續嘗試中不斷改善以達到期望結果。傳統制片中，迭代過程常用於尋找

共同的起點，而不是用於改善經商定的共有願景。傳統制片就像是學習如何演奏一種

你聽不見的樂器——如果你在找準了音符並敲擊了兩週後才聽到音樂旋律，那你就

無法快速掌握要領。實時創作中的反饋迴圈也是如此。

對於電影製作人來說，問題在於其本身的

不確定性

。例如，電影攝影師需要猜測哪種

燈光顏色最匹配某個看不見的綠幕元素，或者導演完全不知道電影高潮部分生物呈現

出來的樣子。這種令人感到割裂的過程會一直持續並且無法解決，直到所有鏡頭最終

拍攝完成。在製作過程中，由於視覺割裂，所有與製作相關的專業知識可能無法得到

充分利用。所有的拍攝會在後期製作中敲定：理想的情況是花費高昂的製作費用，完

成一些主要的迭代修改；而在最壞的情況下，由於截止日期限制，根本無法進行迭代

修改。

在剪輯師為處於製作階段的視效特效片段剪下鏡頭和計時的過程中，也存在著不確定

性。為場景剪輯出最終片段的過程往往非常耗時，前期製作包括替換臨時或丟失鏡

頭、新增配樂、修正顏色等。考慮到片段元素較多，要實現鏡頭間的連續性和流暢性

十分具有挑戰性。因此，剪輯師在為場景剪輯最終片段過程中將面臨諸多困難。其結

果通常就是電影發行時在創意上做了某種程度的妥協。

傳統的視效預覽形式仍有改進的空間。視效預覽過去一直是透過動畫軟體建立的。這

些軟體最佳化後可生成高質量影象，但渲染時間很長。美術師煞費苦心製作出來的場景

預覽片段既不具備最佳影象質量，也不具有實時可塑性。究其原因就是電影製作者

脫離了本應由他們參與和協作的開發過程，而部門主管的真正才能也沒有得到充分發

揮。

如何透過虛擬製片解決該問題

與傳統制片技術相比，虛擬製片促使製片過程更為迭代化、協作化和非線性。它使電

影製作人（包括部門主管）以協作方式快速對視覺細節進行實時迭代，而不是將所有

決定推遲到後期階段。迭代過程在製片早期便開始。有了實時引擎，製片初期即可生

成高質量影象。不同團隊建立的資源會彼此相容。資源不僅交叉相容，而且從視效預

覽到最終輸出階段均可用。

對電影製作人而言，傳統前期製作和視覺特效製作往往具有不確定性，如今製作出的

影象更加接近最終效果，因此這種不確定性也就不復存在。由於這種高質量影象是通

過實時引擎生成的，所以迭代和測試過程變得更加簡單、廉價和快速。整個過程會涉

及到更多的溝通和協作。前期製作和主要的拍攝工作可從整體上有組織地實施。電影

製作人和部門負責人可對當前發現做出響應。當整個團隊都在場時，可提前對製作過

程中有關鏡頭和片段的創意進行決策，而不是拖到後期製作——此時製作人員早已

解散。

在剪輯過程中，虛擬製片可提供更接近最終效果的臨時影象，避免出現缺失鏡頭或未

完成鏡頭，從而減少不確定性。如果採用鏡頭內、

LED

牆視覺特效取代此前在綠幕前

拍攝的畫面，則剪輯師就會參考更多內容。剪輯師能夠剪輯出帶有關鍵視覺特效的鏡

頭和片段，就像剪輯傳統非特效場景那樣。剪輯師在主要拍攝工作期間進行剪輯後，

劇組就可以立即拍攝短鏡頭，或者在拍攝過程中進行調整，從而避免在主要拍攝結束

後很久才發現問題，減少或避免不必要的拍攝行程。此外，虛擬製片使場景中鏡頭間

更加連續流暢，運作更卓越。最終場景剪輯可更快完成並且易於協作。

透過實時引擎建立視效預覽影象會帶來額外的好處。片段可在極高影象質量下快速更

新並輸出。因此更多團隊成員可在製作過程中提前分享最終內容的願景。場景構建

規格更加嚴格，且更接近製作人的預期；特技和特效可提前準備，並且以更安全的方

式執行；與視覺特效的整合則能夠以視覺動態化的方式高效完成。

實時引擎的物理效果在這個過程中起著關鍵作用。當然，可透過

3D

動畫軟體建立更

為傳統的視效預覽，但只要涉及現實物理效果，這類動畫必須進行預先計算，它無法

像採用實時引擎時那樣即時更改。視效預覽和視覺特效團隊也可以直接開展合作，將

共享資源和統一的製作流程納入統一框架，因為實時資源和最終特效畫面可以使用相

同的基礎模型。

虛擬製片：

促進製片過程更加迭代化、協作

化和非線

性。

促使電影製作人（包括部門主

管）能夠以協作方式對視覺細節

進行實時迭代。

意味著迭代過程在製片早期便

開始。

從製片最初即可製作出高質量

畫面。

讓資源能夠相互相容，從視效預

覽到最終輸出過程中均可使用。

由於效率和影象質量的提高，最終產生涓滴效應，即製作過程變得更趨人性化，同時

縮短了製作行程。透過利用虛擬製片技術與實時引擎，網路劇、流媒體制作和獨立公

司均可製作出具有卓越質量的影象，並且製作範圍顯著擴大。實時引擎有望消除製作

過程中的諸多障礙，例如較高的預算、進度延遲和開發時間較長，確保小規模製片團

隊製作出與賣座大片相媲美的畫面。

虛擬演播室技術與創作

董武紹等編著

文學藝術

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