1989年，在那個年代的尾聲中，一場全新的春晚即將呈現在全國民眾的面前，在年末之時凝聚過去十年的記憶，迎接未來十年的期盼。

59歲的郭蘭英，跨越了年齡的界限，優雅地登上了春晚的舞臺，唱響《我的祖國》。

“一條大河波浪寬，風吹稻花香兩岸”

“我家就在岸上住 聽慣了艄公的號子 看慣了船上的白帆”

這跨時代的聲音，飽含對祖國的濃烈情感，令全場沸騰。

我曾想郭蘭英作為中國民族音樂的奇蹟，一定是富庶衣食、胭脂水粉才能保持這麼好的精氣神。但瞭解完郭蘭英的一生後會發現，事實恰恰相反，

她究竟是如何承受過來那些苦難，才造就了自己的傳奇人生呢？

01被遺棄在野地的苦孩兒

1930年，郭蘭英在山西平遙的一戶農民家庭出生，她的降臨，夾雜著家人的喜憂參半。

喜的是她的母親一口氣連生5個男孩兒，好不容易有了個女兒；

憂的是家庭條件的不堪，無法再承受一個新的生命

。

很顯然，對於這個家庭的現狀而言，後者佔據了大部分。

郭蘭英83歲的時候，參加了一檔採訪節目，主持人問到：“您是家裡的第幾個孩子啊？”

她比了比手勢，說了句：“老六。”

這話引得臺下觀眾一片喧笑，但她自己卻笑不出來。

郭蘭英接著說：

“第六個才輪到了我了，但是沒奶吃，我沒有吃過我媽媽的一口奶。我一點都不誇張，家裡頭只有那麼一點的小米，煮到鍋裡頭，鐵鍋那麼大，就是喝那個米水，她哪裡來的奶啊？”

站在當代社會的角度來看，現在大多數父母生孩子吧，都是當成寶來培養的。越來越多的夫妻在反覆權衡之後選擇做丁克，

也有越來越多的人認同著這樣一句話：優生優育。但顯然，身處那個時代的郭蘭英的父母並沒有這種覺悟。

剛出生時，因為沒有奶吃，郭蘭英的父母看著餓得哇哇大哭的女兒，想著長痛不如短痛，

就把她扔到了村外的野地裡。

郭蘭英被父母遺棄這事很快在村裡鬧得沸沸揚揚，訊息也隨之傳到了郭蘭英姑姑耳中。

剛剛經歷喪子之痛的姑姑立馬跑去野地把郭蘭英抱在懷裡

，一直養到3歲，才讓她回到父母身邊。

為了生存下去，僅四歲的郭蘭英被母親送進戲班，跟著村裡的師傅學唱晉劇。個子矮小的她，連舞臺都爬不上去，每次都需要工作人員的幫助，表演時還得用盡氣力舉起木刀揮舞。

也許是從小的境遇讓郭蘭英學會了苦中作樂。郭蘭英回憶童年時笑說：

“小時候我愛聽戲、愛聽歌。這些東西，別家孩子都不太在意，可唯獨我，對這鄉野之聲特別愛聽，許多歌都能很快記住。”

談到對戲劇的看法，她又說道：

“逢年過節村子裡只要有戲臺，我可以忍耐著餓肚子，一天站在那裡不回家，甚至於跟著戲組走幾十里路串村子看下一場。”

02艱難的藝術生涯

對於郭蘭英來說，童年的幸福是短暫的。1941年，迫於生活的壓力，郭蘭英的母親在她十一歲那年，簽下“死生由命”的契約，

用5個銅子的價錢，把她賣到太原的戲班子裡，從此郭蘭英開始了真正的"藝術生涯"。

“好功夫是練出來的”“ 不脫一層皮，難學一部劇 ”……。

舊社會的戲班子，堪比人間疾苦。十一歲的郭蘭英不僅每天要學習練功吊嗓子，還要被使喚幹雜活！即便已經事事順從，但只要稍微不如師孃的意，就得捱打

放棄容易堅持難，既然選擇遠方，就要敢於承受追求理想所要經歷的苦難。

那時，郭蘭英最大的願望，就是以後成為大腕，為此她付出了常人無法想象的努力。

北方冬日裡的寒夜，大雪紛飛。夜裡，她冷的把雙腿蜷縮在一起，醒來時腿痛的失去知覺。

每天凌晨四點，她就得匍匐在野外，對著冰面哈氣

練聲

，愣是將堅硬的冰面哈出一個洞來。

練完聲回到院子裡，還得練兩個小時的武功，才能吃早飯。等到了中午，還得練嗓子。晚飯之後的時間，要聽師父念戲。

在“魯豫有約”這檔節目中，郭蘭英提起這段回憶：

“ 戲班子不教文化，你不認識字兒，師傅也不認識字兒，就是口傳心授。那五年我就在那個家裡頭，受人家管教。我咬著牙告訴自己一定要學出來，學成名了成了角兒。”

"不經一翻徹骨寒，怎得梅花撲鼻香。"

很多時候，不得不咬著牙扛著苦難，得下定決心一定要熬出頭。人生也是如此，不管發生什麼，都不能輕言放棄，肯定會有意想不到的風景。郭蘭英做到了，她迎來了自己的曙光。

03險些被毀掉的人生

1956年，郭蘭英為電影《上甘嶺》配唱插曲《我的祖國》

。在她配完曲子的時候，身邊的工作人員眼裡都泛著淚花。在電影播出後，祖國的萬里河山都回蕩著她的歌聲，她徹底地成為了那個時代的流量明星。

如果以為郭蘭英的人生從此走上坦途的話，那就大錯特錯了。

一次意外，差點毀了她起勢的人生。

在她30多歲的那年，因為些許誤會，惹怒了一幫踢足球的人，導致自己被踩壞脊椎。在病床上躺著的郭蘭英，無意間聽到醫生在房間外的診斷，內心陷入絕望，

甚至想趁著醫護人員的不備，服藥自殺

。

很多時候，一個人在承受巨大的心裡負擔時，會變得十分脆弱；但有時候，一個的強大意志力，就能改變一個人的一生。

就在她想要自殺的時候，她硬是靠著自己的意志力，逐漸康復過來，直到雙腳離地，自己能夠扶著欄杆走路。醫護人員看到她顫巍巍的樣子，內心無比動容，

說她的意志力比藥還管用。

04她的成功不是偶然的

1982年，52歲的郭蘭英決定告別舞臺，在北京站告別演出後，郭蘭英久久不肯離去。

在這舞臺上，她愛過、痛過、恨過，現在回想起來，卻都如此寶貴和不捨。

後來她被主席譽為

"人民藝術家"。

很多人不解，便拿出李谷一老師的成就與她相比，疑惑她為什麼能配得上國家的榮譽稱號？

而郭蘭英能配得上"人民藝術家"的稱號，原因有以下幾個方面：

一：從專業的角度來說

從嗓音功力上來講，二人本來都是戲曲演員出身的。郭蘭英學的是晉劇，晉劇又稱“中路梆子”，意思是對嗓門兒的要求很高，要想唱好晉劇十分的難，這點從郭蘭英大雪天趴在冰上練聲就能看出多麼艱辛。

而李谷一以前唱花鼓戲，花鼓戲多為南方地區傳唱，以小嗩吶、鑼鼓伴奏，相對晉劇而言更為輕快活躍，沒有對嗓子過於苛刻的要求。

從嗓音的功底和底蘊而言，郭蘭英完全勝出。

二：從對我國藝術事業的貢獻來說

郭蘭英不僅在戲曲上成績斐然，而且對推動我國國家民族歌劇表演的發展有著不可磨滅的貢獻。在她長達60多年的藝術生涯中，她創作了諸如《金水橋》等晉劇電影。

同時，在歌劇方面，她幾乎是國內的第一人

，代表作有傳世經典的《白毛女》、《小二黑結婚》。不僅如此，她還在民族歌曲領域有著極高的地位，像《我的祖國》、《南泥灣》等愛國民歌，在國內傳唱度都十分的高。尤其是《我的祖國》，是除國歌以外的愛國主義歌曲的不二之選。

並且，她一生都熱愛著自己的祖國，心繫著人民，為我們國家，培養了大量的藝術人才，並且鼓舞了我們幾代人。她對自己理想的追求，對國家的忠誠，都是業界的榜樣。

所以郭蘭英獲得人民藝術家勳章，完全是實至名歸的。

在去年的元宵晚會上，89歲的郭蘭英最後一次獻唱《我的祖國》。

她說：

“每一次唱到我的祖國的時候，我真是有內在說不出來的感激之心吶。”

高齡的郭蘭英用行動告訴我們，成功不是偶然的，努力和堅持，才是她身上最迷人的魅力。

文/映真