蔡元培指出，在身體、服飾、日常用品、居室上裝飾，材料不外乎礦物、植物以及動物三類；裝飾技法主要是刻、鑄、編、陶、鑲、織、繡、繪等；裝飾的題材有抽象幾何、具象生物與抽象神話等。

在化學合成材料不多的明代，器物都是由為數不多的幾種天然材料製成。當我們審視一文物，首先會辨別出是金制、木製還是織物製成，所以首要的裝飾元素就是器物質料本身。之後是施加於質料之上能夠描繪萬物光景的紋理。

質料與紋理互為依託，紋理使質料避免了效果的單調性，能夠描摹事物、講述故事從而擁有了一定的內涵；不同的質料則能憑藉自身特性賦予紋理中的事物以不同的風格。最後是使造型與裝飾最終得以實現的技藝，它是器物形成的技術核心，是人透過思考和實踐後成功解決問題的方法、完成創造的智慧，本身也是一種藝術。

權衡功能與審美的質料藝術，

王世襄把明式傢俱的美學特徵概括為

“五美”，即木材美、結構美、造型美、雕刻美以及裝飾美。五美之首，即是木材美。不同材料的自然效能與質地各不相同，金屬光彩奪目，竹木清秀雅緻，草藤樸素文靜，玉石晶瑩剔透，陶土渾然質樸，不可不根據產品的實用與審美需要選擇適宜原料。

製作首服與首飾的工匠在選擇材料時，要兼顧功能和審美。以儒巾、紗帽的取材為例，內用上漆的藤絲或麻布，外用黑紗，既能滿足“質堅而輕”的功能需求又能滿足“端重”審美風格的，很好地體現了選材中的智慧。

重功能性的紡織竹編等有機質料，

裝飾於手、耳和頭髮三個部位手鐲、戒指、耳墜、小冠以及簪釵體量都很小，適宜用金銀玉石等貴重材料打造，而包紮和扣覆在額頭上體量較大的冠帽則均採用了更為輕薄且風格和功能各不相同的有機材料編制物，主要包括綢緞紗羅四種絲織物、棉布、麻布和竹編網等。

李樂在《見聞雜記》中說到萬曆年間，浙江地區的貧富人家皆

“厭常喜新、去樸從豔”，男士也“好穿絲綢、縐紗、湖羅”。明嘉靖《天水冰山錄》記載由嚴嵩家抄沒的各類高階絲織品共計

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匹，高階絲綢衣服

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件。綢緞是古代服裝常用材料，也是出土巾帽最常見的紡織用品。制巾帽的綢緞沒有織造紋樣多為黑色素綢素緞，表面素淡光潔。從出土統計來看，男子緞制巾帽較多，女子綢制巾帽較多，綢帽內裡多為緞。

據文獻記載，巾帽製作面料有緯羅、帽羅、漆紗，紗又還分為馬尾紗和龍鱗紗兩種，色彩天青色與天藍色最常見。烏紗是一種通用的覆蓋冠帽外層的面料，包裹由竹蔑或麻葛製成帽胎的烏紗帽、儒巾、如笠圓帽等等。烏紗帽上的一對帽翅極易

腐爛

很難與帽體一同儲存下來，這是因為帽翅上只有兩層薄紗羅。

值得注意的是兩層薄紗交疊產生的摩爾紋，這種

“活文”在同樣材質的衣服上也會出現，劉若愚在《酌中志》中形容此紋“如水之波，如木之禮”。明代女子流行的包頭是輕薄的紗織物。

除了出土實物中的棉麻絲織物、竹蔑，巾帽材料還有價格昂貴的絨和馬尾編織而成的鬃。嘉靖初年秀才開始戴

“瓦楞鬃帽”，馬尾編織而成的巾帽分為瓦楞、單絲、雙絲三類。

二十年後富人也開始戴，但因為價格昂貴戴的人很少。比較流行的是羅和紵絲製成的帽子，另外還有僅流行過三四年的頭髮織成的帽子。萬曆以來，由於鬃價格下降，貧富人家都開始用其鬃帽。絨料價格昂貴但質量極好，用絨製作的衣物可以穿幾十年甚至可以成為傳家之寶。

明代小說《醒世姻緣》中的蘇錦衣就有

“方巾姑絨道袍”裝扮，“穿著的甚是莊重”。大絨是絨織物的統稱，明代南京就是生產地之一，而且有建絨、漳絨和彩絨不同的品類。漳絨即天鵝絨，明代這種面料用來做冬季用巾帽，蘇州王錫爵墓出土的忠靜冠就是絨製成。

棉麻布是價格低廉的材料，塗黑漆以後變得堅固而輕盈，可做帽裡的帽胎，實用性很強而不能被忽視。

“物有美惡，施用有宜；美不常珍，惡不終棄。”草編的蓑衣也有比裘皮衣適用之處。有機材料與礦物不同，因材施用，就能很好地得到各種獨特的優勢功能。

重審美的性珠玉寶石等無機質料，

珠玉金銀等無機材料很早之前便用於裝飾器物，《漢志》言：

“珠、玉、龜、貝，銀、錫之屬，為器飾寶臧，不為幣。”明代金玉珠寶的使用更為普遍，直隸巡按御史孫丕揚抄沒嚴嵩北京家產時就有“金珠寶首飾六百五十件；金四百八十三兩二錢”。

“古者君臣佩玉，尊卑有度”，玉是高貴身份的象徵，古代社會人分幾等，各種用於人身的物料也有了清晰易辯貴賤之分。玉高於金，金高於銀和鍍金的銀、銀又高於犀角或鐵，珠寶高於珊瑚、琥珀又高於水晶。

雖有人為等級之分，但珠貝金銀大多一樣地光彩照人，散發無形的寶色，如火之光焰，燈之光明。李漁認為，面容與髮色不佳的女子，裝飾光芒四射的奇珍異寶，可以讓肌膚髮色改觀。

富貴人家，變換著佩戴各式各樣玉、犀角、珍珠的簪珥，甚至可以一日一換。古代女子只有新婚期間才會

“豔妝盛飾”，在那之後“一簪一珥，便可相伴一生”，簪釵與耳環是不可不講求精美的。明代大運河江南流域出土首服與首飾材料有金、銀、玉、寶石、珍珠、水晶、琉璃、琥珀、瑪瑙、銅、鐵、木、竹、骨幾類。

論簪的材質，玉簪的美最為高階，許慎《說文解字》：

“玉，石之美者。”玉的色澤溫潤、通透，質美是它獲得人們喜愛的原因。再者是黃色的犀角和白色的蜜蠟。

這三種質料因顏色淺淡雅緻更能映襯頭髮的烏黑亮澤襯托人的容貌。金簪、銀簪屬其次，琥珀、瑪瑙簪都不被認可。玉、犀、蜜蠟之後是首飾中最常用的材料金銀。清代屈大均認為金的黃色來源於日光。

出土首飾中很大一部分為銀鎏金，用更少的錢就能享受金子同樣的表面效果。金銀都消費不起的貧窮人家也常用銅錫打造首飾。但李漁建議用骨和牛角來代替銅錫。骨角做的簪釵耳環更加耐看，工藝上佳的可與犀貝媲美，銅錫首飾不但不雅觀，還會損傷頭髮。

南京南宋墓出土的水晶簪整體都很通透，明代很少見這種簪，只用水晶做簪的點綴。男子首服材料的選擇與女子首飾不同，更加註重材質所表現出的

“風神”。鐵冠被認為是最有古韻，犀玉與琥珀都不能與之相比，另外還有沉香、瓢、白螺各種新奇材料。越有古樸氣息越被喜歡，人們透過選擇首服的材料來表達個人審美意趣。

除了上述能打造首服首飾的造型的金銀玉石，還有一些材料珍貴而體型小隻能用作裝飾點綴。珍珠是古籍記載中常見的點綴之物，《天工開物》中對於採珠的次數提出限制，以防資源的過度採摘。珠翠、珊瑚、犀角、象牙屬於較為罕見的材質。琥珀的品質以火紅及杏紅色的為最好，血珀和金珀稍差。

《天水冰山錄》裡記錄的束髮冠就有瑪瑙、水晶和象牙材質。犀角、象牙等材料來自海外一些國家，不是人人都能得到的良犀美玉巧工雕，議款平酬貴客邀。封付兒孫傳玩遠，未寒四大已萍飄。

”犀、玉

是驕奢淫逸的權貴之家喜愛的奇珍異寶，價值高到可供貴客賞玩，也可傳於後代，宋應星詩中批判的是一種對寶石的貪奢欲。

魯荒王鑲寶石金帶飾表面鑲嵌藍寶石、大珍珠、紅寶石、貓眼石、祖母綠、綠松石、縞紋瑪瑙共計

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顆。其中的貓眼石在當時是十分珍貴的寶物，呈現出的光彩酷似貓眼故名。

貓睛石產自細蘭國與默德那即今斯里蘭卡、沙烏地阿拉伯西部麥地那時人們認為這種寶石越像真正貓眼睛的越是美的，大小、色彩要能體現活物的光澤，連中間的結構也要像貓瞳孔的樣子才算最好，有“一線中橫，四面活光，輪轉照人”的美譽。這是人類受影響於自然的審美體現，在評判美的時候人們往往傾向於自己所熟知的、能想象的自然。

容納現實與虛構的紋飾藝術，

打造大運河江南流域首服首飾材料僅十餘種，形制很少變化，只能依靠紋飾極大豐富首飾樣式。《天水冰山錄》中耳墜有燈籠，樓閣，壽字，茄，桃，梅花，菊花，琵琶，甜瓜。

首飾有福壽祿，鳳，孔雀，牡丹，桃，壽星，仙花，蓮，牡丹，草蟲，仙人，兔，佛塔，慶無窮壽，龍鳳，鴛鴦，劉海戲蟾，飛魚，王母青鸞，孔雀石榴等等。

其中大部分刻畫了各類生物，展現自然之美。還有一部分像帝后服飾上不可變更的龍鳳、十二章紋，並不是這些紋飾本身形態造型讓人賞心悅目，而是紋飾背後象徵了某些意義。

1、重寫實的自然模仿題材，

明代首飾上的裝飾紋樣多是對現實生物與景物的生動描摹，是崇尚自然的表現。

據《雲間據目抄》記載，單墜馬髻上髮飾的自然模仿題材類紋樣就有

6

種，包括了髮髻兩旁的一到二對梅花（簪）；髮髻前面的燈籠（簪）、燈籠兩旁的兩三對西番蓮（簪）；髮髻後面的一朵卷荷；還有位於兩鬢的一朵較大的翠花（叫鬢邊花或飄枝花）；最後耳上是丁香花（耳環）。

自然界的一切生物景物從來能使人得到心靈慰藉，《莊子知北遊》：“山林與，皋壤與，使我欣欣然而樂與！”人們對自然的崇尚，是道教的美學原則，表達了一種擺脫物慾，而逍遙於自然的嚮往。

《閒情偶寄》中提到，珠寶首飾能點亮美人，但與鮮活的花兒相比，雅俗判然不同，珠圍翠繞的榮華就不足道了。名花傾國兩相歡，美人不可不有花的陪伴。不論貧窮富貴，都應用花來裝飾，愛花即愛美。插戴鮮花的顏色白色最好，像茉莉、珠蘭彷彿生來就是給女子做妝扮，但珠蘭黃色淡紅色其次，像顏色大紅顯得俗氣的玫瑰花和不常見的珠蘭不適合直接簪戴，將這類花型打造成簪釵是不錯的方法。

出土各種造型的花簪便是從自然形態中獲取靈感，還保留了生物的原始造型形態。模仿時應合於物理，不可傷失本真。《莊子》中強調，

“原天地之美而通萬物之理”，“遊於物之初”，這都是審美還原。在莊子，自然生命的“底線”是美或大美，萬物的“原型”或“初型”也是美或大美。

耳飾中的自然題材主要有葫蘆、茄子、梅花、菊花、琵琶、甜瓜等，大多為吊掛形態。小葫蘆不管掛在手杖上、禪椅上、念珠上或扇子上，同耳墜的共同點都是

“墜”，強調了葫蘆寫實造型運用在配飾時的吊墜狀態。

手飾中的自然題材主要有龍、螭頭、貫珠、竹節等，大多為盤繞形態。

圖形單元環繞手腕一週，圖案適應手鐲功能。髮飾中的自然題材主要有花枝、瓜、梅花、石榴、鴛鴦、蓮、蜂採花、鷺鷥蓮、桃花、魚等，大多為插刺形態。

無錫錢氏墓出土的一對蝴蝶簪用金片錘出蝴蝶形狀，兩隻蝴蝶背上分別嵌一紅一綠兩圓寶石，用極細金絲繞成螺旋觸鬚。大塊的寶石點亮了蝴蝶賦予其生命力，嵌寶的方式使它以華美取勝，雖非巧構，而寶光熠耀，可以映頰，可助娉婷也。頭上觸角會隨婦人的行動而顫動，更加逼真。

鳥獸與瓜果動植物結合也是常見形式。一對鸚鵡銜桃簪，鸚鵡口銜桃子，屬自然生態物象，樣式偏向寫實，突出了真實性裝飾效果。桃，傳說為延年益壽之果，體現對長壽的追求。

松鼠瓜頭簪的簪頭瓜稜、瓜葉都刻畫分明，前有瓜花，後有瓜葉。一隻松鼠伏在瓜上，動靜得宜，情節宛然。鼠與瓜果的結合，當是寓含豐年、富足之意，另外還有瓜瓞綿綿之家族興旺的寓意。此類將大自然中的草蟲生動復刻到頭上的簪釵，給整副頭面帶來了真實美好的鄉野田園趣味。

2、重表意的傳說虛構題材，

明清時期，首飾及其他器具上多有程式化的祥瑞圖案，且成為固定的組合模式。這在宋代還很少有，宋代金銀飾品圖式多作花果蟲魚小景，很少人物題材。這是因為在明代，望族的興衰更替與科舉致仕有很大關聯。

宗族內有子弟科舉入仕、當官為宦是使宗族躋身望族之列的關鍵所在。重視教育，把讀書博功名看作是家族興廢的關鍵。富商錢氏為免遭時人輕視，將盡力讓子弟嚮應試入仕的社會階梯前進。

以無錫錢氏墓為例，出土的一對掩鬢主題為麒麟戲珠，嵌刻左右映象對稱的兩隻麒麟，周圍有雜寶紋裝飾。另一對由雲團組成的外輪廓不規則掩鬢左飾虎、右飾龍。

“雲從龍，風從虎”，有龍存在的圖案必少不了祥雲。龍藏於雲不露全身，雲也不作整朵，半遮半掩，忽而見龍，忽而見雲，增添妙境神秘感。一支飛鶴簪也是以祥雲為背景，飛鶴展翅昂首於其上。得鳳鳥者得天下。

子曰：

“鳳鳥不至，河圖不出”，鳳鳥傳說中的祥瑞之鳥，往往出現於聖王或盛世之時。瑞獸圖案極重視結構形式的生命感與律動感，而不追求自然形體的摹寫，著重表現悅動的生命力。此類神聖圖騰較其他花草蟲鳥簪更具威嚴的力量，雜寶紋與雲紋作為背景使單隻神獸不過於單調獨立。

而且裝飾的祥雲營造昇天之境，再度烘托了恢弘升騰氣勢。麒麟，龍虎與鶴，屬世人敬畏與崇拜的仙禽瑞獸，裝飾於髮間以其神武和力量求家族社會地位高升以及門庭顯赫。

人物故事題材也廣泛流行於明代，主要有

“學士出行圖”和“樓閣仕女圖”之類。對生命的無常及鐘鳴鼎食的生活，使長生女神西王母、壽星與八仙等仙人及其生活的樓閣成為首飾紋飾中常用的祝壽主題。獨立簪戴於嶽髻下方兩鬢處的掩鬢和壓鬢釵是簪首面積最大的兩類簪釵，因此，其上紋飾在較大空間內能夠講述一個故事或營造一種意境

。

錢氏墓出土的一對掩鬢上，遠景是山川與亭臺樓閣前有一棵大樹，樹欄杆旁的近景是西王母及其兩側的侍女，右側侍女在前引路，左側侍女持書尾隨。一隻壓鬢釵工藝極為考究，主題為樓閣人物，總為三層樓閣，每層有一或三人物，樓閣上方是繁複葵花紋。設計靈感源自宋元明繪畫中的樓閣圖式。造型紋樣透過金累絲的形式從繪畫轉變成了首飾。

另外的一對小釵也是神仙主題，玉仙人鏤空雙手交錯於袖中，立於葉瓣上，玉人上為一荷葉碗託，託內鑲嵌寶石已脫落。此類仙人與樓閣圖式簪多出現於明代王侯宗室墓，視覺效果既精密又刻板。不同於隨意安置的美感就能輕易被大眾所欣賞的自然花葉紋，仙人樓閣屬人文藝術類圖案，需要固定的圖式表達。

銀錠、方勝、古錢、犀角、如意、寶珠、玉罄、珊瑚等合稱

“雜寶”，通常一橫排裝飾於細窄的鈿上或用於其他簪空白處的填補。七房橋錢樟夫婦明墓出土服飾、枕、被等紡織品中出現次數較多的雜寶紋樣同樣是作為花卉紋的填補與輔助“紋必有意，意必吉祥”，選擇打造雜寶紋首飾的婦人意圖透過這些帶有迷信色彩的符號與自然界以外的“外界”進行精神輸出，貪求財富婚姻等各方面的福澤。

承載了代代人的種種生存理想，幾個雜寶幾何圖紋因此簡單而不簡單，藝術形態成為人類思維、智慧和精神的“物化”延伸。總之，這些具有約定俗成、傳承已久的符號表達的是希望透過某種神力消除煩惱而能安逸且寬裕度日的心思。