倫勃朗的畫作《守夜人》。或許在他漫長的職業生涯和荷蘭的黃金時代，最著名的作品通常不是在晚上設定的，也不是真正的“守護”。這是第二區民兵連的一幅畫，在弗蘭斯·班寧克·科克上尉的指揮下，這也是它真正的長原名。一個世紀後，多年的清漆和微光使畫布變暗之後，有人叫它《守夜人》，於是就定名了。

實際上《守夜人》本是白天的場景，就像荷蘭公民衛隊的其他肖像一樣，他們是阿姆斯特丹的富裕公民，在城牆受到威脅的情況下，負責維護和平。

在16世紀17世紀，城市衛士肖像成了一種獨特的風格，隨著荷蘭的繪畫從精神題材轉向世俗，藝術家們歡迎這些富有的行會的委託工作。因為，他們一次又一次地想要大團體肖像。

但如果你想知道為什麼倫勃朗的畫是唯一一幅能進入大多數學校課程的公民衛士畫，你要做的就是看著它，做其他所有人都做過的事，炫耀行會的付費成員。

倫勃朗繼承了這一流派，並透過它來開拓自己的視野。《守夜人》是一場行動、光影與戲劇的爆發。這更適合聖經或歷史史詩，而不是來自和平時期阿姆斯特丹的《17個人》。

我無意冒犯科克上尉。讓我震驚的是倫勃朗在混亂和統一之間的平衡。很明顯，他想要創作一幅有很多動作的畫，但挑戰在於如何做出那種動作。

人們朝著不同的方向蹣跚而行，做著各種各樣的動作，把他們凝聚成一個統一的整體基石，這幅畫把一切都固定下來的部分是上尉和中尉的雙重形象。其餘的肖像沿著對角線分開。

實際上倫勃朗把這些線條直接以武器和極點的形式畫在畫上，產生的效果不僅僅是二維的。也許最引人注意的是上尉和中尉似乎正是從畫面中浮現出來，上尉的手命令連隊前進。就好像你可以抓住它，然而把他拉出畫框。中尉的長矛，他左手拿著像矛一樣的武器，是如此精巧的縮略。感覺它會刺傷你。

實際上，根據武器影子在地面上的角度和位置，長矛是在圖片平面之外，或至少應該是這樣。倫勃朗為達到這一效果而使用的另一個技巧是電影製作者所熟悉的，前面的人物畫得很細緻，很清楚。當你在構圖上越晚越後退，看起來就越柔和、越模糊。

倫勃朗在模仿“景深”，一種光學現象，能使焦點中的物體從背景中凸現出來。所有這些效果都是倫勃朗精心設計的，目的是將構圖固定在中心人物周圍。你盯著《守夜人》的時間越長，這股狂熱能量迸發出來的意義就浮現得更多。

事實上，這些姿勢和一本叫做《行使武器》的書上雕刻幾乎完全吻合。一本在本世紀出版的關於五和使用武器的著名手冊。這個特別的公民衛隊，克勞維納再次用掛在小女孩腰間的那隻雞作為標誌。當上尉的手指向觀眾時，一隻類似的爪子在克勞維納的手臂上，它的影子指向隊伍的標誌。它是阿姆斯特丹的標誌。一隻獅子和三個十字架，克勞維納被認為是這座城市的守護者。

另一個值得注意的特點是倫勃朗著名的明暗對比，這是一種光和影的強烈對比效果。這是在卡拉瓦喬的作品中首次出現的技術，他用強烈的對比和強烈的燈光在他的繪畫中創造出強烈的戲劇性。倫勃朗顯然對這種技術很感興趣，對他來說，光卻有不同的用途。倫勃朗的明暗對比不僅比卡拉瓦喬的柔和，在他畫裡的光似乎有一種神聖的品質，就好像它一旦觸及主題，就融入其中。

如果我們回到《守夜人》這幅畫作，我們可以看到倫勃朗用明暗對比法挑出了兩個關鍵人物，中尉和那個女孩。正如所見，這兩個人物包含了呼應主題的自身標誌。在中尉的例子中，好像是上尉的集合令照亮了中尉。根據他的指示，其他人必須服從命令。然而，在構圖上，這兩個被照亮的任務幾乎起到了相反的作用。

相對於統一的安排，女孩和中尉的位置似乎更有戰略意義，分開站在上尉兩側的畫布，他們幾乎隔離了他。由於他們的對比，我們被他們隨意的行為和麵對的人所吸引，一切似乎都迷失在自己的世界裡。《守夜人》捕捉了隊伍開始其集體目標之前的瞬間。但這幅畫幾乎讓我們懷疑他們是否能達到那裡。

實際上，1642年這幅畫完成的時候，是跟西班牙人80年戰爭接近勝利的尾聲。荷蘭人興旺發達，市民衛兵更需具備的禮儀。在某一時刻，這些隊伍變成了男人的俱樂部，他們可以玩武器，還可以湊錢搞些花哨的合影。不難想象，倫勃朗在這幅他著名的畫中偷偷地取笑他們。但這就是畫家在《守夜人》中捕捉到的緊張感，光明與黑暗、民族與個人。混亂與秩序之間的無休止的搏鬥。

倫勃朗決不能讓任何一個個體力量在他的作品中獲勝。如果 t他這麼做，就會失去最重要的東西-所追求的東西。並達到了一種使這幅畫成為有史以來最偉大的畫作之一的效果。

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內容來源： MarsTranslator

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