（本文轉載自收藏拍賣雜誌）

隨著人們對“人與自然”關係的關注度日益提升，各種大地藝術節隨著人們對“人與自然”關係的關注度日益提升，近些年如雨後春筍般冒出，日本越後妻有大地藝術祭、歐洲土地藝術節、景德鎮大地藝術節、廣東南海大地藝術節……希臘帕克索斯雙年展作為大地藝術節中的後起之秀，也於今年年中重啟並持續到10月底。

今年參展的藝術家Thiago Mazza的作品

圖源： Katie Rae

帕克索斯島地處希臘西海岸，與義大利隔海相望，宛如散落在愛奧尼亞海上的一顆明珠，

傳說是海神波塞冬愛人的容身之所，

是波塞冬用三叉戟將克基拉島尖端劈開而成。

橄欖樹、海灘以及白堊懸崖點綴著希臘這座與世隔絕的魅力小島，眾神不禁紛紛為之傾倒。

圖源：Laurent Fabre-Figaro Photo-DragonImage

這座奇特的隱世小島，綠意盎然，四周環海，面積不大（僅25平方千米）且與世隔絕。

幾十萬棵橄欖樹彷彿為小島披上了一件厚實的大衣，

使這座小島與眾不同，最適合藝術家“搞搞震”了。

在帕克索斯島上，隨處可見佈滿白色卵石的海灘，附近則長滿了橄欖樹，海水清澈湛藍。

圖源：Laurent Fabre-Figaro Photo-DragonImage

今年邀請到的這7位藝術家又如何運用自己的奇思妙想為帕克索斯島“舊貌換新顏”呢？我們一起雲觀展過足眼癮。

Clemens Behr

Clemens Behr擅於利用廉價、廢棄的材料進行藝術創作，與周圍的環境相映襯，這次為帕克索斯雙年展創作的作品繼續發揮他的長處，作品中明亮的綠色、幾何和抽象的構圖，

優雅地在岩石和裂縫之間舒展，讓人心曠神怡。

Clemens Behr的建築裝置通常與自然環境相得益彰。

圖源：Clemens Behr

另一方面，藝術家在數字後期製作中將裝置從其環境中消除。在這個過程中，幾何形狀保持可見，而它的表面與岩石表面則融為一體。

藝術家的實踐和人類對公共空間的干預提出了一個非常核心的問題：我們是否有權改變自然環境的外觀，如果有，我們如何定義這樣做的標準？

圖源：Clemens Behr

Julia Krahn

Julia Krahn的攝影作品具有流動的模糊性，JAVELIN是她最新的攝影專案，藝術家邀請烏克蘭難民進入她的工作室，透過一系列獨特的鏡頭來展現他們的生活狀態。

該專案不放大苦難，聚焦於生活本身。

圖源： Katie Rae

JAVELIN系列反思了社會、家庭和宗教中丟失的和不平衡的價值觀，讓人想到基督教的影象。

這也成為藝術家藝術創作的靈感來源，她表示，她不是在談論戰爭，而是在談論遭受著戰爭的人們。每個人都有自己的故事。我歡迎那些想分享他們自己故事的人來到工作室。

該專案是與索倫託市政府和文化協會 Festivà 合作誕生的。

圖源： Katie Rae

Thiago Mazza

巴西壁畫藝術家Thiago Mazza注重於對動植物的描繪，他的作品以高飽和度的顏色和動植物元素豐富著稱，體現出他對大自然的熱愛之情。當他在春末抵達帕克索斯島時，

他立即被島上種類繁多的花卉所吸引。

在完成收集花卉圖案的工作之後，他在島上到處遊走，以期尋找一個可以安放他作品的最佳地點。

他在通往Avlaki海灘的小徑上找到了完美的地點。

在那裡，他發現了眾多的古老橄欖樹，其樹齡可達400年。

他選擇的地點因其周邊茂密的灌木叢、橄欖樹頂形成的巨大樹冠以及陽光所產生的神奇陰影而產生了奇特的效果。

作品中的黃色與紫色和鬱鬱蔥蔥的綠色橄欖樹形成對比。

圖源： Katie Rae

Nuria Mora

西班牙藝術家Nuria Mora常用鮮豔的色彩，透過繪畫和幾何形狀來為觀眾提供真實的視覺冒險，

她為此次雙年展創作的作品運用了廢棄船屋中的漁網和7公里長的緞子，以及透明硬紗絲帶。多種顏色的絲帶構成了一個適應所選場地的特定藝術創作，具有一種難以言表的氣質。

這個裝置提供了詩意和審美的體驗，它充滿了生命，它拓寬了藝術的意義，並重申了羅伯特·菲魯的名言：“藝術是讓生活比藝術更有趣的東西”。

圖源：希臘帕克索斯雙年展官網

Torsten Muehlbach

德國藝術家 Torsten Mühlbach以用廢棄垃圾製作“雪人”著稱，

這是他的藝術創作母題，藉此從時間和環境的角度來探討“有限”與“無限”的命題。

雪人是易逝的，而垃圾很可能是永久的。藝術家在路邊和島上的各個海灘上收集了六天的垃圾，並用收集到的塑膠垃圾、包裝材料和金屬垃圾等做成了這個“雪人”。

在Kakgatika的舊廢墟中可以找到該作品。

圖源：希臘帕克索斯雙年展官網

藝術家在為他的藝術創作準備原料

圖源：希臘帕克索斯雙年展官網

Talmon Biran

Talmon Biran的“Hang On”是一個複雜而美麗的無聲裝置，坐落在具有歷史意義的Kampos tis Koris的廢墟中。這座老房子現在沒有屋頂，內部裝置也早已被拆除。

裝置本身的建造過程採用了考古發掘、現場調查和建築保護的行動和技術：現場清理、重建和維修、打樁、分類和標記現場發現的物體和建築部件。

圖源： Katie Rae

雖然它早已成為一個空殼，但它宛如一個時間膠囊，靜靜地講述著該島的過去與當下的故事。

作品一角

圖源： Katie Rae

以色列藝術家和建築師二人組Roy Talmon和Noa Biran在2007年成立了工作室，

多年來注重於與多學科的結合，融合藝術思維和高技術知識，並且結合特定場域的景觀設計來建設多單元住宅。

此行他們受到帕克索斯傳統建築技術和文化儀式的啟發，

該裝置探索了平衡狀態，具體化為一個編織的繩索網路，懸掛在搖搖欲墜的石頭結構上，將木樑懸掛在空中。

該作品利用繩索和現場發現的原始結構遺蹟，如石頭、木樑和傢俱等廢墟空間內的一系列裝置組成。

圖源： Katie Rae

The Krank

希臘視覺藝術家The Krank專門從事壁畫、繪畫和大型藝術裝置的創作，他在歐洲各地的藝術展中展露頭角，

他為此次雙年展在Mongonissi海灣附近完成了一個1000平方米的大地藝術專案。

題為“腳印”的大型裝置是一個悽美的隱喻，表明人類對全球生態系統的破壞所產生的造成的持續性影響。

為了創作這個作品，這位藝術家辛勤工作15天，用他大膽而感人的藝術創作震撼了帕克索斯島。

作品特寫及俯瞰圖

圖源：Themis Boikos

目前，帕克索斯島已舉辦了兩屆的帕克索斯雙年展，每屆邀請7—8位前沿的當代藝術家運用島上的材料，與帕克索斯的自然美景進行互動，在特定場域定製相關作品，把帕克索斯島變成一個當代藝術現場！

所以大家最喜歡哪件藝術裝置呢？

（本文轉載自收藏拍賣雜誌）