李鱓是土生土長的揚州人，他出生於書香門第，他的遠祖在明代曾經是一品大學士。出生在這樣的文化家庭，李鱓接受了最好的教育。他26歲就高中舉人，29歲就被康熙皇帝遴選為內廷供奉。內廷供奉不是一個官職，而是一項具體的職務，相當於皇帝的私人秘書。這樣一個沒有品級的職務是十分讓人眼紅的，周圍都是達官顯貴。李鱓在皇帝身邊的日子過得並不暢快，最終辭官返回揚州。從這樣的“職場經歷”可以看出來李鱓單純的一面，他嚮往自由不適合拘束的生活。官場生涯也並非全都是壞事，在為官的日子裡李鱓接觸到了蔣廷錫、高其佩等名人，也和宮廷畫家有過技法上的交流。經過交流之後，李鱓更加喜歡寫意的風格，不願意被工筆技法所拘束。

李鱓 故園圖

李鱓在揚州賣畫的初期有賴於他曾經是皇帝的近臣而成名很快，獲取名聲之後李鱓沒有滿足，而是大刀闊斧改變自己的風格，由嚴謹寫實轉入自由寫意，由專畫花鳥進而偶畫山水。創作技法和題材的擴充，讓李鱓作品的氣勢更加豐沛，看上去賞心悅目、生趣十足。這幅《故園圖》是李鱓創作的山水畫精品，是他60餘歲時的作品。揚州八怪這個畫家群體大多擅畫花鳥畫，其中像金農、華嵒、高鳳瀚等人也可以畫山水，並且成就一點也不低。李鱓與他們相比還是有些不同，他們畫的山水畫大多是以情感人，不像李鱓的這幅作品能夠達到形神兼備。山水畫也要求有造型能力，山石的皴染要提現出陰陽向背，畫出山石的立體感。至於山水畫中的神當然就是畫家要表達的情感了。

李鱓 故園圖 區域性

《故園圖》中的款識為一首李鱓自己的詩，透過描述他對前輩畫家的理解抒發出他的創作思想。李鱓覺得倪瓚和黃公望的繪畫技法雖然廣為流傳但學到真諦的卻沒有幾人，明末清初的髡殘算是一個學到了精髓的畫家。李鱓透過在髡殘的作品體會倪黃二人的影響力才發現，他人生中大部分時間畫花鳥有些荒廢時光了。李鱓到了暮年才發現，他心底藏著一個畫山水的夢想。正因為這幅畫包含著李鱓的夢想，所以他畫起來格外認真。整幅作品在構圖上採用宋人全景式方法，上到高山疊嶂，下到飛瀑流泉畫的都一絲不苟。山中密林成蔭，密佈屋舍，清幽怡人，在畫前吸一口氣彷彿就能聞到大自然清新的味道。

李鱓 故園圖 區域性

大多數國畫家都會有一個畫山水的夢想，山水畫內容包羅永珍，技法靈活多變。試問哪一個畫家不想百尺竿頭更進一步呢！李鱓受制於生活壓力選擇了花鳥畫一科，內心一定會感到無奈。還好李鱓積鬱的情緒已經透過寫意花鳥宣洩出去了，讓我們看到這幅他懷著虔誠之心創作的工整山水。

李鱓 故園圖 區域性

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