唐人劉禹錫在名作《陋室銘》中寫道：無絲竹之亂耳，無案牘之勞形。

絲竹實則是使人愉悅的東西，絲是指絃樂器；而竹是指管樂器。絲竹即是琴瑟簫笛等樂器的統稱，也泛指音樂。

但在中國歷史上絲竹只是代表兩類樂器。

《禮記·樂記》中就說：“德者，性之端也，樂者，德之華也，金石絲竹，樂之器也”。

所以在周代，根據製作材料不同將樂器分為金、石、絲、竹、匏、土、革、木八類，叫做“八音”。自週末至清初三千多年中國其實一直沿用“八音”分類法。

我們看都有哪些：

金類：主要是鍾，鍾盛行於青銅時代。鍾在古代不僅是樂器，還是地位和權力象徵的禮器。王公貴族在朝聘、祭祀等各種儀典、宴饗與日常燕樂中，廣泛使用鐘樂。敲擊鐘的正鼓部和側鼓部可發兩個頻率音，這兩個音，一般為大小三度音程。另外還有磬、錞於、勾鑃，基本上都是鐘的變形。

石類：各種磬，質料主要是石灰石，其次是青石和玉石。均上作倨句形，下作微弧形。大小厚薄各異。磬架用銅鑄成，呈單面雙層結構，橫樑為圓管狀。立柱和底座作怪獸狀，龍頭、鶴頸、鳥身、鱉足。造型奇特，製作精美而牢固。磬分上下兩層懸掛，每層又分為兩組，一組為六件，以四、五度關係排列；一組為十件，相鄰兩磬為二、三、四度關係。它們是按不同的律（調）組合的。

絲類：各種絃樂器，因為古時候的弦都是用絲作的。有琴、瑟、築、琵琶、胡琴、箜篌等。

竹類：竹製吹奏樂器，笛、簫、箎、排簫、管子等。

匏類：匏時葫蘆類的植物果實，用匏作的樂器主要是笙。

土類：就是陶製樂器，壎、陶笛、陶鼓等。

革類：主要是各種鼓，以懸鼓和建鼓為主。

木類：各種木鼓、敔、柷。現在已經很少見。敔是古代打擊樂器，形制呈伏虎狀，虎背上有鋸齒形薄木板，用一端劈成數根莖的竹筒，逆刮其鋸齒髮音，作樂曲的終結。用於歷代宮廷雅樂。柷是古代打擊樂器，形如方形木箱，上寬下窄，用椎（木棒）撞其內壁發聲，用於歷代宮廷雅樂，表示樂曲即將起始。

古人多認為八音中最妙為弦，也就是絲類樂器。而絲類又首推琴。

琴又稱瑤琴、玉琴、絲桐和七絃琴。多以梧桐木（

此處“梧桐”是指中國本土的一個樹種，也叫青桐、庭梧

。“鳳凰之性，非梧桐不棲”。用梧桐木來制琴，年代逾久而音逾“清”、逾老而逾“古”，壽命長達數百年。現在琴多以杉木製作）製作，空腔，五絃或七絃彈撥樂器。琴有三千年以上歷史，自古“琴”為其特指，19世紀20年代起為了與鋼琴區別而改稱古琴。

據說琴發明於伏羲時代。又說昔神農氏“削桐為琴，繩絲為弦” 制琴以教天下之萬民。由此可見琴的出現很早。古琴有九德之說，為君子之器，象徵正德。因此，琴被譽為正樂。所以琴字上部的雙王不能寫作提王旁。

琴和笛、簫等其他樂器一樣，隔牆也能欣賞其樂聲。琴聲也稱“玉聲”，引申為“悅耳的彈碰聲音”；“今”意為“當面的”。“珏”和“今”聯合起來表示“當著貴賓的面彈撥的樂器”、“當著貴賓的面彈撥出的玉音”。但“琴”字從“今”，強調“當面演奏”。是為貴賓演奏用的高階樂器，而賓客在聆聽琴曲時，必須正襟危坐。

古琴初為5弦，漢朝起定製為7弦，且有標誌音律的13個徽，亦為禮器和樂律法器。琴音域寬廣，音色深沉，餘音悠遠，在漢文化中是地位最崇高的樂器。

琴也是四藝“琴棋書畫”之首，因為作為文人吟唱時的伴奏樂器被視為高雅的代表，有“士無故不撤琴瑟”和“左琴右書”。

也就是古代士大夫基本都會撫琴，算是必修課，而且書房的標準配置是一邊書一邊琴。

伯牙、鍾子期以“高山流水”的故事就不用再說，諸葛亮平常也是喜歡彈幾曲的，即便武將如岳飛，也寫過”欲將心事付瑤琴，絃斷有誰聽“之語。

絲類樂器除了琴以外，瑟的出現率也很高。

瑟也是我國最早的彈絃樂器之一，先秦時期便極為盛行，先秦前後的絃樂器就是琴和瑟。

《詩經》中有記載“窈窕淑女，琴瑟友之”，“我有嘉賓，鼓瑟吹笙”。

瑟在漢代時流行也很廣，南北朝時期常用於相和歌伴奏，至唐時還常用，但後世漸少使用，曾銷聲匿跡千年之久。最早的瑟有五十弦，故又稱“五十弦”。

據《史記》卷二十八〈封禪書〉。“太帝使素女鼓五十弦瑟，悲，帝禁不止，故破其瑟為二十五絃。”所以五十弦也常代稱瑟，也指悲哀的樂曲。

瑟體多用整木斫成，瑟面稍隆起，體中空，體下嵌底板。另有木質瑟柱，施於弦下。

故唐李商隱有詩：“錦瑟無端五十弦,一弦一柱思華年”。

另宋辛棄疾有詞：五十弦翻塞外聲。

除了琴瑟，常見的還有箏。

箏，又稱古箏、戰國時已流行於秦地,故又稱“秦箏”，流傳至今已有兩千多年的歷史。關於箏的由來有說乃是瑟分劈而來，有說乃是因發音錚錚而得名。

唐趙磷《因話錄》記述：“箏，秦樂也，乃琴之流。古瑟五十弦，自黃帝令素女鼓瑟，帝悲不止，破之，自後瑟至二十五絃。秦人鼓瑟，兄弟爭之，又破為二。箏之名自此始”。

箏的形制為長方形木質音箱，弦架“箏柱”（即雁柱）可以自由移動，一弦一音，按五聲音階排列，最早以25弦箏為最多（分瑟為箏），唐宋時有弦十三根，後增至十六根、十八弦、二十一弦等，目前最常用的規格為二十一弦。

箏這種樂器彈起來有殺伐氣。

限於篇幅，大體介紹這些。

李漁認為，絲竹之音，推琴為首。他的理由是：古樂相傳至今，其已變而未盡變者，獨此一種，餘皆末世之音也。

美女學琴可以變化性情。”婦人學此，可以變化性情，欲置溫柔鄉，不可無此陶熔之具“。

但他又指出，琴是最難學的，不僅難學，會聽琴也不容易。凡是要讓姬妾們學琴，你要先問下自己會不會彈。如果會彈，通音律，則可以安排美女琴瑟侍候。若不然就是對牛彈琴了（然此種聲音，學之最難，聽之亦最不易。凡令姬妾學此者，當先自問其能彈與否。主人知音，始可令琴瑟在御，不則彈者鏗然，聽者茫然，強束官骸以俟其闕，是非悅耳之音，乃苦人之具也）。

所以世界上善彈琴者不少，能聽懂琴的不多。所以司馬相如所以能琴動卓文君。若是夫唱而妻能和那便是人間神仙了。

李老先生又說，絲音除了琴以外，女子宜學者又有琵琶、絃索、提琴三種。

琵琶的表現力極佳。白居易的《琵琶行》一文中描寫的很詳細：“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。間關鶯語花底滑，幽咽泉流冰下難。冰泉冷澀弦凝絕，凝絕不通聲暫歇。”

但是琵琶雖極妙，很早就不流行了，善彈者少，然絃索之音實足以代之。

絃索之形，較琵琶為瘦小，與女郎之纖體最宜。教習家，其於聲音之道，能不大謬於官商者，首推絃索，時曲次之，戲曲又時，便以取捨得失為心，慮其調高和寡，只求為下里巴人，不願作陽春白雪，故造到五七分即止耳。

提琴較之絃索，形愈小而聲愈清，度清曲者必不可少。提琴之音，即絕妙美人之音也。春容柔媚，婉轉斷續，無一不肖。即使清曲不度，只令善歌二人，一吹洞簫，一拽提琴，暗譜悠揚之曲，使隔花間柳者聽之，儼然一絕代佳人，不覺動憐香惜玉之思也。

絲音之最易學者莫過於提琴，事半功倍，悅耳娛神。

提琴看來歷史也頗久。

老先生又說，竹音之宜於閨閣者，惟洞簫一種。笛可暫而不可常。至笙、管二物，則與諸樂並陳，不得已而偶然一弄，非繡窗所應有也。

竹音樂器中適合女子的只有洞簫。笛子偶爾可以吹一吹。至於笙、管就不是女子所應該擺弄的了。

想想也是，一個美女吹蕭吹笛子都挺飄逸之感，若是拿著笙、管之類就有失美感。為什麼呢？

看解釋。

蓋婦人奏技，與男子不同，男子所重在聲，婦人所重在容。吹笙按管之時，聲則可聽，而容不耐看，以其氣塞而腮脹也，花容月貌為之改觀，是以不應使習。

想一下電視上那些吹笙按管的，讓女子如此操作，的確不雅。

女子弄樂器重點不是在吹的如何，關鍵試看儀態，當然吹的好就更好了。

比如現在的小影片，極美的美女發幾個影片上去，唱的歌不一定如何，但粉絲呼呼上漲，何也？蓋觀人而非聽聲也。

而婦人吹簫，非只容顏不改，且能愈增嬌媚。何也？按風作調，玉簫為之愈尖；簇口為聲，朱唇因而越小。

畫美人者，常作吹簫圖，以其易於見好也。或簫或笛，如使二女並吹，其為聲也倍清，其為態也更顯，焚香啜茗而領略之，皆能使身不在人間世也。

想想是不是？電視上古裝美女吹簫品笛是不是有出塵之感？

美女吹簫品笛時手臂上不可無手鐲。而手鐲圈口不要太大，太大則藏於袖中，不得見矣。

陶淵明在《晉故徵西大將軍長史孟府君傳》中就提出

“絲不如竹，竹不如肉”

的說法。

絲者，絃樂也；竹者，管樂也；肉者，聲樂也。即是說絲絃彈撥的曲子不如竹木吹出的曲子動聽，而竹木吹出的曲子又比不上人的喉嚨唱出的歌曲動人。

這實則是一句評論音樂的妙語，盛讚了聲樂的藝術魅力，認為人的聲音最能將人的情感酣暢淋漓地表達出來。而絲絃是外在之物，是沒有生命的物品，全靠人手或嘴去彈撥吹奏方可發音，而人聲更接進自然。

即“人聲”勝於“器聲”。

明代李贄則突破傳統觀點認為“器聲”勝於“人聲”。實則李漁是欣賞陶淵明所說聲音之道的，不僅他們有相同的隱逸之風。

李漁也表示“絲不如竹，竹不如肉”，為其漸近自然，所以他同時認為飲食之道，膾不如肉，肉不如蔬，亦以其漸近自然也。

下篇：舌尖上的李漁