大元朝至正九年的正月，黃公望答應為好友彥功（班惟志）作一幅雪景山水。沒想到第二天就下起了雪，時下時停，一共下了三次，等到畫畫完雪也剛好停止。這場大雪猶如神助，似乎是特意為黃公望作此畫而下的，這應該是一樁奇事。

黃公望畫的這張雪景山水就是《九峰雪霽圖》。

在中國藝術中，雪因其冰清玉潔的氣質而極具感發人心、激盪性靈的催化作用，備受文人與畫家青睞。王羲之藉著大雪初晴的快慰寫出千古名帖；王維以“雪中芭蕉”消除了時間與空間的隔閡；宋人以“雪景寒林”喻示生命的生生不息；元代，則有黃公望以“九峰雪霽”表現道家的冷靜明淨。

《九峰雪霽圖》，現北京故宮博物院收藏，絹本，墨筆，是他的畫雪傑作。此畫作於他80歲之時，這幅畫老辣中見溫柔。雖然雪是冷的，但初見此畫，卻有玉的溫潤、透靈。遠山，形如冰凌倒懸，質如凝脂溫潤。近山通體透靈如琉璃，以稍濃之墨勾畫出參差的小樹，而山峰下的樹枝如白花一樣綻放，筆勢斬截，法度極為謹嚴。山巒以墨線空勾，天空和水體以淡墨烘出。大雪初霽，山峰靜穆地沐浴在雪的擁抱之中。這不是某處的山，而是仙山瑤臺，境界超邁。石濤曾說：“混沌裡放出光明。”這幅畫正可當之。正是山空有云影，夢暖雪生香。在這樣的冷世界中，使人體味到清香四溢的境界。

何以有這種純淨剔透、溫潤如玉之感？這不得不提黃公望的渾厚之妙。

上部遠山之所以質如凝脂溫潤，在淡墨勾勒基礎上，經過透過多次淡墨暈染而成。加之以墨青色（在墨汁里加以花青調和）暈染天空與暗部，使其墨色渾厚中呈現潤澤感。在下部山體上，黃公望先用淡墨勾出山石，再根據墨色深淺變化的不同對其進行皴擦、復勾、點染，再以淡墨暈染山石，進而加強山川岩石的層次變化和立體感。這裡最難的是，近處山體的看似簡練實則多次勾勒皴擦，且這些線條用筆既是可見的，又是有機地融入

在暈染之中。這種筆墨的融合，既保持畫面山體整體性，又使與上部遠山拉開差異，呈現更加豐富的山體結構和細節。山體其實皴染豐富，但是融合地渾然天成，加上墨青色溪水就反襯出山體的潔白剔透。這張畫其實是筆墨無處不在的，但我們卻感覺筆墨簡逸。

此畫樹的勾勒非常老辣，筆法相當凝練精湛毫無拖沓虛無之筆，意趣無窮。黃公望用篆籀筆法，亦是對趙孟“以書入畫”思想的再發揮。畫中為突出蕭瑟之意，點苔稀鬆疏離，大小錯落，用筆圓渾古拙，意味簡逸綿長。樹叢枝椏線條的插接松活，計白當黑留出積雪而極富靈動感。樹的線條“明”，與山的線條“渾”，兩者相印成趣使靜謐的世界增添了無盡的生氣。

《九峰雪霽圖》冷逸而溫潤，渾厚而澄明。如此渾厚的筆墨，卻讓我們看到一個溫潤如玉般晶瑩剔透的世界。“好雪片片，不落別處。”好雪片片，在眼前飄落，你就盡情領納天地間的這一片瀟灑風光吧。不必過多分析，你只需要盡情地看，一定會獲得屬於你的感動。