紅梅花開，二胡聲來。2020年11月22號晚19：30，國家大劇院音樂廳裡座無虛席，不時響起陣陣掌聲，“紅梅花開”於紅梅與民族室內樂音樂會在這裡精彩上演。中國當代傑出的二胡演奏家、教育家、中央音樂學院副院長、博士生導師於紅梅教授攜手指揮家林濤教授，中央音樂學院聖風室內樂團、中央音樂學院藝境室內樂團，為觀眾獻上了一場精彩紛呈的中國民族音樂盛宴。

本次音樂會聚焦呈現中國民族音樂的時代精神，強大演出陣容帶來具有學術、藝術高度的經典作品，著力展現二胡藝術與民族室內樂的獨特魅力，多方面多層次地展現出二胡的傳統美學與現代的發展創新。有《二泉映月》這樣的經典作品，也有輕快的《小河淌水》，魔幻空靈的《臥虎藏龍》，還能聽到《我和我的祖國》這樣的主旋律……當二胡遇到室內樂團，原來悠久豐富的民樂也可以這樣豐富多彩！

於紅梅，中國當代傑出的二胡演奏家、教育家。中央音樂學院教授、博士生導師，中央音樂學院副院長。中國音樂家協會二胡學會副會長，中國民族管絃樂學會胡琴專業委員會副會長。中央民族樂團客席獨奏演員。美國巴德學院客座教授，加拿大卡爾加里大學客座教授。於紅梅教授始終秉承“以人為本、因材施教”的教學理念，所教授的學生曾獲得中國音樂金鐘獎、文化部文華獎、中央電視臺CCTV民族器樂大賽等幾乎所有國際國內重大賽事的金獎。

於紅梅的演奏藝術風格真摯淳樸、細膩感人、充滿激情，琴人合一，對樂曲內涵有較完美的詮釋和獨到的藝術見解。紐約音樂會雜誌曾評論：“她的精彩演奏震驚四座”，“她是體現中國當代音樂文化精神的傑出的演奏家”。於紅梅正一如既往地為中國民族音樂在世界範圍的傳承、創新、弘揚和發展作出突出貢獻。

本場音樂會還邀請了著名指揮家林濤擔任指揮。林濤現為中央音樂學院指揮系教授，俄羅斯克麥羅沃交響樂團藝術總監、首席指揮。作曲大師謝德林先生對林濤讚譽有加：“他是一位極有才華的音樂家”，並說：“我的作品在北京國家大劇院成功的首演再次證明你是一位前途無量的指揮”。

參與本次音樂會的中央音樂學院聖風室內樂團和中央音樂學院藝境室內樂團都是在於紅梅教授的策劃和組織下建立的，兩個樂團都曾榮獲多項民樂界大獎，不但活躍在國內的舞臺，還在國外大放異彩。宣傳、發展和創新民族室內樂，讓民族音樂在世界舞臺上煥發出嶄新的風采，在面向國際的音樂舞臺和藝術領域中發揮更加重要的作用。

“聖”是聖潔而高雅，代表對藝術至高的追求；“風”是風格與風尚，在《詩經》的風雅頌中，“風”也代表民族民間音樂。

音樂會在聖風室內樂團帶來的民族室內樂《小河淌水》中拉開序幕。樂曲中段融入了雲南民歌《小河淌水》的音樂素材，以優美活躍的旋律和充滿激情的音樂情緒表達出一種青年人愛情，對於愛情的渴望和執著。隨後樂團為聽眾帶來了《舞舞舞》和《聖風》兩部民族室內樂作品，分別為作曲家張帥和常平所作。聖風室內樂團作為第一個以絃樂為主的民族室內樂團，力圖讓民族音樂在這種組合形式上煥發出嶄新的風采。兩首樂曲下來，讓聽眾領略到了聖風室內樂團在技術把握、聲音控制、藝術表現、樂曲難度等方面所達到的高度，其絢麗多彩的音色、豐富統一的音響變化將《聖風》、《舞舞舞》兩部作品的形象性、動態感表現得淋漓盡致。

《二泉映月》是中國民族音樂文化寶庫中一首享譽海內外的優秀作品，是中國民間器樂創作曲目中的瑰寶之一。作為一部重量級作品，於紅梅教授在觀眾熱烈的掌聲中登場，在她的傾情演繹下，想象著一盞燈打在一名二胡演奏者身上，喑啞而悲傷的曲調傾瀉而出……於紅梅根據感情的需要隨心所欲地運弓，運弓的強弱起伏配合以左手的按弦，透過指力的輕重造成音的頓挫，讓觀眾聽起來感到連中有斷，音斷意不斷，曲調顯得更為生動、富有活力。一曲奏罷，把本場音樂會推向了一個高潮。

隨後於紅梅教授帶領年輕的演奏家們又為觀眾精彩演奏了兩首民族特色濃郁的作品。《迷糊調》是一首頗具陝西音樂風格的二胡曲，樂曲地方色彩鮮明，鄉土氣息濃郁，風格特點突出。樂曲中運用了陝西戲曲中的“歡音唱腔”和“苦音唱腔”進行對比，充分表現了人們情緒起伏，積極向上的生活態度以及對未來美好生活的嚮往。於紅梅創作的《墨梅》以元代王冕的詩作《墨梅》為創作靈感，將中國古典詩詞意蘊，現代創作技法和中華人文精神融為一體，詠物抒懷，體現了墨梅所象徵的錦繡芬芳、清潔高雅、堅強不屈、寬廣博大的中華民族之崇高精神和品格。

演奏家們用精湛的技藝、蓬勃的朝氣令音樂會行雲流水、一氣呵成，美好的音樂深深感染了到場觀眾，為上半場畫上美麗的句號。

藝境之求索與創造無涯！藝境室內樂團由胡琴、琵琶、古箏、阮、笛子、揚琴、笙、打擊樂等八種樂器組成，其成員均是中央音樂學院民樂系各專業最優秀的學生。

下半場一開始，藝境室內樂團帶來了作曲家徐之彤的《皮五辣子》和王丹紅作曲的《沙海藝境》。《皮五辣子》由徐之彤作曲的電視連續劇《皮五傳奇》中選取部分音樂段落改編而成，揚州評話“皮五辣子”，原名“清風閘”，起源於清朝乾隆年間，是江淮地區膾炙人口的經典故事。《沙海藝境》的創想來自親臨莫高窟的感動—飛天們婀娜多姿的舞影，以及融合異域民族的藝術風格。

《皮五辣子》的豐富生動、《沙海意境》的大氣蒼茫，在演奏家們準確解讀和精準演奏下，音樂的內在情感和故事被刻畫得淋漓盡致，將聽眾引入到一個個令人遐想回味的意境中。

電影誕生之初，音樂就與其形影不離。作為本場音樂會的重頭曲目之一，國際音樂大師譚盾的《臥虎藏龍》以空靈、魔幻的色彩，並糅合了多元文化的特質，曾獲得2001年奧斯卡“最佳原創配樂獎”。

《臥虎藏龍》除了因為它兼具東西方音樂元素的結合，也因其演奏技法的革新與顛覆性。這首曲子由林濤擔任指揮，聖風室內樂團、藝境室內樂團協奏。於紅梅教授讓我們聽到了一段二胡領奏的精彩音樂，呈現出了一種與一般武俠電影不同的音樂效果，在悲天憫人中湧動著寂靜的能量，蕩氣迴腸，一切江湖情仇都在大提琴肅穆與惆悵的輓歌中和解。

音樂會最後在《我和我的祖國》中落下帷幕。在樂團指揮林濤的指揮下，於紅梅教授和樂團年輕的演奏家們用充滿激情的音樂表現和純熟精湛的技藝深深地感染了現場的觀眾，將音樂會一次又一次推向了高潮，在觀眾熱情的掌聲下，演奏家們返場演奏一曲，透徹靈動、自由奔放的音樂讓觀眾戀戀不捨。

本場音樂會展示極佳精神風貌和高超藝術水準的同時，也為音樂會畫上了圓滿的句號，令人度過一個難忘的音樂之夜。

美妙的音樂，美好的夜晚，美好的約定。離別，是為了更好的重逢；等待，是為了下一次的相遇。讓我們期待相遇下一場的“紅梅花開”。

轉載自：中國音樂網