近十年來，

中國動畫經歷了迷茫期後的爆發式增長，為觀眾帶來了精彩紛呈的動畫作品，

其中不乏深入人心的英雄角色形象，但不可否認，這些英雄角色的塑造也存在著一定的同質化傾向，特別體現在角色造型與故事題材方面。

自改革開放以來，美日動漫長期佔據我國市場，其思想文化與審美趣味大舉入侵大眾的日常生活，嚴重造成了觀眾審美趨同的問題。“美國與日本的主流動畫產品的藝術與技術形成權威標準，國產動畫一直被這種欣賞標準牽著鼻子走，難以實現質的突破。”

近年來的國產動畫英雄角色，

雖然不再“臉譜化”，贏得了市場的肯定，但卻引發了眾人的擔憂。

他們表示，角色造型過於傾向迪士尼與日本動漫角色，缺少中國特色，丟失了傳統英雄的精氣神。

如：《大聖歸來》中悟空長著“鞋拔子”似的大長臉，缺失了“美猴王”的神氣；《哪吒之魔童降世》中畫著煙燻妝的哪吒，與傳統神話中“骨秀清顏”的少年毫無關係；《魁拔》系列中的角色風格更是讓觀眾誤以為是日本動畫作品。

確實，

中國動畫正處於十字路口，為了迎合市場大多數觀眾的審美習慣，

在角色造型上只能委曲求全，但動畫工作者們仍需不斷探究。

2021年底，國產動畫《雄獅少年》上映，雖然票房未達預期，但獲得了業內人士的肯定。

影片畫面精良，突破神話題材侷限，將目光聚焦現實生活中的邊緣人群，且展現了傳統“舞獅”文化，體現了時代精神。

觀眾所詬病之處在於其模式化的敘事與角色造型問題。

我認為，《雄獅少年》雖有不足之處，但是確是國漫的勇敢嘗試，角色“眯眯眼”的造型沒有迎合大眾審美，但卻是符合角色“邊緣人群”的設定，

並非觀眾所說的“崇洋媚外”，反倒可以說是民族自信的體現。

但同時也不得不承認，觀眾審美的單一性，並非一朝一夕能改變，仍需動畫工作者們不斷嘗試，在主流動畫角色造型“本土化”上找尋適合的點。

國產動畫電影的題材大多圍繞神話傳說，特別是近年的爆款作品無一不是經由神話改編，網路上相關論壇也對這一現象進行闡釋，並列出近年已立案的相關電影名單加以證明。

動畫電影創作題材集中於神話傳說，是因為觀眾對熟悉的神話人物已有一定的認識，

易於產生共鳴，製片方可以降低風險，並獲得更豐厚的利潤。

但長期題材的同質化必然導致觀眾審美疲勞，行業發展停滯不前，擠壓原創動畫生存空間，引發惡性競爭。應對題材同質化的問題：

第一，可以適當提高傳統神話英雄的創作門檻，勿讓“神仙打架”爛大街。傳統神話英雄具有民族精神，過度的解構不利於傳統精神的傳承，削弱了文化深度。給予一定的限制，既有利於動畫產業的正向發展，

也有利於中國神話的儲存，神話題材的動畫也需要有“精品意識”。

第二，學習日本動漫，不套用神話傳說故事，只基於神話背景創作作品。如：《新神榜：哪吒重生》《白蛇：緣起》《青蛇：劫起》便是跳脫傳說故事之外，借用人物，重新打造前世今生，為觀眾帶來熟悉而陌生的觀影體驗。

第三，中國傳統文化寶庫博大精深，神話只是極為有限的一部分，創作者們可以向更廣闊的天地發掘。如：

國家文物寶藏、國家歷史文化、傳統技藝傳承、傳統節日習俗等等。

如：動畫劇作《故宮裡的大怪獸》講述故宮中的怪獸世界，動畫電影《雄獅少年》圍繞“舞獅”這一傳統技藝展開。

第四，題材可以更具有煙火氣息，直面現實世界，聚焦當代社會問題。動畫雖然打造“異世界”，但卻是現實世界的鏡子。當下動畫電影的大部分題材遠離現實，這一方面是出於市場需求的原因，另一方面是“因為它會讓影片規範在一個框框裡面，你不能有太大的調整，要尊重史實。”

如何用動畫語言展現現實問題，可以借鑑皮克斯的《心靈奇旅》《頭腦特工隊》《尋夢環遊記》等佳作，既可以有生命的奇蹟，也可以有生活的奇觀，

在動畫世界探討真實世界的人生意義、理想、情緒、家庭關係等問題，極易引發現代觀眾共鳴。

第五，加大原創IP的扶持力度，利用短影片動畫孵化IP摸索新題材。近年來短視屏動畫市場熱度逐漸提升，如《一禪小和尚》《萌芽熊》《奶龍和小七》都是為大眾所熟知的短影片動畫。

動畫短影片創作，有助於打造國產原創動畫IP，其一平臺互動便於試錯，不斷調整摸索受眾喜好；其二便於構建觀眾基礎，利於未來商業轉換；其三相比於長篇鉅作，短影片前期投入較低，回報時間短，行業風險低。

總之，近年來國產動畫英雄塑造存在著同質化問題，

主要表現在角色造型與內容題材兩方面。

中國動畫正處於漫長的摸索過程之中，所有的改變都不能一蹴而就。需要打造具有中國特色的角色造型，還需要動畫工作者們的不斷探索，尋找主流動畫角色造型“本土化”得恰當點。

應對動畫題材過多來源於神話的問題，我建議提高神話英雄的製作門檻；

借鑑日漫不套用神話故事的創作方式；向其它方向發掘中華傳統文化；聚焦現實生活問題；以及基於短影片動畫開發原創IP。

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