何多苓是當代抒情現實主義油畫畫家的代表，也是“傷痕美術”的代表人物，油畫雖是來自西方的舶來品，但也在中國經歷了一段時間的發展，當前部分藝術家開始思索油畫與中華民族特色結合的藝術之路。何多苓雖然被稱為“孤獨的前行者”，但是從他後期的油畫作品中可以看出他對藝術的獨特見解、風格的獨樹一幟。何多苓的作品糅合了中西特色，如同陰陽兩極得到了完美的平衡，為中國藝術道路的創新提供了思路，也激勵著越來越多的藝術家探尋更精彩的藝術之路，豐富和發展油畫藝術。

油畫在中國的發展可以說是如火如荼，也有不少關於中國油畫發展史的書籍出版，由剛開始的接受學習模仿，到後來各種藝術之辯，油畫的藝術語言與表現形式越來越豐富，但隨著中國的崛起，逐漸掀起中西相融的藝術熱潮，這是藝術發展的必然，也是時代的需求。我們不再單純地寫實，繪畫的內在精神性受到重視，越來越多的油畫家開始向中國畫學習，向傳統的書法學習，不斷提高自身的修養，推動油畫的發展。何多苓繪畫的成功就在於其畫作的精神內涵，即符合現代人的審美方式，能讓浮躁的心獲得一份安寧，這也是藝術家自身修養的體現。

有人認為何多苓是孤僻的，不願在時代潮流中顯露，只有真正清醒的人才明白，真正的智者不會被一時的光鮮亮麗矇蔽雙眼，能保持一顆純真的心。何多苓是明智的，只有不隨波逐流才能走得更遠，就像他在採訪中說的那樣，在潮流的邊緣剛剛好，這樣就有更多的時間去做自己喜歡的事，在繪畫上也更加自由。

現在學習繪畫的年輕人越來越多，在複雜的社會中，有時候分不清對與錯，缺乏思考，在繪畫學習中習慣甚至依賴模仿，或停留在某一階段止步不前，缺少創新思維。這些弊病如果不加以改正，只會越陷越深，最終毀掉自己。藝術的道路不是一條直行道，一人一種走法，每個人都是不一樣的。何多苓的繪畫影響著當代人的審美，也讓人們感受到了油畫語言的獨特魅力。何多苓的繪畫作品在中國藝術界不可或缺，其價值是不可忽視的。無論是過去、現在還是未來，藝術之路永遠不會停歇。

“油畫民族化”在20世紀40年代成為藝術創作的明確主題，但當時寫實油畫的影響佔據上風。到20世紀50年代，“油畫民族化”才受到中國油畫界的關注。1957年，董希文發表文章《從中國繪畫的表現方法談到油畫中國風》，其中寫道：“今後，我們不僅要繼續掌握西洋多種多樣的油畫技巧，發揮油畫多方面的效能，而且要把它吸收過來，經過消化變成自己的血液，也就是說要把這個外來的形式變成我們中華民族自己的東西，並使其有自己的民族風格。”

隨著藝術界對油畫民族化思潮的研究與實踐，中國油畫注入了新鮮血液，而寫意油畫也是油畫民族化發展的結果，寫意油畫更注重油畫與中國傳統繪畫的結合，更注重畫面精神內涵的表現。何多苓創作的不是抽象的、完全看不到具象的繪畫，他吸收了中國傳統水墨畫的精髓，汲取了民族藝術的精華，將西方油畫多層技法的古典傳統和中國古代寫意繪畫中的“筆墨情趣”相融合，形成了個人獨特的藝術風格，對中國油畫的豐富和發展具有重要意義。