上聯“莫言路遙餘秋雨”，下聯這三個人名更絕，意境更悠遠

對聯，雅稱為楹聯，是中華民族獨特的藝術文化，祖國的優秀傳統文化的一個重要組成部分，它具有獨特的民族文化，和諧的對仗格律，雅俗共賞的藝術形式，千百年來暢行於文壇，應用於社會，顯示出經久不衰的生命力。

歷史上第一幅楹聯出自後蜀主孟昶之手。據《宋史·蜀世家》記載：孟昶在除夕那天命令學士辛寅遜為大門題桃符（即寫春聯），但寫出後孟昶認為他寫的詞不好，便親自寫了一副： 新年納餘慶； 嘉節賀長春。

自第一幅楹聯出現後，千百年來這種文化一直在不斷地發展。

正所謂“詩有詩律，詞有詞譜，曲有曲牌”，楹聯也有聯律。楹聯有長短聯之分：短聯主要參照律詩和四六駢文，取其排偶和諧的法則；長聯則以詞曲的格式和平仄交替對立的原則，完整地體現了事物的對稱關係，定下了楹聯的六條規則：

第一點也是最基本的，字句相等。也就是說上下聯的字與句數量要相等。

第二，詞性要相當。至少儘可能出現相同或相近的片語，這樣才能對仗工整。

第三，結構對稱。語法結構要相互照應。

第四，節奏相應。節奏包括聲律語意兩個部分，儘可能保持一致。

第五，平仄相諧。和詩詞一樣，楹聯也講究音韻的和諧。

第六，內容相關。這也是最基本的要求了，上下聯要圍繞一個“主題”來表達。

雖然看起來有些深奧，但是高手在民間，最近就有人在網上釋出了一則上聯：莫言路遙餘秋雨。這則對聯給人的第一感官是三個人名。但是多讀兩遍後又能發現新的趣味，不要說這路途遙遠遇到了綿綿不斷的秋雨，意境很美。再者，莫言也並不單指“不要說話”，路遙也不是路途遙遠，餘秋雨也不是秋天的雨水。

妙處在於，莫言、路遙、餘秋雨都是近代史上的文化名人。莫言在2012年獲得諾貝爾文學獎，代表作有《紅高粱》、《豐乳肥臀》等等，在《紅高粱》中，莫言這樣毫無顧慮地描述他的故鄉，這“無疑是人類最美麗最醜陋，最超脫最世俗，最聖潔最齷齪，最英雄好漢最王八蛋，最能喝酒最能愛的地方”。

路遙也是大作家，甚至比莫言的成名還要早，他的成名作《平凡的世界》刻畫了一系列栩栩如生的人物。有人這樣評價他：路遙作為從陝西黃土高原走出來的文化人，其生活經歷和現實狀況決定了他始終認定自己是一個農民血統的兒子，是既帶著農村味又帶著城市味的人。他從現代文明的浸潤中，從當代中國農民的勞動方式、生存狀態中領悟到作家的創作與農民的耕耘都是創造。

餘秋雨是文化名人，代表作有《文化苦旅》、《山居筆記》等等，他的而歷史散文獨具個人特色，給“一系列精神悖論提供了精美的儀式”。

我們再看下聯，“可染悲鴻林風眠”。

可染指的是近代史上有名的畫家、詩人李可染。

李可染這個名字，在中國現代山水畫史上光彩奪目。他天資聰穎，師從名門，一生獻身繪畫，盡收奇峰山水，被譽為20世紀中國美術復興的託命之人。

他幼年得益於民間藝人，13歲拜師學中國畫，16歲入讀上海美術專門學校，22歲考取杭州國立藝術院油畫研究生，39歲執教於國立北平藝術專科學校，74歲出任中國畫研究院院長。早期擅作人物畫，後立志“為祖國河山立傳”，曾師從齊白石、黃賓虹，並將西畫技法融入傳統國畫，探索中國畫改革之路。

“悲鴻”指的是著名畫家徐悲鴻，他的國畫渾然天成，尤其擅長畫馬，同時被尊稱為中國現代美術的奠基人。

“林風眠”自然是畫家林風眠，他堅信藝術是人生一切苦難的調劑品，是藝術運動的領軍人物，晚年探求中西調和的繪畫新徑，堅持藝術探索，一生都在追求藝術的更高峰。

他們三個人名組合成的下聯，意境更悠遠，給人一種不怕風雨、不畏艱苦的精神：外面狂風大作，依然故我，把悲痛化為力量，同時將一切看得雲淡風輕。

這個下聯不僅對得工整，而且內涵甚至比上聯還要豐富，不知道大家是不是這樣認為的呢？