不知道從什麼時候開始迷戀上這黑白相間的圖案，總之喜歡上了就執著於黑白明暗的美。

黑白之間的無窮變化可以反映出的大千世界，也可以反映出藝術家真實的心緒。線條與明暗可以融合成輕快的溪流也可以碰撞出洶湧的波濤。喜歡素描那如詩歌般的精煉卻又含義深遠。

在伯特。多德森《素描的訣竅》中有這樣一段話：我知道對事物的某些認識可能會導致無法清楚正確的觀察，但是像透視觀察、剖析、透視縮短、光和影這類的繪畫原則呢？難道這類知識不是幫助，而是阻礙我們做出一幅好畫嗎？”的確，我們曾利用這些原則來理解所觀察的事物。但是他們並不是第一位的。觀察才是第一位的。在規則與觀察相互衝突時，忘記規則，按照觀察作畫。這就是所謂的保留“純視覺”。也就是說，去觀察某個事物，就好像從未見過他一樣，不被事物應該是怎樣的假設所困擾。有一條簡單的規則：每次碰到困擾或混淆的時候，就問自己：“我看到的是什麼？”

一遍遍地用鉛筆去描繪她看到的事物，對黑白的描繪，觀察，時而思索，時而皺眉，時而奮筆，認真投入其中，紙張與指尖的溫度彷彿融在一起了，少女手中的畫筆在橘色暖光中嬉戲。她抿著嘴，眉眼裡盡是認真。彷彿這一刻，她的一切就在這畫板上。由淺入深，細膩勾畫，此刻的她靈魂就置身在一場盛大的嘉年華中。

她握著畫筆，望著遠方的景色，先是凝思了一會兒，忽然收回目光，像是得到了什麼靈感：接著神情專注地在畫紙上描描點點，揮毫潑墨，每一筆都蘊含著激情，每一筆都蘊含著希望！

指尖的筆觸緩緩地盛開，在視野中凝固。清澈的風在眼神中歌唱，在迷幻的惆悵之中分裂。幾多洶湧的思緒，瞬間化成了紙上的傳奇。曾經出現在記憶中的景象，是絢爛的空氣，遊走在心間。慢慢地，初具規模。誰的影子，還在夢裡徘徊，終於定格了。

初具規模的石膏

每每這個時候，好像從她的身上看到少女時期的我，記得那時老師讓把圓畫立體，就開始觀察怎樣才能畫立體。在繪畫的過程中，漸漸的如痴如醉，心中執拗著一定要畫出心中的美，從此便一發不可收拾，從一個圓到合種幾何圖形，石膏像，人物，一草一木不想放手，眼中盡是黑白相間。

有白菜的靜物組合

那些年曾經畫過的石膏像，屬於我們那時代的回憶，帶著一支2B鉛筆下伏爾泰的微笑，去描繪大衛小衛的髮型，還有那荷馬的表情，高爾基凝望著前方的眼神，米開朗琪羅無奈的嘴角，羅馬青年那樸實天真的模樣，阿格利巴豐滿的臉龐，海盜那滄桑的面孔，都在我們的筆尖下流淌。

海盜

穿越時光的美，沉靜的華彩，屬於美術藝考生低調的奢華，

背起畫架畫板行走在城市間，在下雪天等待著31路公交車的到來，要在下一個考點報名，雖然很疲憊，但眼睛裡是有光的，希望在遠方向我們招手。

嚴肅的考場裡緊密而又有秩序，藝考生沉著冷靜地描繪著考題，也描繪著藝術夢，夢想者鯉魚跳龍門，期待著錄取通知書能如期而至。

素描，這鉛筆在指尖的蔓延成就了一批又一批年輕的夢想。