我坦白。

當時看這部電影的預告片時，沒抱太多的期待。

就連正片前十分鐘，都隱約覺得要撲。

但後半段漸入佳境，一氣呵成到結尾。

正如官博宣傳的那樣——

年度娛樂爽片。

爽就完事了。

《古董局中局》

1

爽不爽，看什麼？

先來盤盤定位：

“爽片”

這波宣發很聰明，精準抓住了影片的受眾。

從人物設定來看。

許願（雷佳音飾）這個角色，就是標準的爽文男主。

外表邋遢個性低調，看起來一無是處其實暗藏玄機。

正當所有人都不把他放在眼裡時，他就顯露一身好本領把敵人“打”得落花流水。

扮豬吃老虎。

而劇情方面。

馗市子母鏡線索、多寶閣密語、驚險飯局、古廟密室逃脫……

層層陷阱環環相扣，主角團智力武力技能點滿，時間流逝節奏緊湊，披荊斬棘一路險勝。

像不像打怪升級？

但憑這兩點，就已經抓住了“爽”的精髓。

像這種原著改編的電影，觀眾最怕的就是——

沒讀原著看不懂劇情。

我不是書粉，走進電影院前我也擔心這個。

但在這一點上，《古董局中局》就處理得很好：

主線清晰明確，奪回真佛頭。

登場人物雖多，但觀眾其實只需記住幾個重點角色。

鑑寶專業名詞多，容易枯燥，那就加點特效提高娛樂效果。

還有葛大爺坐鎮，為影片注入笑點淚點。

除去主角團，讓我驚豔的還有兩位角色。

面善心狠的地下古董街扛把子，沈爺。

陰險狡詐的地頭蛇，鄭國渠。

好久沒看過這麼出彩的配角了。

原著那麼大的體量，濃縮成這短短的兩個小時，還把故事講清楚了。

遠超票價，要什麼腳踏車？

2

爭議點，如何解讀？

片中最具有爭議的點，莫過於真假佛頭的歸屬。

這也是很多觀眾沒有看懂的地方。

“就算佛頭裹了層假面，那真佛頭到底也是送給了日本人”

首先在當時的局勢下，有兩撥人在覬覦佛頭——

老朝奉和日本人。

無論落在哪一方，都不是好結局。

那該怎麼辦？

只能想法子把兩邊都糊弄過去。

面對日本人，許家聲稱佛頭是真，反正日本人也不識貨，就欣喜收下還會好好儲存。等過個幾十年，許家再故意散佈佛頭為假的訊息。

日本人聽到謠言，會心虛地找專人鑑定。等他們察覺到假佛頭的事情，就做出了歸還佛頭的行為。

不但留個大度的好名聲，還把假貨處理掉了。何樂而不為？

轉了個圈又回來了，雖有風險，但值得一搏。

而老朝奉經驗足，很早就自主發現佛頭為假，對送給日本的行為不以為意，也沒了爭奪之心。

以為是狸貓，其實是真太子。

因此，這是同時安撫兩方野心的權宜之計。

影片之外，也有紛爭。

從五一撤檔，又改到年底，是不是對質量心虛？

實則不然。

改檔有兩個主要因素。

一是當時對於影片的審批進度較樂觀，結果檔期迫近，卻並沒有如期過審。

二是因為《懸崖之上》。同為英皇的片子，市場的蛋糕就那麼大。本是同根生，相煎何太急？不如換個檔期，和別家爭票房。

改檔這件事，還真不能憑空猜測。

3

影片背後的那點事

電影的花絮，各有趣味。

還記得黃煙煙的花棉襖嗎？

被奶奶強認成兒媳婦，自顧自就給她披上了。

可到了最後，這件棉襖卻蓋到了犧牲之人的身上。

笑點，悄然轉化成了淚點。

本來以為是為了增加視覺效果，結果辛芷蕾在採訪時透露：“拍戲太冷了，臨時穿上的。”

無心之舉，卻促成了巧妙的劇情設計。

還有鄭家村一家四口的“認親”戲。

主角一行人紛紛放下身段，認付貴為父。

“管管你哥”

“管管你男人”

沒想到，這段也是演員們現場即興發揮的。

合著那一聲聲脫口而出的“爸”，都是真情實感（大誤）。

而影片內上萬件琳琅滿目的古董，竟然也不全是假貨。

馗市尋寶的那場戲，就有近30件，是專人運輸過來貨真價實的寶貝。

所有古董中，最受矚目的，莫過於明堂佛頭。

這個道具，耗時7個月，透過手工雕刻和3D列印的方式製作而成。

不光是道具，導演董子健還特意把影片的色調調暗，因為他認為——

“那個時代在我看來，不應該有那麼多的色彩，不會那麼亮”。

可以說每個細節都飽含了製作方的用心。

影帝挑梁，戲骨壓陣。

笑點淚點齊飛，誠意滿滿。

這部爆米花片，爽就完事了。